КАК РИСОВАТЬ ЛЕГКО? КАК ДОБИТЬСЯ ЛЁГКОСТИ В РИСУНКЕ?

Итак, вот вопрос:

“Мне нужно ваше мнение и совет. Хочу так рисовать как на фото, выделяя главное линиями, легко.
Как по вашему, какими умениями нужно обладать ?
И меня больше не техника интересует, а скорее видение, отношение к себе и миру, чтобы видеть особенности что ли… на что обращать внимание ?.. как видеть?… я слишком серьёзна и ответственна по жизни, это тяжесть, а рисунок не может не отражать меня…”

Я попросила у автора показать образец тех работ, которые она считает “легкими”.
Поскольку я чту авторское право и не знаю авторов присланных ею картин, то для иллюстрации заменю их своими, очень похожими по стилю:

Я бы сказала, что ответ на вопрос содержит три фактора: психология, ум и практические навыки.

Начну с первого, психологического.

КАКИМ НУЖНО БЫТЬ, ЧТОБЫ РИСОВАТЬ ЛЕГКО?

Действительно, автор вопроса права, рисунок очень сильно отражает личность рисующего. В нем, как в зеркале, проявляется настроение, внутреннее состояние, темперамент автора.

И, следуя этому утверждению, можно было бы сказать - нельзя добиться легкости в рисунке, пока не поменяешься сам, пока внутри не наступит раскрепощение.

Это и так, и не так.

Опытный художник способен заложить в свою картину нужный ему образ.

Он вполне владеет изобразительными средствами, позволяющими задать именно тот настрой, то состояние, которое картина должна проявлять.

Если же вы не обладаете такими знаниями, если находитесь только в начале творческого пути, то ваш рисунок действительно будет в полной мере отражать вашу неуверенность, зажатость, и ваше состояние будет легко прочитать по рисунку.

В этом случае, чтобы рисовать легко, вам нужно быть... СВОБОДНЫМ!

- Свободным от чужого мнения.

- Свободным от внутреннего критика (который, опять же, ориентируется на мнение извне, даже если это мнение мифической учительницы рисования из детства).

- Свободным от условностей "как надо рисовать".

Как стать свободным и легким? Полагаю, вы просто должны любить себя и считать, что все, что вы делаете - априори хорошо и правильно.

Задачка не из простых, не так ли?

Но человеку, жаждущему изменений, всё под силу!

И даже если не совсем удаётся побороть внутренние страхи и полюбить себя во всех проявлениях, то выход есть. Нам на помощь придут ум и практические навыки.

КАКИЕ КАЧЕСТВА МЫШЛЕНИЯ НУЖНЫ, ЧТОБЫ РИСОВАТЬ ЛЕГКО?

Подобные "легкие" рисунки, как вы понимаете, - это не прямое копирование реальности, а её интерпретация.

Художник проводит сознательный отбор, что рисовать, а что нет, он выделяет значимые для передачи образа характеристики объекта, а всё не столь значимое игнорирует.

Что для этого нужно?

• Осознанность процесса.

Если вы не ставите перед собой задачу "нарисовать легко", если не продумываете пути достижения этой цели, если не контролируете себя в процессе, то вы просто начинаете рисовать так, как умеете. На автомате.

Без ваших сознательных усилий ваш ум и рука не перестроятся в одночасье. Привычку убирает только осознанное действие в заданном направлении.

• Умение правильно поставить задачу.

Чтобы двигаться в заданном направлении, вам важно понимать, какие пути туда ведут.

В случае с созданием "лёгкого рисунка" вам следует определить, что отличает этот самый рисунок.

Посмотрите на работы художников, которые вас восхищают. Что создает в них лёгкость? Минимум деталей и обобщённость? Недосказанность? Условность цвета? Пластика линий?

Определите эти особенности и поставьте задачу овладения данными художественными средствами.

• Умение абстрагироваться от конкретного объекта и выделять общие качества, присущие данным объектам.

На мой взгляд, проблема "утяжеления" рисунков начинающих состоит в том, что они цепляются за фотографию или натуру и стараются максимально точно передать увиденное. Они ещё не умеют абстрагироваться от конкретного сюжета до более простого и обобщенного, в котором даны лишь главные характеристики объектов, а все остальное проигнорировано.

• Умение выделять главное.

Фокусирование на главном - это вообще полезное свойство психики. Нужно уметь держать фокус на значимом не только в жизни, но и в рисовании.

Постоянно спрашивайте себя - что главное для меня в этом сюжете, рисунке? Выделяйте именно это, а все остальное отсекайте.

• Владение изобразительным языком.

Да, у изобразительного искусства существует свой язык.

Это язык линий, язык пятна, язык цвета.

Владея ими, вы сможете максимально точно передать тот образ, который задумали, не утяжеляя его лишними деталями.

И вот теперь, наконец, я могу перейти к практическим советам.

ЧТО НУЖНО ДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ РИСОВАТЬ ЛЕГКО?

• Во-первых, избавьтесь от мысли, что "рисовать легко" - это не ваше.

Если вам нравятся лёгкие рисунки, если они восхищают вас, притягивают, завораживают, значит и в вас есть эти качества.

Мы не способны оценить то, чего в нас нет.

И даже наоборот, если определенный стиль в искусстве нас притягивает, значит именно где-то там лежит и наш собственный стиль.

• Во-вторых, поставьте цель и держитесь курса.

Как я уже говорила, если вы не сформулировали, что же вас привлекает в лёгких рисунках, если не поставили для себя задачи, как этому придти, то вы будете рисовать на автопилоте.

• Изучите язык изобразительного искусства

Получите элементарные знания в области изобразительного языка графики и живописи.

Изучайте работы других художников, анализируя их. Спрашивайте себя - как проявляется линия, пятно, цвет, композиция в работе картине.

Без этого вы так и будете застывать перед рисунками других авторов в священном трепете и думать, что вы - полное ничтожество, которое не умеет рисовать.

• Попробуйте себя в восточной живописи

Китайская и японская живопись - великолепный пример упрощения и владения языком пятна.

Попробуйте освоить базовые движения. Они уберут хаос из движений вашей руки, придадут им осознанность и виртуозность, научат обобщению.

• Практикуйте быстрые наброски.

Ставьте себе ограничение по времени, когда рисуете.

Это заставит вас выбирать главное в натуре, отсекая лишнее. Вы просто не успеете нарисовать множество деталей за ограниченный срок.

Кроме того, краткосрочные наброски научат вас быстро схватывать пропорции, общее направление движения, пластику формы.

На набросок человека или животного берите не более 5 минут. Оптимально - 30-60 секунд.

• Рисуйте по памяти и по воображению.

Данный вид рисования исключает детализацию сам по себе. Мы не в состоянии запомнить все детали, которые содержит натура.

Наша память удерживает лишь основные параметры и самые важные детали, зацепившие нас. А это то нам и нужно в случае создания лёгких рисунков с недосказанностью.

Рисуя по воображению, вы будете использовать символы и стереотипы рисования, сохранившиеся в вашем подсознании.

Если опыт рисования небольшой, то рисунки могут быть очень "примитивными", детскими. Пусть вас это не пугает. Добавьте затем к созданным рисункам немного деталей с натуры, и вы получите интересный образ.

• Позвольте себя рисовать в стиле "дудлинг".

Дудлинг - это обычные каракули, спонтанное рисование. Часто оно включает в себя какие-то повторяющиеся узоры или образы.

Если просто "отпустить" свою руку и позволить ей чиркать, то это может поднять из ваших глубин подсознания какие-то интересные образы.

А там, глядишь, и до собственного стиля в графике недалеко...

Ну, и наконец,

• Учитесь у других художников на мастер-классах.

Понять, как художник преображает действительность, можно увидев это в работе других художников.

Смотрите. Спрашивайте. Анализируйте.

И применяйте это в отношении своих работ.

Автор статьи и артов, художница: Марина Трушникова