Двойной летний номер журнала «Музыкальная жизнь» / 07 - 08. 2025

Друзья!

Летний номер «Музыкальной жизни» объединяет два выпуска.

На обложке июньского номера «Музыкальной жизни» двадцатитрехлетний пианист Владимир Вишневский. Он стал одним из главных героев нынешнего сезона, выиграв за полгода сразу три престижных международных состязания. Это Конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, Конкурс пианистов Владимира Крайнева и Конкурс имени Сергея Рахманинова. Разговор Ольги Русановой с Владимиром о конкурсах и многом другом получился долгим, подробным и даже проходил в нескольких «сериях», начавшись сразу по окончании рахманиновского соревнования.

Августовский номер журнала украшает портрет скрипача и дирижера Николая Цинмана — лауреата Второго международного конкурса имени С.В. Рахманинова. О том, какая стратегия помогла ему победить, об учителях, родных и творческих планах в Северо-Кавказской филармонии имени В.И. Сафонова, он рассказал Екатерине Шелухиной.

Итоги сезона

В августовском номере мы подвели итоги сезона 2024/2025. Редакция МузЖизни обратилась к постоянным авторам с просьбой заполнить «анкету критика», состоящую из восьми категорий (Событие сезона в опере, в балета, персона, дебют, концертный проект, тренд, разочарование, прогноз). Мнением поделились Гюляра Садых-заде, Сергей Буланов, Анна Гордеева, Евгения Кривицкая, Владимир Дудин, Ольга Русанова, Владимир Жалнин, Антон Дубин.

Крупный план

Второй конкурс имени С.В. Рахманинова от первого отделяют лишь три года, но по ощущениям — дистанция куда больше. Первый пронесся, по выражению Дениса Мацуева, как яркая комета, всполохи от которой мы ощущаем по сей день: фортепианная номинация в 2022 году подарила нам целое созвездие лауреатов, блистающих на отечественных и зарубежных сценах. Вполне естественно, что на этом фоне высокими были и ожидания от второго конкурса. О состязаниях и итогах рассказывает Александр Куликов, Екатерина Шелухина, Глеб Чучалин и Елена Ваганова.

На Конкурсе Рахманинова сочинения современных композиторов исполнял ГСО «Новая Россия», поделив партитуры между тремя маэстро: Михаилом Голиковым, возглавляющим оркестр «Таврический» в Санкт-Петербурге, Фредди Каденой, дирижером «Новой России», и Алексеем Рубиным, руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области, с которым Евгения Кривицкая обсудила перспективы конкурсных партитур и тенденции в современной музыке.

Российские фестивали

Церемония посвящения Hændel, новая постановка «Самсона и Далилы» Сен-Санса и «Трехгрошовой оперы» Курта Вайля — одни из главных событий фестиваля в Перми. Были ли новые постановки Дягилевского как всегда громкими и дискуссионными, рассказывают Евгения Кривицкая, Ольга Русанова и Мария Невидимова.

В Суздале прошел Летний фестиваль Дениса Мацуева. Программа фестиваля была составлена так, чтобы привлечь максимально широкую аудиторию, однако при этом сохранялась академическая планка и акцент на филармонический репертуар с ноткой джаза. Неделя музыкального марафона в Суздале прошла при очень коварной погоде, и Мацуеву было бы впору придумать рецепт какой-нибудь согревающей настойки в пару к прохладительному напитку «суздалини», о котором столько говорили еще до начала фестиваля. Впрочем, у пианиста еще будет возможность поколдовать над этим: в ночи, после окончания концерта, он объявил, что проект станет ежегодным. Обзором делятся Евгения Кривицкая и Юлия Чечикова.

Пьер Булез о Пауле Клее

«Плодородный край» — эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза об искусстве и теоретических работах художника Пауля Клее. Булез находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Эта книга — о непрерывном обмене между теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением в творчестве. Фрагмент можно прочитать в «Музыкальной жизни».

Как композиторы переосмысляли трагедию Хиросимы

Шестого августа 1945 года мир стал свидетелем первой атомной бомбардировки, осуществленной ВВС США, полностью разрушившей японский город Хиросима и унесшей жизни десятков тысяч мирных жителей. Последовавший спустя три дня аналогичный удар по Нагасаки, несмотря на колоссальные жертвы, уже не смог затмить первого потрясения от столкновения человечества с оружием, масштаб и тяжесть последствий от применения которого удалось осознать далеко не сразу. С тех пор «ядерный фактор» не только стал играть ведущую роль в мировой политике, но и спровоцировал волну рефлексий художников по всему миру. Юлия Мишутина рассказывает, как события августа 1945 года отразились в творчестве композиторов.

Иван Соколов — 65

В августе исполняется шестьдесят пять лет композитору, пианисту, педагогу, автору сотен музыкальных видеолекций Ивану Соколову. О «задумчивой лягушке» из детства, о себе как школьной «рок-звезде», о музыке как «мячике», кинутом Богом с небес, и о многом другом Иван Глебович рассказал в интервью Антону Дубину.

Карл Орф – 130

O Fortuna, мгновенно и намертво застолбившая себе место в палате музыкальных мер и весов, затмила собой не только саму кантату, но и все последующее творчество Карла Орфа. Исступленное воззвание к Госпоже Удаче настолько затерто миллионом рекламных роликов, кадров из фильмов всех мастей, джинглов на радио, что стало почти анонимным. Не исключено, что автор таким положением вещей был бы вполне доволен, ведь это очень хорошо вписывалось в его концепцию. Другое дело, что «Кармина Бурана» – только часть большого вояжа в поисках новой выразительности. Никита Дубов рассказывает, почему композитор отважился на паломничество к простоте, и чем запомнился, помимо Carmina Burana.

Александр Мосолов — 125

Будущий композитор родился вместе с 20-м веком, веком машин и самолётов, телефонов и телевидения. Начало его ХХ века было благородным, правильным и перспективным. Спустя годы, когда композитор смирился с тем, что из всех «измов» вернейшим является реализм, даже вполне доброжелательные коллеги с иронией припоминали «безудержное» прошлое. Это случилось после появления Концерта для арфы с оркестром (1939). Надо же: «урбанист» написал «импрессионистическую» и при этом вполне советскую музыку…О повортах в судьбе композитора рассказывает Алевтина Бояринцева.

На стыке жанров: короткий рассказ о Lynyrd Skynyrd

В любом виде музыкального искусства у всякого артиста или коллектива помимо явного таланта, двужильности, прожженного импресарио и простого везения должен быть индивидуальный «набор успеха». У рокеров, в силу расхристанности жанра, свои составляющие… Группе (автору), кроме ежедневного стоического служения рок-н-роллу, необходимо иметь хотя бы один-два узнаваемых всеми хита, лошадиное здоровье, дабы с учетом тотальных невоздержанностей выжить в зоне повышенного риска, и буйную цветастую мифологию, способную обеспечить неостывающее внимание публики. Полный комплект этих рок-ингредиентов успеха обнаружился у мощной американской группы Lynyrd Skynyrd (Олег Чилап)

Алексей Рыбников — 80

Народный артист РФ Алексей Рыбников, член Совета Союза композиторов России и Российского музыкального союза, основатель собственного театра в июле отметил восьмидесятилетний юбилей. Автора культовой рок-оперы «Юнона и Авось» по праву считают классиком современности, его творчество охватывает симфоническую, камерную, вокальную музыку, произведения для театра и кино. В каждом из этих направлений композитор добился подлинных вершин. Редакция «Музыкальной жизни» предлагает читателям вспомнить самые яркие высказывания мастера.

In memoriam

На самом деле кажется, что до 22 июля 2025 года Оззи Осборнов на земле было два. Первый – фронтмен великой хард-роковой группы Black Sabbath, успешный сольный исполнитель, человек, оказавший влияние на огромное количество музыкантов, до последнего вздоха созданный для того, чтобы играть рок-н-ролл. Второй – болезненный послевоенный мальчишка из бедной многодетной семьи, со временем превратившийся в одного из самых лютых музыкальных гедонистов, ставший медийным героем благодаря шоу «Семейка Осборнов» и получивший новую порцию славы, благодаря тщательно культивируемой шероховатой чудаковатости. Забавно, но в случае с Оззи эти два противоречивых эго прекрасно переплетались, уживались и выглядели абсолютно гармонично (Алексей Певчев).

Театральные страницы

Придворные интриги, политические противостояния, окрашенные любовными драмами,— излюбленные темы в опере, провоцирующие композиторов на монументальные многочасовые эпопеи. В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко показали премьеру «Анны Болейн» Доницетти — четырехчасовую трагедию о женах английского короля Генриха VIII. Режиссер Сергей Новиков и художник Иван Складчиков решили показать пышность исторических реалий XVI века. Главную партию исполнила Хибла Герзмава (Евгения Кривицкая).

Дон Жуан в Баварской опере

В 2025 году нельзя просто взять и поставить «Дон Жуана». Второй совместный шедевр Моцарта — Да Понте за свою более чем двухсотлетнюю историю получил такое количество званий и толкований, что бедному «наказанному развратнику» уже некуда вешать медали. Давид Херман и Владимир Юровский представили в рамках Мюнхенского оперного фестиваля новое прочтение «Дон Жуана» (Никита Дубов)

Еще прошлой весной дирекция Баварской оперы заявила, что фестиваль откроется новой постановкой «Дон Жуана» Моцарта, но вряд ли тогда кто-нибудь мог представить, что режиссер Давид Херман и музыкальный руководитель театра Владимир Юровский предложат такую оригинальную трактовку. Интрига заключалась в том, что классический список ролей был Накануне премьеры музыкант рассказал немецким журналистам о том, кто такой Дон Жуан, почему в спектакле появились греко-римские боги и по какой причине образ прожигателя жизни и любителя женского пола до сих пор актуален и вызывает столь противоречивые эмоции. Мы прочитали, прослушали и перевели на русский все доступные источники и собрали воедино самые интересные высказывания маэстро (Юлия Чечикова)

В Союзе композиторов России

«Пугают композиторы, которые пишут балеты в стол, а потом предлагают их к постановке, не понимая специфики театрального производства». Эта мысль многократно звучала на лекциях художественного руководителя «Урал Балета» Максима Петрова и драматурга Богдана Королька, соавтора его спектаклей. Все происходило в Екатеринбурге на лаборатории «Пиши балет», которую организовали Союз композиторов России и театр «Урал Опера». О ходе лаборатории рассказывает Владимир Жалнин.

В Хабаровске состоялся Первый фестиваль новой музыки, организованный Союзом композиторов России и Хабаровской краевой филармонией при поддержке Минкультуры России. Владимир Жалнин поговорил с художественным руководителем фестиваля, композитором-резидентом Хабаровской филармонии Денисом Хоровым и главой Хабаровской филармонии, аккордеонистом и дирижером Александром Веретенниковым об этом масштабном для региона событии.

Гия Канчели — 90

Творческий путь Канчели не хочется делить на периоды, в то время как органично они делятся, скажем, у Стравинского (русский, неоклассический, додекафонный) или Пярта (авангардистский, tintinnabuli). Сложно разглядеть в наследии Канчели тягу к радикальным экспериментам или эпатажным эстетическим концепциям. Когда многих на исходе XX века охватило желание упроститься, замедлиться, сбросить кожу, Канчели как будто нечего было сбрасывать. Напротив, с каждым новым сочинением все ярче и отчетливее проступали неповторимые узоры его отпечатков пальцев (Татьяна Ефимова)

Игра в классики

Два математика — Жерар Асенси и Ферран Реналиас, уроженцы Андорры и Каталонии — выпустили джина из бутылки, создав стратегическую настольную игру «Лакримоза», в которой игрокам предлагается завершить Реквием Вольфганга Амадея Моцарта. Для достижения цели участнику необязательно обладать композиторским талантом, здесь скорее пригодится тактическое мышление, способность правильно выстраивать приоритеты и эффективно использовать имеющиеся в распоряжении ресурсы (Юлия Чечикова)

Камерный портрет Виктора Цоя

Тридцать пять лет назад в автокатастрофе погиб Виктор Цой. С его внезапным уходом оборвалась еще одна яркая музыкальная и человеческая история, которая в дальнейшем могла бы развиваться по-разному – обернуться сейчас чем-то неожиданным или, наоборот, ожидаемым (Олег Чилап). Обуреваемые самыми разными чувствами по отношению к «звезде по имени Солнце», авторы «Музыкальной жизни» решились на провокативный опрос. Среди тех, с кем они побеседовали, – представители нескольких поколений отечественных музыкантов. Это современники Виктора Цоя и те, кто когда-то слушал его записи и со временем превратился в популярных самодостаточных исполнителей: Антон Батагов, Анди «Лензвук», Найк Борзов Василий Васин «Кирпичи», Сергей Галанин, Таис Логвиненко tAISh, Александр Ф. Скляр «Ва-Банкъ», Олег Нестеров «Мегаполис», Тина Кузнецова и Юрий Усачев Zventa Sventana, Антон Шабуров — дирижер проекта «Симфоническое “Кино”», Гарик Сукачев.

Также в двойном летнем номере: новости лета и события сентября, рецензии на концерты и оперные постановки на российских и мировых сценах, обзоры фетивалей, винила и музыкальных релизов, множество интервью, новое путешествие по местам Густава Малера, статья к 60-летию премьеры оперы Циммермана «Солдаты».

Купить печатную и pdf-версию журнала можно на сайте издательства "Композитор»: https://www.kmpztr.ru/magazines/mz/muzykalnaya-zhizn-2025-7-8/