Рекламные афиши Эпохи застоя
Виртуальная выставка из цикла «Из коллекции Музейного Агентства Ленинградской области»
В доцифровую эпоху, когда печатная продукция разного формата несла людям информацию, роль плаката и афиши была очень велика. В Советском Союзе были агитационные, политические, просветительские, рекламные плакаты, и конечно же, плакаты, рекламирующие культурно-зрелищные мероприятия – цирковые представления, оперу, балет, концерты, выставки и кинофильмы.
Наиболее известными в России и за ее пределами стали агитационные советские плакаты 20-х и 30-х годов. Сейчас о них говорят – авангардные. Тогда художники искали новые культурные ориентиры взамен старых. Это было интересное время, время поиска и новых решений. Новая советская реальность ставила перед художниками новые задачи, и художники их решали. Над созданием агитационных афиш работали известные художники. В СССР была школа агитационного плаката. Самыми массовыми были киноафиши.
Но не только на заре Советской России выпускались высокохудожественные плакаты и афиши, которые мы теперь считаем произведениями искусства. Позже, в 1970-х – 1980-х годах искусство создания афиши и плаката продолжало развиваться. Афиши также продолжали информировать граждан, звать их на выставки, кино и театр, летать самолетами Аэрофлота, покупать товары народного потребления.
В Собрании Музейного агентства Ленинградской области есть хорошая коллекция афиш к выставкам и представлениям, а также рекламных афиш периода конца 1970-х – середины 1980-х годов. Плакаты этого периода несут в себе стиль той эпохи. 1970-ые – это уже не суровые послевоенные годы, наступили спокойные и размеренные времена. Некоторые считают, что это был период стабильности и благополучия, чаще можно слышать, что это было время «застоя». Изобразительное искусство тогда было очень популярно. Проводилось огромное число выставок, от парадных и всесоюзных до неформальных и нонконформистских. В Советский Союз привозили зарубежную живопись, скульптуру, предметы материальной культуры. Международные отношения в культурной сфере поднялись на новый уровень. Появилось авангардное кино Андрея Тарковского, фильмы Эльдара Рязанова, сериалы. Об этих событиях людям рассказывали афиши.
В плакате главное – текст. Он должен быть читабельным. А для текста главное – шрифт или гарнитура, как говорят профессионалы. И шрифт в советском плакате занимал важное место. Рубленные, без засечек шрифты придают надписям четкий ритм. Курсив или шрифт, имитирующий почерк придает романтизм. В зависимости от тематики афиши художники-плакатисты жонглировали шрифтами как цирковые артисты. Наклоняли надпись в разные стороны, закручивали по кругу, писали надписи вертикально или под углом. В одной афише могли использовать разные шрифты – рубленые, с засечками, рукописные – для придания акцентов, выделения главной информации на афише. Были афиши, построенные на сочетании шрифтов – гарнитур и размера.
Таковым является рекламный плакат музея-квартиры академика живописи Апполинария Васнецова в Москве. В этой афише много текста, и он написан разными шрифтами. Основной шрифт афиши – рубленый, а для имени автора, написанного во всю ширину листа, взяли шрифт с засечками.
Еще одна шрифтовая афиша выставки художника Ю. Д. Гамзаева. На афише есть изображения, но не они центр композиции. В центре - текст. Рубленная гарнитура придает афише некую монументальность. Шрифт для всей афиши один, но он разного размера и цвета, одно слово даже написано вертикально.
Важен для афиши и плаката цвет. Особенность советских плакатов – яркие и сочные цвета, которые сразу обращают на себя внимание. В рекламных, театральных афишах или афишах зрелищных представлений чаще использовали яркие и контрастные цвета.
Афиша, приглашающая на открытие циркового сезона на первый взгляд пестрит красками. Зеленый фон, желтые львы с радужными гривами – такая афиша сразу привлекает внимание. Но цвета подобраны согласно такой науке как колористика.
Серия афиш, выпущенных к Московской олимпиаде 1980 года, пестрит цветами. Текста в этих афишах мало, главная роль отведена картинке и цвету. Олимпиада-80 проходила не только в Москве, но в Ленинграде, Минске, Киеве и Таллине. И для каждого города была выпущена своя афиша. Но всех их объединяет одна стилистика – цветовая гамма и шрифт.
Два плаката, приглашающих на выставки в Музей этнографии народов мира, посвященных эстонцам и латышам, построены на изображении и цвете. Цвета подобраны исходя из цветов, взятых из национальных костюмов, народных узоров. Центральное изображение уже говорит нам о том, что посетителя ждет на выставке. Афиши яркие, в них минимум текста, гарнитура рубленая, хорошо читаемая. Мимо такой афиши сложно пройти, ее хочется рассмотреть, а потом зайти в музей.
Цвет и шрифт – главные герои театральной афиши, приглашающей на концерт в дворец спорта «Юбилейный». Шрифт на афише рукописный, он пляшет, вырисовывая пируэты. При этом шрифт разноцветный, а общий фон ярко-синий. Такая афиша настраивает на хорошее времяпровождение.
Афиши к музейным выставкам чаще монументальные и с минимумом текста. В них центральное место отводится изображению, которое призвано рассказать о том, что посетитель увидит на выставке. В качестве изображения берутся репродукции картин, фотографии скульптур, элементы орнаментов. Чтобы изображение было хорошо видно, общий фон не должен конкурировать с изображением.
Иногда изображение занимает всю площадь афиши, и текст наносится прямо на изображение.
Есть и полностью рисованные афиши. Такова яркая и притягивающая внимание афиша весенней выставки ленинградских художников. Текст в ней занимает минимум места, все пространство отдано минималистичной, но очень сочной картинке.
В период с середины 1960-х до конца 1970-х годов в Советском Союзе проходили выставки зарубежного искусства. Из Франции привозили Родена, живопись французского романтизма, из музеев Германии, Австрии, Венгрии привозили графику и скульптуру. Афиши к этим выставкам лаконичны и в то же время яркие и запоминающиеся.
С конца 1950-х годов стал выставляться народный художник РСФСР Илья Глазунов. Его выставки имели колоссальный успех на протяжении почти трех десятилетий. Его творчество безусловно можно назвать знаковым для эпохи с начала 1970-х и до 1990-х годов. В собрании Музейного агентства Ленинградской области есть афиша к выставке Ильи Глазунова, которая проходила в Ленинграде, в Центральном выставочном зале (ныне ЦВЗ «Манеж») в 1978 году. Афиша решена просто. Репродукция картины в верхней части и имя художника в нижней. Шрифт для написания имени с засечками, закругленный, стилизованный. Известен художник афиши – советский график Игорь Семенович Клейнард.
Другое дело театральные афиши. Они более авангардные, в них художнику-плакатисту было где проявить талант и фантазию. Эксперименты с цветом, незаурядные изображения, оригинальные шрифты – вот рецепт хорошей афиши, которую можно выставить как отдельный экспонат на выставку.
Афиши Ленинградского государственного театра комедии, который теперь носит имя художественного руководителя и художника Н. П. Акимова, в те времена, когда театром руководил сам Акимов, отличались оригинальностью и высоким художественным вкусом. В них все гармонично, и картинка, и шрифт.
Отдельно надо сказать о рекламных афишах. Таким афишам просто положено быть яркими и привлекающими внимание. Но шрифт должен быть читаемым. В собрании музейного агентства есть несколько рекламных афиш. Они оригинальные по дизайну, хотя в советское время не было слово «дизайн», однако этим искусством хорошо владели советские художники-плакатисты.
Афиша как вид графического искусства была очень развита в Советском Союзе. Глядя на афиши и плакаты прошлых лет, мы можем узнать, куда ходили и чем интересовались советские люди, что предлагали музеи и театра в те времена, какие спектакли и выставки шли. Но не только этим привлекательны старые афиши. Сейчас они стали произведениями искусства, и интересны сами по себе, даже современному дизайнеру есть чему поучиться у советских художников-плакатистов.