Заметки с выставки: об офорте Поленова и фотографии Каррика
При подготовке к выставке иногда случаются небольшие, но небезынтересные открытия, связанные либо с историей бытования предмета, его назначением, либо с изображёнными персоналиями, с мастерами. Так произошло и при составлении выставки «На сельские труды зову благословенье», начавшей свою работу с 25 октября 2024 года в музее-квартире Н.А. Некрасова.
Для раскрытия одной из тем, посвященной сельским трудам крестьян в зависимости от их возраста, требовалось найти изображение старика. В фонде «Графики музея-квартиры Н.А. Некрасова» обнаружили изумительный офорт Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927) «Крестьянин (странник)».
На оттиске размером 16х12 см изображен, стоящий у дверного проёма с непокрытой головой седовласый, бородатый старик в армяке, за его спиной плетеный короб на веревке, перекинутой через плечо, на ногах лапти с онучами. Опираясь на палку, странник держит в руках гре́чневик (гре́шневик, гре́чник). Сам он сухонький, лицо худое, смотрит с прищуром. Глядя на него, сразу вспоминаются строки из поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»:
С весны до поздней осени
Дед брал грибы да ягоды,
Силочки становил
На глухарей, на рябчиков.
А зиму разговаривал
На печке сам с собой.
Слова имел любимые,
И выпускал их дедушка
По слову через час.
Решено было представить офорт на выставке. В нижнем правом углу оттиска имелось овальное клеймо с серпом и молотом и аббревиатурой «ГРМ». По документам учета выяснилось, что лист был передан во Всероссийский музей А.С. Пушкина в 1985 году из Государственного Русского музея.
Долго размышляли над тем делать ли в аннотациях разъяснения таким понятиям как: «армяк», «гре́чневик», «онучи». Нынче мало кто знает, что в старину армяк – верхнюю распашную одежду в виде халата или прямого кафтана – изготавливали из толстого сукна или грубой шерстяной ткани; что название «гре́чневик» – мужской головной убор получил от одноимённой конусообразной булочки-столбика, выпекаемой из гречневой муки на постном масле. Крестьяне носили его повседневно и в праздники в летнее время. Онучи заменяли чулки под сапоги и лапти и, – эта длинная широкая полоса из ткани (холщовой, шерстяной) являлась элементом традиционной русской и финской одежды.
Автор офорта – художник В.Д. Поленов (1844-1927) – обладал незаурядными способностями: в 1872 году одновременно с Академией художеств Поленов окончил университетский курс юридического факультета, занимался книжной иллюстрацией, сочинением музыки, сценическим оформлением, архитектурой и прикладным искусством.
Известный мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог, за всю свою жизнь художник создал не так много офортов и заниматься ими он начал в Париже, вовремя пенсионерства в 1873-1876 годы. По вторникам русские художники собирались в мастерской А.П. Боголюбова (1824-1896), который как профессор Санкт-Петербургской Академии художеств был попечителем находившихся за границей ее пенсионеров. В доме Боголюбова, кроме занятий офортом и керамикой, устраивались вечера с чтениями, постановками живых картин. Помимо Василия Поленова в этот кружок входили Илья Репин, Константин Савицкий, Александр Беггров, Николай Дмитриев-Оренбургский. Боголюбовские вечера часто посещали литературный критик П.В. Анненков, писатель А.К. Толстой, нередко свои произведения читал И.С. Тургенев.
«Офортом (рисованием на меди) мы занялись по инициативе Алексея Петровича Боголюбова в Париже. Тогда там возник кружок офортистов и появились магазины со всеми принадлежностями для этого дела» – писал художник в письме Всеволоду Воинову (один из первых биографов живописца). Но вскоре Поленов отошел от этой техники и окончательно утвердился как живописец. Среди сохранившихся графических работ на сайте Госкаталога РФ нашлось лишь несколько оттисков: «Два кролика» (1875, ГРМ), «Тигр» (1870-е, Оренбургский областной музей изобразительных искусств, Смоленский государственный музей-заповедник) и «Странник». Последнюю работу выделяет уверенный рисунок, тональное разнообразие и сам образ старика. Оттиски с его изображением преобладают и хранятся во многих музеях Российской федерации.
Кто же послужил моделью мастеру?
Продолжая выбирать предметы к выставке, мы обратили внимание на две фотографии Вильяма Каррика: «Портрет крестьянина Петербургской губернии» и «Портрет крестьянки Петербургской губернии» (обе ок. 1875) из фонда «Документальное фото музея-квартиры Некрасова». На одной из них на фоне срубленных деревьев запечатлен мужчина в светлой рубахе, с лопатой на плече. На другом снимке – босоногий ребенок на мостках, смотрящий из-под руки прямо на нас и рядом женщина, с усердием намывающая чайники. Захотелось больше узнать и о фотографе, и о его работах. Из открытых источников удалось выяснить, что шотландский и российский фотограф, британский подданный Вильям (Василия) Андреевич Каррик (1827-1878) большую часть жизни провел в России, в Петербурге («Симбирские «типы» фотографа Каррика». И. Сивопляс, научный сотрудник Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина» и др.). В 1853 году он окончил Академию художеств (архитектурный факультет, класс Александра Брюллова) и получил звание «неклассного художника с правом производить строения». Летом 1857 года Каррик уехал в Эдинбург, где, овладев ремеслом фотографа, в октябре того же года возвратился в Российскую столицу. В 1859 году Каррик открыл первое в России фотоателье в Санкт-Петербурге в доме № 19 на Малой Морской улице. Одним из первых в русской фотографии он обратился к съемке сюжетов из народной жизни. В 1860-е годы фотограф создал серию «уличных типов», среди которых были разносчики, нищие, дворники, молочницы, полотеры, трубочисты, почтальоны, будочники, извозчики. Большинство моделей фотограф снимал фронтально, в рост, снимки были сделаны в павильоне на нейтральном фоне. Первую серию, включавшую около 300 фотографий, Каррик выпустил в удобном для коллекционирования формате визитных карточек (9х6см). В 1871 и 1875 годах Каррик путешествовал по Симбирской губернии. Результатом поездок явилась великолепная коллекция, насчитывающая более 1000 снимков, снятая с натуры и отражающая жизнь русских и мордовских крестьян, татар, чувашей.
С 1858 по 1878 годы Каррик также создал большую серию портретов знаменитых русских ученых и писателей, в том числе последнюю прижизненную фотографию Н.А. Некрасова (хранится в имении поэта «Карабиха» под Ярославлем).
Скончался Вильям Каррик 11 ноября 1878 года от воспаления легких. Бесценные негативы Каррика рассеяны по всему миру. На сегодняшний день самая большая коллекция его работ (около 200 фотографий) хранится в Лондоне у Фелисити Эшби, его дальней родственницы. Несколько десятков фотографий – в Российской Национальной библиотеке, в музеях и у лондонского коллекционера Соммера Эрха. Часть наследия знаменитого шотландца осела в частных собраниях россиян.
Сегодня, благодаря работам Каррика, мы имеем уникальную возможность увидеть, как выглядели представители разных профессий и национальностей середины XIX века. Его снимки выложены на сайте Госкаталога музейного фонда РФ, просматривая который, мы и обнаружили «Портрет старика» (инв. № 189-ф), из коллекции ФГБУК «Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова». На карточке размером 13,8х9,9 с надписью в нижнем правом углу на французском языке “W.Carrik, 19, petit Morskoi” запечатлен «наш» странник-крестьянин, только в зеркальном отражении! Разнились буквально мелочи: например, на офорте слева в дверном проеме изображена косая балка, служащая, по-видимому, для укрепления косяка. Но в остальном – всё тоже.
Известно, что Вильям Каррик общался со многими российскими художниками, особенно симпатизировал передвижникам, их влияние на выбор фотомастера очевиден. Однако следует отметить и обратное влияние фотографа на искусство художников. Как отмечал в своей статье «Шотландский вклад в русскую этнографию» С. Петров («Мономах», 2008 г., №2(53)), сын Каррика Валерий (художник-иллюстратор, карикатурист) в своем дневнике писал: «Немало пользовались снимками отца художники для вдохновения каким-нибудь пейзажным мотивом или для изображения движений». Друг Каррика Н.М. Соковнин был более категоричен: «Многие его картины с натуры вошли целиком в произведения художников...».
Подтверждением этих высказываний как раз и является работа «Крестьянин (странник)», представленная на выставке «На сельские труды зову благословенье». Здесь рядом оказались и оттиск В.Д. Поленова и фотография В.А. Каррика.
Автор статьи – О.К. Цехановская, хранитель музейных предметов 1 категории.