Делимся мыслями после выставки концептуальных украшений

Мы поговорили с кураторками выставки «Двойная сплошная», которая прошла в нашем музее этой весной. Опыт был новый, интересный, поэтому хочется его осмыслить как следует. Приглашаем и вас к обсуждению в комментариях.

Как вы решились на выставку концептуальных украшений в музее традиционного профиля? Были ли сомнения, опасения по этому поводу? Что думаете после завершения выставки?

Маша Старикова

Ещё на этапе планирования нашей первой выставки в 2019 году мы ставили одной из основных задач – популяризацию жанра contemporary jewelry в России. Нам было важно говорить об актуальных украшениях, как о современном, концептуальном искусстве. Именно работа с государственными институциями обеспечивала желаемый контекст и уводила зрителя максимально далеко от привычного восприятия ювелирки как предмета роскоши или товара на полке в магазине.

Традиционный профиль музея, на мой взгляд, поддерживает ту же идею: актуальные украшения – это искусство! Искусство достойное не меньшего внимания, чем традиционное. В этом у нас нет никаких сомнений.

Опыт экспозиции нашей выставки в Музее Камнерезного Искусства среди прочего напомнил о том, как важно говорить о жанре contemporary не только с посетителями музеев, но и с коллегами, представителями профессиональной среды. В этом смысле мы считаем эксперимент удачным.

Вы занимаетесь популяризацией жанра контемпорари украшений в России. Вам интересно продвигать его в среде уже подготовленной (тех, кто ходит на выставки современного искусства, например) или стремитесь популяризовать его на более широкую аудиторию?

Катя Рабей

Мне кажется, мы одновременно движемся и в том, и в другом направлениях, хоть и с разной скоростью. Разумеется, когда делаешь выставки в музеях и галереях современного искусства, публика приходит подготовленная - это либо наша аудитория, которая приходит из соцсетей, и они уже знают, что украшения - это не только кольца Тиффани, либо завсегдатаи этих галерей, которые в целом открыты новому. Но выставками дело не ограничивается. Например, несколько месяцев назад мы проводили десятинедельную апсайкл-лабораторию для подростков в музее-заповеднике Царицыно в Москве: мы вместе придумывали украшения из всякого мусора, и дети делали очень изобретательные штуки - розы из ненужных пакетов, экстравагантное украшение для головы из обрезанной бутылки и тд. И вот такого рода проекты, мне кажется, могут популяризовать жанр contemporary jewelry на ещё более широкую аудиторию. Даже с теми же детьми: то, что для них начиналось как смешное и нелепое («ха-ха, украшения из мусора!») или даже непонятное и неприятное, постепенно приобретало всё большую ценность - как эстетическую, так и концептуальную. В последние недели они приходили ещё до начала занятий, чтобы успеть довести до совершенства свои целлофановые розы и короны из пластиковых карт.

Поэтому я бы сказала, что нам интересно и то, и другое. Популяризовать в подготовленной среде проще, в неподготовленной - сложнее, но зато из неподготовленной иногда прорастают совершенно неожиданные цветы (и не только из пакетов).

С чего посоветуете начать нашим посетителям, которые не распробовали, но и не отвергли увиденное, чтобы научиться понимать и полюбить концептуальное искусство?

Маша Старикова

Если мы говорим о концептуальном искусстве, в целом, то, как и в любом деле, стоит начинать с изучения его истории и теории. Это несложно сделать, если поискать соответствующие ролики на ю-тубе или прочитав научно-популярную книжку по теме.

Жанр современных украшений при этом очень демократичный. В работах современных ювелирных художников мы видим привычные функции, формы с которыми имеем дело каждый день, ориентируемся в смыслах, которые несут обручальные кольца, символы веры или другие украшения в культуре. Обращаясь к этим знаниям мы можем проще понять авторское высказывание, буквально или метафорически примерить его на себя.

Лучше сразу читать аннотацию или сначала дать шанс предмету самому говорить за себя?

Катя Рабей

Мне кажется, это индивидуальный выбор каждого, тут нет универсального рецепта. Единственное что могу точно сказать - если аннотация есть, её надо читать, а уж до или после - это как вам удобней. Моя личная зрительская стратегия такова: я смотрю на предмет быстрым взглядом, схватывая общую форму; читаю аннотацию; потом возвращаюсь к объекту и рассматриваю уже подробно, соотнося с прочитанным. Для современных концептуальных украшений аннотации особенно важны: часто у посетителей нет опыта восприятия таких украшений, и без аннотаций их первой мыслью будет «а с чем это носить?» Отчасти поэтому, мне кажется, на наших выставках наблюдалась интересная тенденция: зрители фотографировали не только работы, но и тексты о них - и выкладывали и то и другое в свои соцсети. Они были удивлены концептуальной составляющей такого, казалось бы, прикладного жанра - и спешили поделиться этим с подписчиками.

Как думаете, требует современное искусство современных подходов к его презентации для зрителя? Например, не только посмотреть, но и обсудить, постараться, возможно, вместе найти какие-то смыслы, поиграть с этими смыслами в рамках групповой дискуссии. Поделитесь, если у вас есть такой опыт.

Александра Павловская

Безусловно да. Собирая проекты для наших выставок мы всегда придерживаемся позиции модераторов дискуссии, если так можно выразиться. Как у кураторов, у нас нет цели донести свою, «правильную» и «экспертную» точку зрения для зрителя. Нам важно создать стартовую точку для диалога. Для таких выставок хорошо подходит формат медиаций, когда зритель становится активным участником беседы, а не пассивным слушателем экскурсии. Однако, это не значит, что экскурсии для нас не желательный формат. Часто бывает так, что зритель в принципе не очень готов с ходу говорить про смыслы и интерпретировать концептуальные работы, особенно если мы показываем их в классическом музее. Здесь на помощь действительно приходит формат экскурсий.

Выставка проходила без витрин. Мы очень переживали, что украшения могут пострадать. Один арт-объект так и "просил" потрогать его, пошуршать. Для Вас, мы понимаем, это часть процесса. Можете рассказать подробнее об этой идее?

Александра Павловская

Так как мы показываем работы, выполненные очень специфичным выразительным средством, мы понимали, что на способ экспонирования ложится большая работа. Практически у каждого человека есть опыт встречи с ювелирными украшениями. Украшения в музее за стеклом, с музейным светом мы воспринимаем как невероятно большую ценность. Украшения большой массой на столе — как объект потребления — если мы это видим, то это, скорее всего, маркет и все эти чудесные штуки можно померить и купить. Нам было важно создать ситуацию, в которой украшения это носители смысла и тоже, как это не странно звучит, участники дискуссии. Для выставки о границах мы сделали ширмы с сеткой - вся экспозиция просматривалась насквозь, и можно было одновременно ухватить взглядом объекты из разных сторон экспозиции. Здесь это сработало как способ показать перекрестные связи во множестве работ. Часто зритель не осознаёт такие вещи, но это не значит, что они не считываются на уровне опыта. Отказ от стекла для меня был важным моментом стирания границ и специфичной музейной изолированности объекта. Все работы говорят о современном мире, об актуальных вопросах и неразрывно связаны с контекстом вокруг. И наша задача подчеркнуть это.

Вы первый раз привозите выставку в Екатеринбург? Есть какие-то особые впечатления от города и музейной, арт-среды?

Александра Павловская

Да, в первый раз. Екатеринбург очень впечатляющий город с многослойной художественной средой. Я была в нескольких музеях и галереях и посмотрела немного стоит арта. Мне кажется очень важным, что есть точки притяжения с очень разным искусством. И с этой точки зрения меня отдельно впечатляет открытость вашего музея к совершенно новому опыту. На мой взгляд, получилось отлично не в последнюю очередь потому, что в контексте вашей постоянной экспозиции, наша выставка вызывала множество вопросов. Это именно то, как она должна работать.