Русская музыка для русского города-крепости

Более года длилось необычное музыкальное путешествие, которое погрузило жителей и гостей Приморского края в удивительную историю создания нашей гордости: самой большой в мире морской цитадели – Владивостокской крепости. Гóрода-крепости, чья история началась 135 лет назад.

Созданная для мира

Популяризация Владивостокской крепости – именно эту цель мы преследовали, когда задумали провести в ней фестиваль, который должен был рассказать всему миру о совершенном, с точки зрения военной инженерии рубежа веков, сооружении, рядом с которым мы живём. О крепости, построенной не для войны, а для защиты восточных границ Российской империи и полностью выполнившей свою задачу без единого выстрела.

Как отмечают исследователи, занимающиеся историей Владивостокской крепости, шпионы и тайные агенты всех мастей, наводнившие город в конце XIX – начале XX века, писали в своих донесениях, что уникальные по тому времени крепостные сооружения – форты, батареи, капониры, потерны, кофры, 150 километров линии обороны, почти 10 километров подземных галерей – делают его абсолютно неприступным для неприятеля.

«Результаты попадания ничтожны. В крепостях, сооружениях повреждений нет. В прочих частях города и крепости поражения незначительны. Состояние духа войск гарнизона превосходное, подготовка батарей к бою совершилась в образцовом порядке», – писал тогда в телеграмме Николаю II адмирал, генерал-адъютант, главнокомандующий сухопутными и морскими силами на Дальнем Востоке Евгений Иванович Алексеев. Но вернёмся к рассказу о фестивальных событиях.

Фестиваль «Владивостокская крепость» познакомил нас с удивительной музыкой, очень разной. Кто-то, к примеру, впервые услышал волшебный ADIEMUS Карла Дженкинса, давший старт фестивалю в сентябре 2023-го года. Спустя время даже непосвящённым в тонкости музыкальных жанров людям стало понятно, что фееричная сюита в исполнении джаз-хора Свердловской детской филармонии и симфонического оркестра Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова получилась идеальным открытием для такого масштабного действа в полтора года.

Кто-то открыл для себя божественные песнопения ансамбля духовной древнерусской музыки «Сирин» под руководством Андрея Котова. Этот коллектив приезжал во Владивосток в июне нынешнего года.

Прекрасным завершающим аккордом полуторагодового музыкального путешествия стала премьера сюиты «Крепость», специально написанной для финального дня фестиваля одним из ярких представителей нашего авторского фольклора композитором Сергеем Филатовым.

В завершающем рассказе о фестивале мы обязательно вспомним, как это было, расскажем читателям об участниках, но сначала обратимся к человеку, который дал возможность воочию увидеть созвездие талантов на приморской земле, познакомиться с потрясающими музыкальными произведениями, которые, уверена, навсегда нашли свой уголок в сердце каждого зрителя.

В поисках смыслов и жанров

Арт-директор фестиваля «Владивостокская крепость» – педагог, кампанолог Наталия Каровская. Благодаря её тонкому музыкальному чутью, большому опыту и профессиональным контактам в музыкальной среде наш фестиваль получился таким насыщенным по жанрам и смыслам.

Вот что рассказала Наталия Каровская о выборе произведений, коллективов исполнителей для разных этапов фестиваля:

– Для того чтобы решить задачу, озвученную директором Музея Арсеньева Виктором Шалаем, – сделать так, чтобы о Владивостокской крепости узнали все, – мы задумали событие масштабное, длиной в полтора года. Соответственно, музыкальные произведения должны быть под стать. А мощное, яркое, незабываемое звучание даёт симфоническая музыка в исполнении сильного оркестра.

Идея представить ADIEMUS в качестве стартового фестивального произведения возникла сама собой, когда я впервые побывала на некоторых объектах Владивостокской крепости, прочувствовала её величие, узнала о том, как мощнейший военный объект стал, по сути, миротворцем. Чтобы обозначить этот посыл – крепость, созданная для мира, – выбрали жизнеутверждающую, объединяющую страны и народы сюиту Карла Дженкинса и одни из лучших коллективов, её исполняющих, – джаз-хор Свердловской детской филармонии и оркестр театра «Новая опера».

Мотивацией для наполнения второго этапа фестиваля послужило моё знакомство с экспозицией Музея Арсеньева о становлении Приморья, в частности, история переселения людей из разных уголков страны в неведомый край, находящийся буквально на краешке Российской империи. Вместе с переселенцами на эту землю приходили национальные традиции, культура.

Совместным стало решение организаторов познакомить жителей Владивостока, по историческим меркам – молодого города, с этническими корнями, древнерусской музыкой, историей русского колокольного звона. Именно этим – возрождением древних православных певческих традиций – много лет занимается прославленный коллектив «Сирин» и его бессменный руководитель Андрей Котов.

Что касается финальной композиции фестиваля «Владивостокская крепость», то создание современного музыкального произведения, посвящённого городу и крепости, показалось нам самым правильным. Нам хотелось подарить жителям Приморья современную музыку, вызывающую эмоции, подобные тем, какие мы почувствовали при встрече с городом, его незабываемым ритмом, удивительно энергичными людьми, а также при погружении в историю Владивостокской крепости, которая является неотъемлемой частью города и всей России.

Благодаря безмерному таланту композитора Сергея Филатова, его бережному отношению к материалу, благодаря командной работе всех творческих людей, причастных к проекту, такая музыка появилась. И её премьера нашла горячий отклик в сердцах зрителей. Я уверена, что у сюиты «Крепость» будет долгая жизнь потому, что это картина, написанная современной музыкой. Русская музыка о нас и для нас.

На моей памяти в современной России Владивосток – первый город, который обрёл собственную большую музыку.

Мы услышим русский ADIEMUS!

Определение «русский ADIEMUS», озвученное художественным руководителем постановки дирижёром Дмитрием Волосниковым на пресс-конференции накануне премьеры сюиты «Крепость», заставило журналистов поволноваться. Что может быть ещё удивительнее, чем эмоционально яркое, многожанровое, популярное во всём мире произведение британского композитора?

Хотя усомниться в словах, сказанных маэстро Волосниковым, не было возможности: именно Дмитрий Георгиевич много лет руководит постановкой ADIEMUS Дженкинса в исполнении джаз-хора детской Свердловской филармонии и оркестра театра «Новая опера». Именно он с первого дня работы над новой сюитой был рядом с композитором, подарившим нам «Крепость», удивительным человеком, талантливейшим музыкантом Сергеем Филатовым.

Как отметил Дмитрий Волосников, ADIEMUS – это своего рода всемирная история, написанная на несуществующем языке, в котором смешалось множество жанров – от барокко до джаза – и переплетены ритмы и мотивы народов мира.

«Сюита чрезвычайно кинематографична, она просто создаёт в голове образы, но главное – это настоящая современная музыка. Не примитивное «тыщ-дыщ», и не нечто сверхинтеллектуальное, сложное ради сложного. Это красивая русская мелодия, которая стучится в души и радует слушателя. Уверен, равнодушным никто не останется», – заверил художественный руководитель постановки.

Поверь в мечту

Как звучит город у моря? Какой голос у грозных фортификаций на морском побережье? С помощью каких музыкальных инструментов можно создать мелодию, передающую уникальность Владивостока, характер людей, которые более века назад начали осваивать эти отдалённые земли империи, героическими усилиями строили форпост России на Тихом океане, укрепляли его со стороны моря и суши?

Наш город – это шум морского прибоя и ветра, гудки военных кораблей, гражданских судов и сотен тысяч автомобилей, крики чаек, полуденный выстрел из пушки, красота архитектурных сооружений Владивостокской крепости, с которых открываются потрясающие виды на город и морские акватории. А ещё это едва уловимый и ни с чем не сравнимый солёный запах японской ламинарии, именуемой в народе морской капустой, который чувствуешь уже на въезде во Владивосток. Он характерен только для города нашенского и навсегда остаётся в памяти всех, кто жил или хотя бы раз побывал здесь, кто считает Владивосток городом с особой атмосферой, харизмой, настоящим местом силы.

Однако как рассказать об этом, да ещё и языком музыки, человеку, который не был во Владивостоке ни разу? Да-да, так случилось, что создатель сюиты «Крепость», ученик народного артиста Российской Федерации композитора Эдуарда Артемьева Сергей Филатов впервые прилетел во Владивосток именно на премьеру своего сочинения.

Вот как он рассказывает о своих ощущениях, связанных с участием в проекте:

– С самого детства Владивосток был для меня абсолютно непознанным, удивительным городом на другом конце страны, о котором я мог только фантазировать. Когда организаторы фестиваля предложили мне написать музыку, которая, по их замыслу, должна стать своеобразным гимном славному прошлому, настоящему и будущему Владивостока и его Крепости, гимном мужеству и трудолюбию живущих здесь людей, мне стало немного страшно, но ещё больше – интересно. И тем увлекательнее было погружение в работу.

Я старался сохранить эти ощущения, писал музыку с мыслью о том, что это Город-мечта, Крепость-мечта. Принципиально отказался от музыкальных иллюстраций к какому-либо объекту, событию. Задумал более широкое произведение о крепости и городе, чьи судьбы связаны навек и неразрывно.

Безусловно, я знакомился с фотографиями, видеоматериалами, которые мне передали организаторы, вдохновлялся рассказами коллег-музыкантов, которые уже побывали во Владивостоке и на объектах Владивостокской крепости, и всё же в основе музыки – мои личные ощущения. Спустя месяцы (кстати, работа над сюитой шла ровно девять месяцев) я понял, что это был правильный выбор.

Так о чём же наша «Крепость»? В сюите четырнадцать номеров, образующих музыкальный портрет, собранный из исторических и современных образов города, звуковых картин морского залива и фортов крепости, ритмов порта и городского шума, особенного характера владивостокцев.

1. Босфор Восточный. Образ океана, водного простора, отражающего в себе небо и землю.

2. Камаринская. Авторская аранжировка знаменитой русской плясовой, в которой переданы удаль, юмор и некоторое озорство, свойственное народному характеру.

3. Чайки. Второй морской образ сюиты: морской порт, наполненный активным ритмом, движением, работой днём и ночью.

4. Вальс. Лирическое интермеццо: образ природы, красота просторов Дальнего Востока.

5. Девка. Народная плясовая, шуточная музыкальная картинка.

6. Глубоко-глубоко. Мужская сольная песня. Размышление о смысле жизни. Автор – Сергей Старостин.

7. Крепость. Центральный образ сюиты, её драматургическая кульминация... Образ крепости, созданной руками тысяч людей, мощного и надёжного стража Владивостока. В лейтмотиве (соло трубы) выражены стойкость, мужество, героизм и в то же время – высокое достоинство города, создавшего и сохранившего Крепость.

8. Когда молод был. Вторая мужская сольная песня. В ней больше драматизма, понимания трагичности человеческой судьбы. Исполняется а cappella.

9. Настя. Женский образ. Эта часть сюиты посвящена всем девочкам, девушкам, женщинам Владивостока. Той чистой и светлой девочке, которая всегда живёт в душе каждой женщины, сколько бы ей ни было лет.

10. Город. Музыкальный образ современного Владивостока: активного, молодого, полного движения города – мегаполиса, центра огромной территории Дальнего Востока.

11. Душа моя. В этой части сюиты – человек наедине с собой, спрашивает самого себя о своей жизни, деяниях, страданиях и раскаянии. Исполняется а cappella.

12. Переселенцы. Музыкальное приношение дecяткaм тысяч крестьян, мещан, военных и гражданских чинов, преодолевших тысячи километров пути на восток страны, чтобы построить новый город и воздвигнуть великую крепость.

13. Босфор Восточный. Ветер. Снова – океан-море, которое было, есть и будет всегда. Переменчивая стихия, прекрасная, могучая и вечная.

14. Финал. Крепость. Образ и лейтмотив Крепости: оберега, славы и памяти Владивостока.

Кстати, общаясь после премьеры с журналистами и потрясёнными благодарными зрителями, Сергей Алексеевич признался, что не только не разочаровался от встречи с Владивостоком. Он абсолютно покорён городом-крепостью и тем, что его детская мечта стала явью.

«Это было хорошее время, когда мы работали над сюитой. То, что получилось, – это 100-процентное попадание в точку. И от этого дух захватывает», – признаётся композитор.

Испытания на крепость

День премьеры сюиты «Крепость» был назначен на субботу, 14-е сентября, но именно в этот день в Приморье случился природный катаклизм. Заметим, единственный в череде ясных погожих сентябрьских дней, как говорится, «до и после». Практически те же испытания для организаторов и зрителей, что и год назад, что во время открытия фестиваля на Пороховом погребе №13, когда из-за внезапного урагана начало концерта перенесли на час.

Однако на этот раз было принято непростое решение о переносе концерта на воскресенье, 15-е сентября: из-за сильнейшего ветра и ливня, зарядившего во Владивостоке с самого утра, многие зрители и некоторые участники вечером просто не смогли добраться до острова Русский.

«Мы понимали серьёзный риск: музыканты, хор, другие участники постановки улетали в Москву на следующий день в 15 часов. Самолёт Ирины Апексимовой и того раньше – в обед. Поэтому было решено начать концерт уже в 10 утра. Безусловно, мы осознавали, что это будет определённым дискомфортом для зрителей: добираться до острова ранним утром воскресенья, да ещё и по непростым участкам дороги, размытым дождём – серьёзное приключение. Но увидев на концертной площадке несколько сотен людей, – тех, которые мокли и мёрзли здесь вчера, – мы поняли, что приняли самое верное решение. Тем более что воскресное утро порадовало нас ярким солнцем и настоящим летним теплом», – комментирует куратор фестиваля Вячеслав Иванов.

Приветствуя зрителей, директор Музея Арсеньева Виктор Шалай напомнил, что серия музыкальных событий, посвящённых самому большому в мире морскому фортификационному сооружению, прошла благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив, правительства Приморского края, администрации города Владивостока, многочисленной команде музыкантов, исполнителей, музейщиков.

«Задумывая фестиваль длинною в полтора года, мы хотели познакомить людей с Владивостокской крепостью. Ставили перед собой задачу вписать крепость в вашу повседневную жизнь, в жизнь города. Все эти когда-то военные бастионы отданы сейчас для мирной жизни. Их много, они разные, находятся в разных местах. И нам необходимо было придумать им новый сценарий жизни. Нам показалось, что музыка – тот самый жанр, который поможет нам перестроиться с военного лада на лад повседневной доброй, хорошей, красивой жизни», – подчеркнул он.

Директор Музея Арсеньева ещё раз напомнил гостям, что праздник состоялся благодаря произведению Сергея Филатова, главная идея которого – языком высокой музыки описать историю города Владивостока.

Сюита «Крепость» прозвучала на 13-м Пороховом в исполнении симфонического оркестра радио «Орфей» (художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашёв) и Академического Большого хора «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (художественный руководитель – народный артист России, профессор Лев Конторович).

Аргументируя выбор хорового коллектива, дирижёр Дмитрий Волосников отметил исключительной красоты мужские голоса его участников. Именно они способны передать мужской характер Владивостока, его силу, мощь, мужественность. «И крепость. Здесь я имев виду не только военный объект. Крепость духа, веры людей, которые его строили, крепость людей, которые сегодня живут в этом морском городе», – подчеркнул он.

Органично в симфоническое произведение вплелись звуки народных инструментов от этномузыкантов Сергея Старостина, Сергея Филатова, Сергея Клевенского, звучание колоколов музейной звонницы, которой управлял иеродиакон отец Роман (Огрызков). Открытием для зрителей стали молодые вокалистки, воспитанницы Сергея Филатова Иустина Бутрова и Мария Владимирская.

Качественный профессиональный звук концерту обеспечило не только дорогостоящее оборудование высокого уровня. Работала настоящая команда профессионалов под руководством главного звукорежиссёра Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня» Дмитрия Рудакова.

Нигде мне не будет так хорошо…

Настоящим украшением премьеры стала заслуженная артистка России – яркая и харизматичная Ирина Апексимова. Это её глубоким, бархатным тембром зазвучали со сцены слова хорошо знакомых многим приморцам писем американки с настоящим русским характером Элеоноры Лорд Прей.

Художественный руководитель постановки Дмитрий Волосников рассказал, что решение использовать письма Элеоноры в проекте пришло после знакомства в прошлый приезд с её удивительной историей, а история эта действительно потрясающая.

Уроженка штата Мэн Элеонора Прей волею судьбы вместе с мужем оказалась во Владивостоке в конце XIX века и прожила здесь более трёх десятилетий. Она стала свидетельницей нескольких войн, в том числе гражданской, революций и становления советской власти. В 1930-м году она вынуждена была эмигрировать в Китай, где её застала Вторая мировая война. Элеонора с семьей была интернирована в японский военный лагерь. После освобождения в 1943-м году она вернулась на родину.

О том, как менялась жизнь её семьи, о радостях и тяготах, значимых событиях, интересных людях, обо всём, что царило в те годы во Владивостоке, Элеонора с завидной регулярностью сообщала родственникам в далёкую Америку. В общей сложности ею написано почти шестнадцать тысяч страниц, своего рода историческая хроника глазами участника событий. Особую ценность составляют переданные с письмами многочисленные фотографии города и его жителей.

Элеонора Прей поневоле стала летописцем истории молодого города на Тихоокеанском побережье Российской империи. Неслучайно мы, местные жители, называем её первым блогером Владивостока.

Кстати, по словам Дмитрия Волосникова, услышав о том, что будет происходить во Владивостоке, о том, какая музыка будет звучать, Ирина Апексимова сразу согласилась участвовать в проекте. И – пролететь более чем девять тысяч километров в один конец, чтобы оказаться здесь буквально на одни сутки.

«Действительно, Владивосток – место магическое! Вопреки всем испытаниям, которые нам уготованы природой, мы побеждаем. Что может быть лучше, чем играть русскую музыку на острове Русский, написанную специально для города-крепости Владивосток? Да ещё в самом отдалённом месте необъятной России?» – задаётся вопросом дирижёр.

«Что-то в этом есть – солнце, океан. Город-крепость, страна-крепость – то, что надо», – поддерживает его композитор.

Простая музыка в сердцах

Наш рассказ о фестивале «Владивостокская крепость» будет неполным без упоминания об образовательной программе, которая с каждым этапом только набирала обороты. Лекции и мастер-классы по звонарному искусству от ведущих кампанологов России Василия Садовникова, иеродиакона отца Романа (Огрызкова), Олеси Ростовской, Наталии Каровской вызвали большой интерес у горожан.

В завершение фестиваля организаторы предложили гостям поговорить о музыке, о том, почему люди поют, и даже дали возможность участникам испытать себя в певческом искусстве. На этот раз в Музее Арсеньева лекции провели исполнители премьеры сюиты «Крепость» – дирижёр Дмитрий Волосников, музыканты и певцы Андрей Котов, Сергей Старостин и Сергей Клевенский. Музыкальный лекторий открыла встреча с Дмитрием Волосниковым, дирижёром и популяризатором фестивалей под открытым небом. К слову, дирижёр является многократным лауреатом престижной Национальной театральной премии «Золотая маска».

Дмитрий Георгиевич поделился опытом постановок крупных фестивалей в формате open-air, вспомнив самые разные проекты на Урале, в Ярославской и Костромской областях, в России и других странах. Площадками для театральных постановок мог стать и древний монастырский храм, и старинный замок XII века. «В один момент я понял саму структуру проведения таких концертов на открытом воздухе: насколько важна команда – свет, сцена, звукорежиссёр, музыканты, исполнители, антураж и атмосфера, должны быть какие-то здания, обстановка. Важны абсолютно все детали! Например, с какой стороны подует ветер, даже это. Всё, что складывается в итог самого концерта», – подчёркивает он.

Руководителя ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин», исполнителя вокальных номеров в сюите «Крепость» Андрея Котова публика встретила праздничным песенным приветствием в честь дня рождения музыканта. Именно 11-го сентября, в день лекции, Андрей Николаевич отметил свой юбилей. По его словам, второй раз во Владивостоке. С разницей в сорок лет! Дополним: во Владивостоке сложился настоящий фан-клуб поклонников создателя ансамбля «Сирин». Без малого четырнадцать тысяч человек посмотрели запись июньской лекции музыканта в сообществе Музея Арсеньева во ВКонтакте.

На второй встрече Андрей Николаевич рассказал об основных принципах устной певческой культуры, её зависимости от социума, исторических и культурных процессов, а также об отражении в ней личностных отношений, психологии человека. «Музыка устной традиции является всегда отражением реальной жизни тех людей, которые эту музыку исполняют, играют или поют. Это достаточно важная часть народной культуры», – акцентировал внимание слушателей Андрей Котов.

Во время лекции также прошли и практические тренинги с аудиторией, песенные упражнения, в которые с радостью вовлеклась как взрослая, так и совсем юная аудитория.

Сергей Старостин – российский певец, собиратель и исследователь русского фольклора. Коллекционирует музыкальные инструменты и народные песни разных регионов России. Благодаря многочисленным экспедициям им записано и сохранено более 3000 песен. Сергей Старостин – автор одного номера из премьерной сюиты – мужской сольной песни «Глубоко-глубоко», своеобразного размышления о смысле жизни.

На встрече в музее Сергей Николаевич рассказал о том, как традиционная культура становится фундаментом любой национальной культуры, как этим вдохновляются профессиональные музыканты и поэты, какую ценностью народное наследие имеет для современного общества.

Музыкальный этнограф продемонстрировал игру на редких сегодня инструментах, например, рожке, а также привёл примеры разных напевов и жанров русского фольклора.

Сергей Клевенский – виртуозный мультиинструменталист, композитор, один из самых востребованных в России исполнителей на этнических духовых. Получив профессиональное музыкальное образование по классу флейты и кларнета, в дальнейшем Сергей освоил несколько десятков различных духовых инструментов – от свирелей, рожков до скандинавских волынок.

На встрече он представил аудитории разные инструменты и рассказал, как их использовать в тех или иных ситуациях. Гости смогли услышать шведскую волынку, китайскую флейту хулусы, калюку (обертоновую флейту), ирландский лоу-вистл (ирландская народная флейта), оркестровую жалейку (язычковый духовой инструмент, на протяжении столетий бытовавший в основном в пастушьей среде и широко распространённый на Руси, на территории современной Белорусси), а также свирелку, которую можно услышать в одном из номеров сюиты «Крепость».

Сергей говорил со зрителями о том, как играть простую музыку, которая остаётся в сердце людей и, вспомнив авангардного композитора Джона Кейджа и его пьесу «4’33», рассказал о том, как музыка рождается из тишины. «В этом произведении на протяжении 4 минут 33 секунд пианист (или любой другой музыкант) не издаёт ни звука: это прежде всего пьеса о невозможности тишины, но она также и об отношениях исполнителя и публики, о рамке, в которую помещает музыку её исполнение в специальном месте отдельным человеком», – сказал он.

Любви «Амурские волны»

Есть одна удивительная история – настолько романтичная, что уже стала легендой, которая напрямую связана с музыкой и Владивостокской крепостью. Её с удовольствием рассказывают экскурсоводы Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева и всегда получают самые восторженные отклики от слушателей.

Действительно, об истинном событии, послужившем поводом для создания одного из самых популярных и любимых музыкальных произведений всех времён и народов, знают немногие. До недавнего времени разнились мнения о том, какому географическому месту оно посвящено. Однако сегодня доподлинно известно, что место рождения вальса «Амурские волны» – Владивосток. А ещё точнее – Владивостокская крепость, в которой на тот момент служил автор музыки. Поэтому логично будет рассказать об этом читателям «Музыкального журнала».

Весна 1907-го года. В поезде, следовавшем из Санкт-Петербурга во Владивосток, к новому месту службы – 11-й Восточно-Сибирский полк – направляется капельмейстер, 33-летний композитор родом из Одессы Макс Кюсс. Этим же поездом на главную базу Сибирской военной флотилии едет жена командира одного из батальонов полка Вера Кириленко. Знакомство молодых людей на вокзале Северной столицы и за время дороги – в начале XX века это почти месяц в пути, переросло в крепкую дружбу, а со стороны Макса Авельевича – в настоящее романтическое чувство.

Безнадёжно влюблённый молодой человек – по разным источникам Вера Яковлевна была бесконечно предана своему мужу, который был старше её на четверть века, – смог выразить все свои чувства так, как может настоящий музыкант. Два года спустя, в 1909-м году, он посвятил любимой лучшее творение своей творческой жизни – вальс «Залива Амурского волны». И озвучил своё посвящение на балу в Офицерском собрании, объяснив это благодарностью за активную благотворительную деятельность Веры Яковлевны – на тот момент она входила в состав правления владивостокского отделения «Общества повсеместной помощи пострадавшим на войне нижним чинам и их семьям». Весь доход от нового произведения шёл в пользу общества.

Известно, что сама Вера Яковлевна помогла ноты опубликовать. Она же и предложила название – «Залива Амурского волны». Первое издание вышло с профилем Веры Кириленко и надписью выше «Колоссальный успех!!!» Правда, уже под сокращённым названием «Амурские волны».

Вальс мгновенно стал популярным. После премьеры в Офицерском собрании ноты выпрашивали друг у друга, чтобы переписать от руки, и вот он уже звучит в переложении для фортепиано на всех вечерах и во всех домах Владивостока, а на парадах и по вечерам и праздникам в парках его играли военные духовые оркестры.

Единственный человек, который не разделял всеобщего восторга, был сам полковник Кириленко, поэтому в следующих изданиях посвящение и профиль исчезли с обложки. Да и жизнь Макса Кюсса значительно усложнилась: сначала его перевели на Русский остров, а через некоторое время командировали обратно в Одессу. Стоит добавить, что свою возлюбленную маэстро увидел через много лет в Москве. К тому времени Вера Яковлевна овдовела, но сам Макс уже был женат.

Вальс тем временем продолжил своё триумфальное шествие не только на Дальнем Востоке, но и в центре России. Он исполнялся повсюду: ноты многократно переиздавались и активно раскупались. Позже, к 30-м годам ХХ века, «Амурские волны» стали исполняться без указания имени автора, иногда объявлялось, что «музыка народная».

Макс Авелевич Кюсс за свою жизнь создал почти триста композиций. Однако самую большую популярность имеет только один его вальс «Залива Амурского волны» – «Амурские волны». Эта мелодия – лёгкая, певучая, проникнутая светлой грустью, – надолго пережила своего создателя и его музу.

Новая страница в истории этого музыкального произведения случилась в 1944-м году. Ноты случайно попали в руки руководителю ансамбля песни и пляски Дальневосточного фронта. Композитор и дирижёр Владимир Румянцев служил в Хабаровске и не знал ничего о романтической составляющей вальса. Логично, что красивая мелодия, название, конечно же, ассоциировались с рекой Амур. Стихи написал солист ансамбля Серафим Попов.

В СССР вальс по праву считался музыкальным символом восточных районов нашей страны: его исполнением открывались музыкальные передачи для Сибири и Дальнего Востока. Мелодия вальса была позывными для некоторых дальневосточных и восточносибирских радиостанций и телеканалов.

Эпилог

Всем, кого заинтересовала история фестиваля «Владивостокская крепость», кто хочет услышать музыку, которая у нас звучала, кому интересно послушать лекции участников, сообщаем, что всё это можно найти в соцсетях музея:

Телеграм-канал музея: https://t.me/arsenievmuseum

Cообщество ВКонтакте: https://vk.com/museum_arseniev

Здесь же позже появятся ссылки на события сентября и видеозапись сюиты «Крепость».

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева, авторы фотографий – Лидия Бекенова, Жанна Беляева, Слава Иванов.