Интервью с актёром театральной компании «МОТКИС» Тарасом Тарасовым: «На репетициях мы создаем жизнь персонажа с нуля»
Сегодня в нашей постоянной рубрике «Знакомство с МОТКИС» особенный гость — харизматичный, талантливый и невероятно преданный сцене актёр Тарас Вадимович Тарасов. Мы поговорили с Тарасом о его пути на подмостки, тонкостях репетиционного процесса, приметах и о том, как создаются по-настоящему сложные театральные образы.
— Тарас, расскажите, как вы пришли в театр? Была ли это детская мечта или осознанный выбор во взрослом возрасте?
— Профессионального театрального образования у меня нет, всё началось постепенно. В какой-то момент я стал отчётливо чувствовать внутреннюю тягу и желание выступать. Нашёл для себя первый шаг — начал записывать стихотворения на камеру и выкладывать их в социальные сети. А через некоторое время, абсолютно волей судьбы, я оказался в своём первом театре — ММТ. С этого момента сцена окончательно меня затянула.
— Нашим зрителям всегда интересна «внутренняя кухня». С чего для вас начинается работа над новым спектаклем?
— Обычно с читки сценария по ролям и создания биографии своего персонажа. Актёр должен чётко понимать, кто его герой, где он родился, чем жил до начала событий пьесы и почему он поступает именно так, а не иначе. А как мы выбираем произведения для постановок? Обычно материал выбирает сам режиссёр, а потом уже предлагает несколько интересных вариантов труппе на обсуждение.
— Сколько времени обычно уходит на то, чтобы оживить персонажа и выпустить спектакль на сцену?
— Сложно сказать однозначно. Всё очень индивидуально и напрямую зависит от самой пьесы, её размера, сложности будущих декораций, задумки режиссёра и многих других факторов.
— А что лично для вас сложнее: изнурительные репетиции или волнительный выход к зрителям на премьере?
— Однозначно — репетиции. Именно на них идёт самая тяжёлая, кропотливая ментальная и физическая работа. На сцене во время показа ты уже выдаёшь готовый результат, а на репетициях этот результат буквально выковывается часами.
— Бывают ли моменты, когда в процессе репетиций всё переворачивается с ног на голову?
— Да, такое случается! Творческий процесс гибок. Например, когда мы ставили «№13», я изначально пришёл на одну роль. Но в процессе репетиций режиссёр посмотрел на работу под другим углом и поменял мне роль на ту, которая, по его мнению, подходила мне идеально.
— Кстати, о «№13». Какая роль в вашей творческой биографии на сегодняшний день запомнилась вам сильнее всего?
— Именно роль Джорджа Пигдена в спектакле «№13» (режиссер Александр Титовский). До этого проекта мои спектакли были гораздо проще — в основном музыкальные форматы, по типу «Голубого огонька», где действие постоянно прерывалось песнями. А роль Джорджа стала моей первой серьёзной работой в профессиональном двухактном спектакле. Там была просто колоссальная, сложнейшая психофизика, требовавшая максимальной отдачи. А вот самым сложным для меня оказался, наверное, самый-самый первый спектакль в жизни, потому что волнение тогда было просто запредельным.
— Как вы сейчас готовитесь к своим ролям и что помогает вжиться в образ?
— В первую очередь — плотная работа с режиссёром, полное понимание материала и живой отклик от партнёров по сцене. К спектаклям готовлюсь на репетициях, а также пытаюсь что-то перенять от больших актёров при просмотре фильмов и спектаклей. Конкретного любимого типажа людей у меня нет, просто хотелось бы пробовать разные пьесы.
— В текущем репертуаре «МОТКИС» вы играете Джека Чеснея в комедии «Здравствуйте, я ваша тётка!». Похож ли он на вас?
— Не знаю, если говорить честно, то особых каких-то чувств и отношений у меня к этому персонажу нет. Какой персонаж больше всего похож на меня в жизни? Тоже затрудняюсь ответить.
— Есть ли роль, которую вы искренне мечтаете сыграть на сцене?
— Возможно, это роль доктора Астрова в чеховском «Дяде Ване», но, скорее всего, есть ещё много других ярких образов. Я пока не думаю об этом слишком плотно. А если бы мне предложили поставить любой спектакль без ограничений, я бы не взялся — я ведь не режиссёр.
— Наверняка перед выходом на сцену сердце бьется чаще. Как вы справляетесь с волнением?
— Никак, мне абсолютно ничего не помогает избавиться от волнения перед выходом! (смеется).
— Существуют ли у вас в труппе особые актерские ритуалы или приметы на удачу?
— Да, у нас есть традиции! Перед выходом к зрителям мы обязательно собираемся всей труппой в тесный кружок, обнимаемся или держимся за руки. А из примет — классическая театральная: если случайно выронил из рук текст сценария, его ни в коем случае нельзя просто так поднимать с пола. Нужно обязательно сесть на него сверху и только потом, держа его у пятой точки, подняться.
— Расскажите об атмосфере в коллективе. Случаются ли конфликты во время тяжелых прогонов?
— Отношения внутри коллектива у нас очень дружные! Иногда, конечно, возникают рабочие моменты, но это скорее не конфликты, а небольшие нервные секунды от сильного эмоционального и физического напряжения. Все они быстро проходят.
— Случались ли неожиданные форс-мажоры прямо во время живого показа? Например, если кто-то забыл текст?
— Бывает всякое! Навскидку конкретный случай сейчас не вспомню, но текст на сцене забывали абсолютно все. Но мы всегда успешно выкручивались, это бывало очень весело. Самое прикольное, что зритель в зале этих заминок даже не замечает!
— Насколько сильно реакция зала влияет на вашу игру?
— Очень сильно влияет. Энергия зала всегда остро чувствуется за кулисами и на сцене. Бывает зритель «лёгкий», который подхватывает каждую шутку с первых секунд, а бывает «тяжёлый» — и это, конечно, напрямую отражается на нашей игре и внутреннем существовании в образе.
— Что, по вашему мнению, должен чувствовать человек, когда в финале закрывается занавес?
— Зрителю после спектакля должно быть обязательно над чем подумать. Он должен выйти из театра чуточку другим человеком, не таким, каким он заходил в него до начала действия.
— Что бы вы посоветовали человеку, который очень хочет связать свою жизнь с театром?
— Попробовать. Но при этом быть внутренне готовым к тому, что он может разочароваться.
Театр — это огромный труд.
Давайте поддержим Тараса Вадимовича лайками и комментариями!
А увидеть его мастерство и оценить игру в роли амбициозного Джека Чеснея вы можете лично на нашей искрометной комедии «Здравствуйте, я ваша тётка!».
Напоминаем, что билеты БЕЗ СЕРВИСНОГО СБОРА всегда доступны на нашем сайте и в виджете группы (кнопка «Купить билет» на красном фоне с подписью «без сбора» )
Для тех, кто привык покупать билеты через единый городской сервис, мы по-прежнему доступны по прямым ссылкам:
Обратите внимание, что при покупке билетов на платформе Кассир.ру взимается сервисный сбор, размер которого устанавливает сама площадка.
Автор фотографий: Вадим Чвертко