Как создаются студии? Ярослав Сотов и antimotion.ru

— Всем привет! Мы начинаем обещанную рубрику про создание своей студии и нашим первым гостем выступит Ярослав Сотов, основатель студии antimotion.ru

Ярослав, расскажи немного о своей студии, чтобы наши читатели поняли о чем речь. Чем вы занимаетесь и как давно на рынке?

— Привет, Женя! Мы — совсем небольшая моушен-банда. Работаем с конца 2015. Делаем визуальный контент во всех его проявлениях: мэппинг, виджей-лупы для концертов, рекламные и имиджевые ролики для рекламы, бродкаст, время от времени даже вылезаем из рендеров и что-то снимаем. За всей этой мешаниной можно понаблюдать у нас в соц-сеточках:

• https://www.behance.net/antimotion
• https://vimeo.com/antimotion
• https://www.facebook.com/antimotionstudio/
• https://www.instagram.com/antimotionstudio/

Из постоянных людей в команде 4 моушен-дизайнера и один человек-звуковой оркестр — пишет музыку, делает саунд-дизайн и записывает дикторов в студии. По мере необходимости работаем с фрилансерами: моушерами, персонажниками, сценаристами, раскадровщиками / иллюстраторами, операторами и другими чертями в ступе.

Кстати о фрилансе, если вдруг нас читают ребята-исполнители без юр.лица – срочно исправляйте этот казус, если хочется работать на больших проектах со студиями большими и не очень. Часто приходится отказывать крутым ребятам из-за невозможности без проблем работать с физиками.

Клиенты тоже совсем разные и непохожие друг на друга, например организаторы секс-вечеринок (об этом позже 😊). В основном, приходят по рекомендациям от старых клиентов и из агентств. Чаще всего это Россия, за рубеж работаем не часто (относительно регулярно делаем для американского агентства предматчевые хоккейные мэппинги).

— Расскажи немного о себе. Как пришел в дизайн, где учился если учился. Какие предметы больше всего пригодились в формировании себя как специалиста (можно и пути самообразования). Почему выбрал именно это направление. Расскажи вообще про свой путь.

— Учился в Московском Техническом Университете Связи и Информатики по специальности «Аудиовизуальная техника». Собственно, там мы и познакомились с моим партнером — соучредителем студии (привет, Макс!). По сути я учился на телевизионного технаря — те крутые ребята, которые сидят в Останкинских аппаратных. Было много интересной инфы про то, как работают кодеки, что такое fps и какие бывают стандарты вещания. До сих пор убежден, что технические основы работы видео в интернете и по ТВ жизненно необходимы всем моушен-дизайнерам. Вообще никогда не знаешь, что тебе пригодится и когда. В нашей профессии очень важно держать глаза открытыми и впитывать в себя все, что впитывается. Если бы мне на экзамене по аналитической геометрии кто-то сказал, что несколько лет спустя я буду с помощью этих знаний собирать экспрешены в Cinema 4D за деньги, я бы засмеялся.

В то время я подрабатывал монтажом роликов из ночных клубов. Тогда же я наткнулся на шоурил Антона Ненашева и окончательно понял, чем хочу заниматься. Начал думать о том, как заработаю денег на скрим-скул или что-то подобное, ведь моушен-дизайн это так сложно и для этого точно нужен какой-то опыт и супер-скиллы (нет). Тут же мне присылают ссылку на какой-то шейповый эксплейнер ребята, с которыми я тогда работал:

-Глянь, нам про компанию надо такой, знаешь кого-нибудь, кто умеет?

-Конечно, знаю. Я умею. Сроки — месяц.

Хоть я и в глаза не видел ае, но делать нечего, слово нужно держать. Дальше было много видеоуроков Тимура Константинова и Крамера, бессонных ночей и нервов. Через месяц появилось это. Сейчас без кровавых слез не взглянешь, но, пожалуй, это самый важный ролик в моей жизни.

Мораль всей этой скучной истории — ребята, если хотите чего-то, не ждите волшебного пиздюля с небес, как это делал я. Не бойтесь просить работу у крутых специалистов, проситесь стажерами в студии, смотрите видеоуроки в интернете и предлагайте сделать ролик бесплатно для каких-нибудь блоггеров или предпринимателей. Все получится, главное начать.

— Я знаю что ваш старт как таковой начался с участия в Круге Света. На вашу работу обратили внимание не только обыватели, но и другие студии и агенства. Можешь раскрыть детали этой истории и как она в целом повлияла на ваше становление.

— Да, все действительно началось с Круга Света. Было страшно, совсем не было понимания, как работает мэппинг и какой контент лучше всего работает на фасадах. Но мы сели, пересмотрели тонну референсов, написали сценарий, отказались от проектов и целое лето впервые работали с 15 млн пикселей. Наш тизер понравился организаторам и работа прошла в финал. Забавно, что буквально за пару дней до сдачи финальной версии нам пришлось переделывать с нуля 40 секунд контента, потому что возрастной рейтинг фестиваля 0+, а у нас шот пестрил гробами, крестами и черепами. Очень благодарны организаторам, что они дали возможность просто исправить часть, а не просто отказали в показе. Не скажу, какая часть делалась за день на коленке, но было весело. 😊

https://www.behance.net/gallery/56910175/Limb

— Пожалуй самое интересное для наших читателей, это то, как вы решились все же создать студию. Думаю как и многие другие вы начинали с фриланса. Когда наступил тот момент, когда вы поняли, что пора? Какие у вас были страхи и переживания? Как вы преодолевали их и какие подтвердились, а какие нет? Расскажите про судьбу появления студии.

— 2015 год, мы дописывали дипломы и думали, что делать дальше. Собственно, мысли создать студию были уже тогда, мы с разной степенью успешности фрилансили и хотели попробовать сделать первый совместный проект. Таким проектом и стал мэппинг на Круге Света. Мы придумали название команды и отправили заявку.

Практически сразу после фестиваля появился клиент, которому нужен был ролик, но платить он был согласен только юр. лицу, а просто давать наличными сумму с 5 нулями фрилансеру они не готовы. Сказано — сделано, мы пошли в налоговую и зарегистрировали ООО. Так и началась студия. Мы нашли несколько дизайнеров и стали работать. Получилось, что с самого начала мы трудились над совсем разными проектами: началось все с мэппинга, переросло в моушен-ролики для ТВ и интернета, контент для концертов, секс-вечеринок, благотворительных мероприятий в поддержку детских домов и всякого подобного.

Конечно, по началу после фриланса очень жутко читать договор, в котором четко прописано, что если ты нарушишь условия — твоя организация выплатит очень большую неустойку. Но на деле все оказалось не так страшно, клиенты — такие же люди и всегда можно найти общий язык.

До того, как начинаешь работать в качестве студии, в голове полно иллюзий на тему того, как работает бизнес в нашей отрасли и как все устроено. Оказалось, что пока ты на фрилансе — ты не видишь и десятой доли того, как делаются проекты чуть крупнее, чем заставка для ютуб-блоггера. Помимо привычного дизайна приходится быстро учиться общаться с продюсерами больших студий и агентств, которые нанимают вас на проект, учиться рассчитывать смету исходя не только из своих хотелок и квартплаты, но и думать о том, что должно хватить на зарплату всей команде, налоги и софт, понимать извращенное сознание бренд-менеджеров крупных компаний, вести бухгалтерию, сдавать отчеты в налоговую и пенсионный фонд, заключать договоры, выгодные вам и клиенту, работать курьером, сис. админом, веб-дизайнером, психиатром и черт знает кем еще, постоянно калибровать пайплайн и привлекать клиентов. Кажется, этот список можно продолжать бесконечно, но для себя я не могу представить занятия интереснее, чем управлять своей, хоть и небольшой, студией.

— Выдели среди всего vimeo какую-нибудь одну работу и скажи почему именно на неё ты обратил бы внимание всех наших подписчиков?

— Тоже старая работа, которая сильно повлияла на мое стремление стать моушен-дизайнером. Эталон того, как должен выглядеть персональный проект. Как по мне, тут прекрасно все: эмоция, выразительность и композиция. Плюс ко всему это отличный пример того, почему в слове «аудиовизуальный» слово «аудио» на первом месте.

— Регулярный вопрос: где вы берете вдохновение для себя? Расскажите по подробней, потому что сейчас ощущается какой-то общий идеологический кризис внутри всего cg комьюнити, ну точнее тех кому за 27.

— Под видео, о котором я говорил в предыдущем вопросе, автор пишет, что для него было вызовом изучить возможности изобразить трехмерную сферу под неожиданным углом. Вообще, все любят играть со сферками, но за все это время я так и не увидел ничего лучше на эту тему.

Так вот, для нас вдохновение всегда в вызове. Работа на Круге Света была для нас тройным сальто и в каждом новом проекте мы стараемся найти для себя что-то новое и сложное. Понятно, что чем дольше ты в деле, тем меньше остается неизведанного. Как я уже говорил ранее, всегда нужно стараться держать глаза открытыми.

Еще очень вдохновляют неудачи. Неудачи случаются у всех, проваленные проекты, думаю, тоже. Для нас это всегда показатель того, что нужно корректировать курс.

Кризис, о котором ты говоришь, действительно ощущается в воздухе. Правда, мне кажется, это касается не только CG-сообщества, но и вообще общества в целом. Мы живем в крутое время, когда профессиональные навыки в каком бы то ни было деле устаревают за год, если их не подстегивать. Мне понравилось, что об этом сказал Сергей Цыпцын в пресс-релизе к последнему сиджи-ивенту. Точно не вспомню, но что-то в духе: «Мегагерцы сменились на гигагерцы, а вот людей проапгрейдить забыли. И они работают на тех же частотах в новом ритме».

Нам повезло любить свою профессию, но в этом есть опасность: мы забываем отдыхать. В этом году я первый раз за все время профессиональной деятельности захотел в отпуск. Думаю, нужно не забывать отдыхать. Тогда все будет хорошо)

— Как бы ты посоветовал сейчас развиваться молодым ребятам из #Ae_noobs Какие курсы или быть может ресурсы? Какое бы ты посоветовал направление в дизайне выбрать, чтобы в будущем не прогадать?

— Я не сторонник запугивания самых маленьких. Часто в этой рубрике проскакивают посты в духе «да кому нахуй ваши шейпы нужны в 2018, учите триде, рендерьте в анриле». Инструментарий и его актуальность — очень важные вопросы. Но в самом начале пути лучше об этом не задумываться, огонь может угаснуть, так и не разгоревшись.

Сейчас настолько много различных курсов, в разных ценовых сегментах, по разному софту, экспресс-курсы и фундаментальные, что глаза попросту разбегаются. Я бы посоветовал для начала изучать самые базовые бесплатные попсовые ресурсы:

• http://www.videocopilot.net
• https://greyscalegorilla.com
• https://www.youtube.com/user/ECAbrams

После этого вы уже начнете немного понимать, что и зачем нужно. Дальше, если не испугались, уже имеет смысл присматриваться к платным курсам. Это возможность быстрее войти в профессию. Но помните, что метод проб и ошибок никто не отменял. Определить направление в дизайне после этого получится довольно легко. Я бы посоветовал избегать исключительно рутинной и технической деятельности. Хотя кому может нравиться ротоскопить целыми днями? И обязательно фотографируйте.

— Расскажи про планы вашей студии. К чему вы будете идти в ближайшее время? Может быть расширяться или наоборот - децентрализировать управление? Будете ли участвовать в международных конкурсах или фестивалях? Как планируете развиваться в бизнес ключе?

— Мы планируем постепенно трансформировать способ деятельности. Сейчас это не столько бизнес, сколько некий клуб специалистов, которые вместе работают. Однозначно не хочется до глубокой старости сидеть по 18 часов в сутки ебашить контент 😊. Это то, на чем мы сейчас особенно сфокусированы. Хочется оптимизировать процесс настолько, насколько это возможно. Думаю, неизбежен переход в наших бизнес-процессах к тому, что сейчас модно называется «agile».

По поводу участия в фестивалях — обязательно! В данный момент мы работаем над очередным проектом-вызовом, о котором я пока не могу говорить. Получается интересно.

— Какие новые технологии вы вводите в производство? Есть какие-то фишки или хитрые приблуды, которые вы используете? Что думаете про рилтаймовые движки?

— Конечно, мы посматриваем в сторону анрила. Пока мельком, но это определенно заслуживает внимания. За последние пол года полностью перевели весь пайплайн на гпу-рендер (редшифт). Если не учитывать некоторые аппаратные сложности — очень нравится. Еще постепенно меняем AE на fusion в части композа, работать с разрешением большим, чем fullhd, там гораздо комфортнее.

— Наверное последний вопрос, будет странно если я его не задам. Каким ресурсом вы пользуетесь для ведение всей бумажной волокиты? И какие бы ты советы дал молодым дизайнерам, которые вот-вот собираются организоваться в студию и не знают с чего начать?

— Мы обслуживаемся в Тиньков Банке, там удобно и просто платить налоги для неокрепших к бюрократии умов. Всякие отчеты в органы отправляем через https://sbis.ru, бухгалтерия в 1С, насколько мне известно.

Для работы над проектами используем Trello в связке с телеграм-ботом и Яндекс.Диском.

Желающим открыть студию: не бойтесь волокиты. Сейчас в России действительно не сложно вести бизнес по-белому. Особенно, если вы собираетесь не водку производить, а собраться в виртуальную дизайн-студию. Есть куча сервисов, которые автоматизируют проклятую бюрократию. Но очень важно иногда кроме статей из интернета общаться и советоваться с юристом. Их найти тоже не сложно)

— Ярослав, спасибо за развернутые ответы, это очень важно для наших читателей, и спасибо что нашел время ответить на все. Мне кажется получилось хорошо.

— Спасибо тебе за эти вопросы и возможность порефлексировать. В такие моменты понимаешь, что делаешь все правильно.

Если у читателей возникнут какие-нибудь вопросы, со мной всегда можно связаться по почте art@antimotion.ru и в тележке/вк @ysotov. Успехов!