Граффити, хип-хоп и Нью-Йорк в объективе Марты Купер
Марта Купер — американский фотограф, одна из популяризаторов хип-хоп культуры и граффити. Карьеру она начала с работы фотожурналистом в New York Post. Впрочем, увлечение Купер фотографией началось еще в детстве с подачи отца.
Детство
Марта родилась в 1943 году в городе Балтимор, штат Мэриленд. Ее отец, Бен, в послевоенные годы пытался стать юристом и попутно занимался фотографией. Во время Второй мировой, как и многие, отец Марты отправился на фронт. Его брат Гарри, зная об увлечениях Бена, при каждой возможности посылал фотопленку на фронт. Война закончилась, и братья в 1945 году открыли Camera Mart - магазин для фотолюбителей. Место в Балтиморе быстро стало популярным и работает до сих пор.
В 1946 году Бен подарил Марте первую камеру — детский Baby Brownie. Марта тогда еще ходила в детский сад. Ее воспитательница считала, что девочке еще рано пользоваться такой «сложной» техникой, поэтому пыталась отобрать камеру.
Отец брал Марту на фотопрогулки. Иногда это были обычные гуляния с семьей, иногда мероприятия проходили под эгидой Балтиморского клуба фотолюбителей. Каждый раз, когда юная Марта осваивала камеру, отец дарил ей новую. Как итог — в семь-восемь лет Купер уже использовала Duaflex.
В старших классах Марта руководила школьным фотоклубом и снимала одноклассников на Rolleiflex. Выпустившись в 16 лет, Купер уехала из Балтимора, чтобы поступить в колледж. Сначала Марта училась на факультете искусств, после — в антропологическом музее в Йеле. Все эти годы она активно занималась волонтерством. В рамках одной из таких программ Купер уехала жить в Таиланд, чтобы преподавать английский. В определенный момент она решила переехать в Великобританию, причем из Таиланда Марта добиралась на мотоцикле. Ей пришлось проехать более 20 тысяч километров.
Токио. Японская татуировка
В начале 70-х Марта переехала в Токио. Здесь Купер увлеклась фотосъемкой японских субкультур, попутно совершенствуясь как фоторепортер. Одним из объектов съемок стала японская татуировка, искусство хоть и древнее, но в то время достаточно обособленное. Мастера обычно работали с японской мафией, посторонних в свое общество не допускали, не говоря уже об иностранцах. Марте же удалось добиться встречи и разрешения на съемку одного из известнейших мастеров Хорибуна I.
Журналы и газеты к этим снимкам отнеслись равнодушно, поскольку татуировка в те годы считалась чем-то сомнительным. По словам Марты, фотографии пролежали в архиве более 40 лет. Книга «Tokyo Tattoo 1970», содержащая эти снимки, вышла лишь в 2012 году.
Нью-Йорк. New York Post и Нижний Ист-Сайд
В одной из поездок Купер побывала на Гаити, где увидела детей, создававших машины и грузовики из консервных банок. Вернувшись в США, Марта захотела провести аналогичное исследование в Нью-Йорке.
В США Купер вернулась в конце 70-х годов, а в 77-м устроилась в New York Post. Жизнь в Нью-Йорке и работа в газете помогли Марте понять, чего она хочет от фотографии.
В то время Купер жила в Верхнем Вест-сайде, а по дороге на работу проходила через неблагополучную Нижнюю часть района. Дети там были предоставлены сами себе и большую часть времени проводили на улицах, а в качестве игрушек использовали найденный хлам. Марта снимала детское творчество на камеру: платформы на колесах от старых машин, крепости из картонных коробок, самолеты, ходули и так далее.
Ей хотелось выпустить книгу с фотографиями Нижнего Вест-сайда, но тогда эта тема никого не интересовала. Съемки проходили в конце 70-х, незадолго до рассвета хип-хоп культуры, а в те времена это никак не связывалось с брендами модной одежды. Издать книгу «Street Play» получилось только в 2005 году. Именно эти съемки повлияли на все последующее творчество Марты, поскольку в это время она узнала о граффити.
Мне не нравится, что меня знают только как хип-хоп фотографа. Меня привела к хип-хопу та самая съемка детей на улице. Мне нравится думать о себе в более широком смысле. Моей основной идеей было показать творческое начало у детей, как они делают что-то из ничего — особенно, когда рядом нет родителей. Вся хип-хоп культура, ну, по крайней мере в начале, была основана на творчестве и изобретательности, на том, чтобы сделать что-то из ничего.
Граффити
Снимая подростков, Марта познакомилась с Эдвином Серрано, известным в тусовке под ником HE3. Позже ее окружение пополнилось другими, более именитыми райтерами, одним из которых был Dondi. Художник показал Марте ее же фотографию, которую она сделала для New York Post. На снимке была девочка на качелях, а на заднем плане один из рисунков Dondi.
Он стал для Марты проводником в мир граффити. Dondi позволил Марте снимать процесс разрисовки, а также научил сленгу райтеров. В тусовке поняли, что Купер снимает гораздо лучше, чем кто-либо из райтеров, поэтому Марте стали звонить среди ночи с просьбой поснимать ребят за работой в депо метрополитена.
Граффити в те годы было по большей части мужским занятием, поэтому процент девушек в этой среде был очень мал. Марта Купер была знакома всего с двумя художницами — Lady Pink и Lizzy. Фото Lady Pink и ее работ можно встретить в «Subway Art».
Депо по ночам — это зловещий мир, наполненный жуткими звуками и вздохами, которые издают поезда.
Поезда
Знакомство с граффити-культурой для Марты вылилось в целую серию снимков. Днем Купер брала машину, парковалась на пустыре, залезала на крышу авто, устанавливала камеру и ждала. По ее же словам, поймать поезд на пленку было тяжело, иногда приходилось ждать несколько часов, поэтому процесс становился еще более увлекательным. Купер никогда не делала 10 снимков с одним фоном. Марта всегда стремилась к разнообразию.
Авторы граффити действительно рисковали жизнью, чтобы создать свои работы: их могли арестовать и за расписывание поездов, и за кражу краски. Понимаете, их искусство было настолько важно для них, что они действительно были готовы на все. И это был такой секретный мир подростков, который не понимали взрослые, — это меня очень интересовало.
Лично я чувствовала, что очень важно фотографировать рисунки на поездах как эфемерную форму искусства, но я никогда не думала, что многие люди со мной согласятся. Я узнала, как сложно правильно подобрать цвета, спланировать рисунок на поезде, украсть краску, проникнуть в депо. Те, кто думает, что это просто вандализм, ошибаются: это гораздо больше.
Subway Art, 1984
В начале 80-х Марта решила уйти из New York Post, чтобы сосредоточиться на фотографии. Четыре года спустя при поддержке райтера и фотографа Генри Чалфанта Купер выпустила “Subway Art” — первую в мире книгу, где объяснялось, что такое граффити, кто его рисует и зачем. Фурора издание не произвело, но со временем было продано более полумиллиона копий.
Именно Марта показала всему миру граффити, форму самовыражения, распространившуюся по всему миру на волне популярности хип-хопа.
Переиздание вышло в 2009 году, когда книге исполнилось 25 лет.
Сама Марта не думала, что что-то подобное может случиться. Она считала граффити чисто американской фишкой и не подозревала, что направление приживется в других странах.
Рассвет хип-хопа
Вместе с рисунками Купер начала документировать представителей хип-хоп культуры, поскольку рассвет музыкального жанра пришелся именно на это время и неразрывно связан с граффити. Марта же считает, что эти два течения в искусстве никак не связаны друг с другом и нужно разделять эти понятия.
Сейчас
С 2000 года выпущено восемь книг за авторством Марты. Два раза Купер побывала в России — в 2014-м и 2016-м годах, где посетила тематические выставки об уличном искусстве.
У Марты есть дом в неблагополучном районе родного Балтимора, но постоянно она там не живет. Жилье Марта купила для фотопроекта, главные объекты которого — местные жители. Несколько раз в году Купер ненадолго приезжает в Балтимор и снимает местных.
В 2012 году Марту пригласили пригласили в Балтимор, чтобы снять процесс разрисовки райтера Рикки Ли Гордона. После художник позвал Купер в Йоханнесбург, ЮАР, снимать проект «I Art Joburg». Разрисовка проходила в районе Соуэбо, который Марте показался сильно схожим с балтиморским Соуэто. Сделав пару снимков, Купер поняла, что это может вылиться в серьезное исследование, поэтому в Соуэбо Марта осталась на месяц. В итоге Купер решила публиковать фотографии не по отдельности, а в виде диптиха. С одной стороны — житель Соуэбо, ЮАР, с другой — Соуэто, США.
Работы Марты за время ее карьеры публиковались во многих престижных изданиях. Самые известные — National Geographic и Vibe.
В наши дни Марта активно снимает работы художников новой волны. За ее творчеством можно проследить в Instagram.
Больше всего в граффити меня интересовала запретность, то, что это была закрытая андерграундная культура, такой тайный подвал под миром поп-культуры. Нет ничего плохого в том, что художники получают деньги за свою работу, но коммерциализированное уличное искусство уже не так меня интересует.