Серебряный век — перезагрузка
С 29 мая до конца августа 2026 года пространство «Общества поощрения художеств» (Шпалерная ул., 35) приглашает зрителей на масштабный выставочный проект «БЕЗБАШЕННАЯ ВЫСТАВКА. Современные метаморфозы Серебряного века». Экспозиция приурочена к двум знаковым датам: 160‑летию поэта‑символиста Вячеслава Иванова и 120‑летию легендарной «Башни» — квартиры № 24 в доходном доме купца И. И. Дернова на углу Таврической и Тверской улиц.
Исторический контекст: от «Башни» до наших дней
Доходный дом на Таврической, 35 — не просто архитектурный памятник эпохи модерна и эклектики. Его круглая башня стала настоящим штабом русского символизма. В 1905–1912 годах здесь проходили знаменитые «Ивановские среды», где собирались ключевые фигуры Серебряного века: поэты А. Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, Н. Гумилёв, М. Кузмин, Ф. Сологуб, В. Хлебников, философ Н. Бердяев, художники «Мира искусства» К. Сомов, Л. Бакст, М. Добужинский, режиссёр В. Мейерхольд.
Именно в «Башне» Александр Блок впервые прочитал «Незнакомку», а Анна Ахматова дебютировала как поэтесса. Здесь жизнь превращалась в миф, а миф — в живое действо: участники возлежали на коврах, облачались в античные хитоны, спорили о Дионисе, теургии и «новом религиозном сознании».
В этом же доме в 1906–1909 годах работала частная художественная школа Е. Н. Званцевой — «мастерская‑храм», где преподавали Бакст и Добужинский. Среди учеников были М. Шагал, Е. Гуро, М. Матюшин. Именно здесь формировался синтез живописи, литературы и театра — главная черта Серебряного века.
После революции 1917 года в дом 35 по Таврической улице переехала школа Императорского Общества поощрения художеств — наследница Рисовальной школы 1839 года. С 1919 по 1961 год училище располагалось в стенах легендарной Башни. В городском фольклоре оно осталось как «Таврическое» — по месту нахождения. Так пространство «Башни» и сегодняшняя площадка выставки оказываются связаны исторически: это одна линия петербургского художественного просветительства, протянувшаяся из XIX века в день сегодняшний. Примечательно и совпадение адресов: оба дома идут под № 35 — своеобразный мистический мостик между эпохами.
Концепция выставки
Директор «Общества поощрения художеств» Людмила Ермолина подчёркивает:
«Мы не стремимся к музейной реконструкции. Наша задача — вспомнить о Серебряном веке, погрузиться в живой дух бунтарей, дать его почувствовать: опьянение свободой, интеллектуальную игру, неукротимую жажду творчества».
Организаторы соединили работы трёх петербургских художников и три архетипа — условно, как в мистических картах Таро: Жрицу, Диониса и Аполлона. Цель — передать живой дух Серебряного века без архивной пыли.
Герои выставки
Белла Матвеева, профессор Новой Академии Изящных Искусств, воплощает архетип Жрицы красоты. Её мастерская находится в Доме с башней на Таврической, 35. Центральное произведение экспозиции — картина «Башня», начатая в 2014 году. В работах Матвеевой оживают темы эроса, телесности и божественного в плотском, продолжается линия модерна и символизма.
Анастасия Нелюбина, основательница группы «Новые символисты», раскрывает архетип Диониса/Вакханки — свободы, хаоса и экстаза. На выставке представлены графические листы из серии «Карты Таро», отсылающие к знаковым образам Серебряного века, а также другие работы, где смешиваются реализм и символика. Её творчество напоминает, что «дионисийское» начало продолжает пульсировать в современном искусстве.
Фёдор Олевский, выпускник Академии художеств им. Репина, представляет архетип Аполлона/Актеона — порядка, закона и красоты. Художник исследует мифологию как источник образов с безграничной глубиной интерпретации. В его живописи человек всегда находится на границе двух миров — мифического и реального, причём граница эта почти прозрачна.
Синтез искусств и дополнительные мероприятия
В традициях Серебряного века в творчество каждого автора вошла литература. Белла Матвеева использует текст как продолжение живописного образа (литературный сборник «Письма к Белле»). Анастасия Нелюбина пишет романы под псевдонимом Анастасия Анчар, её рассказы публиковались в сборниках и журналах. Фёдор Олевский строит полотна как визуальную поэзию, превращая каждую картину в притчу.
В рамках проекта запланированы экскурсии в мастерскую Беллы Матвеевой — в ту самую квартиру на Таврической, 35, где сто лет назад кипели страсти Серебряного века, а также поэтические чтения, музыкальные вечера и перформансы, воссоздающие атмосферу знаменитых «Ивановских сред». Выставка предлагает не просто посмотреть на картины, а погрузиться в живую атмосферу эпохи, где живопись соединяется с литературой, а быт — с мифом. Это шанс увидеть, как идеи Серебряного века обретают новую жизнь в диалоге творцов и зрителей.
Жанна Данкиди