«Танцевать – это не просто прыгать по сцене, это говорить о важном»
Педагог-хореограф Анжелика Пахнутова – о себе, студии «Юнона» и танцах
Кажется, сейчас танцуют все! В школе и учреждении допобразования. Дома и на улице. В тик-токе и по телевизору. Для руководителя Студии танца «Юнона» Дома детства и юношества, педагога-хореографа Анжелики Пахнутовой танец – это нечто большее, чем просто движения под музыку.
По возрасту и тема
– Анжелика Александровна, ваш детский коллектив славится своими недетскими номерами. Герои этих номеров или лишились жилья, или встали на скользкую дорожку, или оказались в ситуации, из которой, кажется, есть только один выход. Чего стоят названия номеров: «На грани», «Противоречия разума», «Я», «Двойственность», «Внутри себя»! Считаете, что танец должен заставить задуматься?
– Безусловно, танец должен нести смысловую нагрузку. Не просто так вышел попрыгал, а рассказал о чём-то важном. Современная хореография как раз и призвана говорить о наболевшем.
Возможно, причина в том, что у меня самой была непростая жизнь. В шесть лет я осталась без мамы (она умерла от болезни. Прим.авт.), росла с бабушкой и тётей. Поэтому серьёзные темы мы ближе и интереснее.
Но у маленьких детей всё-таки должно быть детство. Для младших групп у нас есть номера «Смурфетты», «Лети, лепесток», «Жадина», рассказывающие простые и понятные истории.
Никогда не понимала хореографов, которые надевают на детей 7-8 лет терновые венки и дают им в руки кресты. Кстати, раньше современную хореографию можно было исполнять только с 14 лет. Сейчас таких ограничений нет.
А вот подростки уже могут эмоционально донести идею номера до зрителя. О том, например, что в одном человеке могут уживаться самые разные личности. О том, как легко в таком возрасте попасть под чужое влияние, оступиться. О том, как важно знать, что ты – уникален.
– Откуда же вы берёте эти идеи?
– Из жизни. Как-то я шла по улице, пыталась задать вопрос нескольким людям и вдруг поняла, что меня не слышат, потому что все, к кому я обращалась, в наушниках. Отсюда родился номер «Не слышу». А однажды я увидела, как бездомный роется в мусорном баке. Начала думать, способен ли такой человек вернуться в нормальную жизнь и додумалась до номера «Мегаполис». Но сначала я обсуждаю свои идеи с девочками. Вместе мы рассуждаем над возможным исходом и если приходим к общему пониманию, то ставим танец.
Хотя сейчас в современной хореографии принято оставлять финал открытым, чтобы зритель сам додумал историю.
В танцы из спорта
– Знаем, что вы пришли в танцы достаточно поздно…
– Это правда. Я вышла из большого спорта. С 7 лет занималась художественной гимнастикой, дошла до кандидата в мастера сорта. Уже потом, получив некоторые травмы, с профессиональным спортом закончила и перешла в фитнес. Преподавала его несколько лет. И только в 20 с чем-то лет пришла в Центр современного искусства ко Льву Владимировичу Шульману (создатель одного из первых профессиональных коллективов современного танца – «Провинциальные танцы». - Прим. авт.), прошла отбор и сразу попала в концертную группу.
Не сказать, чтобы я до этого вообще не танцевала. В школе и колледже мы, конечно, делали небольшие танцевальные номера. Но в хореографической студии не занималась.
– А с чего началась ваша педагогическая деятельность?
– С кружка на базе школы № 165. А в 1999 году я создала студию танца «Юнона» на базе школы № 51 и работала там, пока школу не передали под начальное звено гимназии № 47. Потом перешла в ДДиЮ.
– Интересно, почему такое название - «Юнона»?
– Когда пионерская организация прекратила свою деятельность, стали появляться различные отряды. Я была руководителем педагогического отряда, который назывался «Юнона». Так же назвала и хореографический коллектив. А вообще Юнона – это греческая богиня красоты. У нас в студии одни девочки, мальчиков не принимаю в коллектив принципиально, потому что считаю, что мальчикам хореографию должен давать мужчина. Неслучайно в серьёзных народных и бальных коллективах хореографы работают в паре.
Юноши должны быть мужественными, сильными. У меня самой два сына. Не хочется, чтобы у них была женская пластика.
Бесплатно не значит плохо
– Существует мнение, что в бесплатных ансамблях и студиях качество подготовки танцоров ниже, чем в платных. Что об этом думает руководитель одного из самых известных в городе и при этом бесплатных хореографических коллективов?
– Это полная ерунда. В коммерческих организациях качество, как правило, вообще не важно. Важно количество, деньги.
18 выпускниц «Юноны» работают сегодня хореографами. Среди них Ирина Хабарова - руководитель ещё одного именитого коллектива ДДиЮ, ансамбля танца «Абсолют», обладателя Гран-при и лауреата международных и всероссийских конкурсов. Учит детей азам хореографии в ДДиЮ и Юлия Уварова, тоже моя ученица. Маша Полянская входит сегодня в пятёрку ведущих педагогов по вогу. Наташа Брик руководит Центром современной хореографии «ДИТЭЯ». Надя Максимова вообще в Америке преподаёт.
Только в этом году моя выпускница Катя Чигвинцева выбирала, куда поступать: в УрГПУ на программу «Хореографическое образование» или в Гуманитарный университет на кафедру современного танца. В этом году там впервые сделали бюджетные места, правда, всего пять. И Катя в эту пятёрку попала! В педуниверситет её тоже сразу взяли, но она выбрала гуманитарный.
И сейчас у меня есть ученицы, которые хотят идти на хореографа, и нет ещё ни одной, которая бы не поступила.
– Получается, не важно, платная или бесплатная студия. Важно, кто там педагог. А кого, по вашему мнению, можно назвать педагогом-хореографом с большой буквы?
– Знаете, педагогов-хореографов на самом деле немного. Есть педагоги, которые берут детей с нуля, ставят им осанку, работают над растяжкой и выворотностью, учат слушать музыку и т.д. А есть хореографы - люди с идеями и пониманием, как эти идеи облечь в танцевальную форму. Иметь собственных учеников для этого необязательно: номера можно ставить и на чужих коллективах.
Совместить две эти профессии – педагога и хореографа – дано не всем. Настоящий профессионал – тот, кто на это способен. А ещё это тот, кто может погрузить ребёнка в танец, развить не только физически, но и психически, создать такую атмосферу в коллективе, чтобы хотелось идти на занятия, а потом, когда ребёнок уже выпустится из ДДиЮ, хотелось бы навещать педагога и следить за творчеством родного ансамбля.
Вообще не важно, свяжет этот ребёнок жизнь с танцами или нет. Важно, чтобы время, которое он провёл в студии, осталось для него одним из лучших воспоминаний, которое будет поддерживать в трудные времена.
Из досье
Анжелика Александровна Пахнутова – педагог-хореограф высшей квалификационной категории, руководитель Студии танца «Юнона».
Родилась в Свердловске, училась в школе (ныне гимназии) № 108 Кировского района.
Закончила педагогический колледж и педагогический институт.
Стаж в профессии – 28 лет, 23 из них руководит Студией танца «Юнона».
Дети: двое сыновей и дочь.
Хобби: сад, лес – всё, что связано с природой.
Отличительной особенностью образовательной программы является объединение нескольких направлений хореографии: классического, современного, детского, сюжетного, эстрадного танца, а также актёрского мастерства.
Интервью подготовила Милана Челак.