Музыка Уральских гор
Почему она «будет вечной»?
«Ой-ё, ой-ё — никто не услышит», — пессимистично пели «ЧАЙФ». Другую позицию заняли «Nautilus Pompilius»: «Эта музыка будет вечной». И в музыкальной вечности остался свердловский рок-клуб, ведь его самобытность, неповторимость, уникальность трудно переоценить. В чём она заключается? На базе чего сформирована? Кем определена? И почему услышать, исследовать и пропустить через себя песни свердловских рокеров должен каждый? Попробуем ответить на эти вопросы.
«Дедушка уральского рока»
История рок-клуба на Урале начинается в городе Свердловске в 1973 году, когда ученики старших классов школы № 45 основали авторскую рок-группу «Слепой музыкант». Инициатива принадлежала Александру Пантыкину, будущему лидеру коллектива «Урфин Джюс» и по праву обладателю статуса «дедушки уральского рока». В состав «Слепого музыканта», кроме клавишника Пантыкина, входили вокалист и гитарист Игорь Скрипкарь, барабанщик Иван Савицкий и бас-гитарист Виктор Парфёнов. Но, как свидетельствует в одном из интервью историограф уральского рока Дмитрий Карасюк, первое исполнение рок-музыки пришлось ещё на 1961 год («Rock Around the Clock» на студенческих танцах), вот только песня принадлежала зарубежным авторам, известна в записи Билла Хейли, а местные власти, узнав о рок-выступлении, запретили этот жанр в публичных пространствах. Ограничения были прорваны Пантыкиным, который со школьной скамьи стремился к творчеству, и именно на основе его опыта продолжили создаваться авторские рок-коллективы, которые руководство уже не могло уничтожить.
Студенческий центр и место притяжения ссыльных
Но почему именно в горнозаводской столице, в Свердловске, обрели голос талантливые и самобытные музыканты? Константин Преображенский, один из редакторов рок-журнала «Урлайт», выделяет две ключевые причины. Во-первых, Свердловск – место притяжения ссыльных, в том числе людей искусства и политики, так как это крупный город с современной образовательной и экономической структурой, первый подобный «пост» на пути к европейской части России по возвращении из лагерей. Во-вторых, Свердловск – студенческий центр: Архитектурный институт, Консерватория имени Мусоргского, Музыкально-педагогическое училище собирали внутри себя студентов с развитым воображением и стремлением к искусству. «В ту пору плотность студенчества была сравнима с Москвой, Питером», то есть двумя столичными городами, рок-творчество в которых также стало национальным сокровищем.
Свердловский рок становится уникальным явлением как минимум из-за обстоятельств возникновения: для его рождения нужны были особые условия (отдалённость от столиц, при этом высокий уровень развития), особая интеллектуальная среда (университеты), особый склад характера жителей (тяга к творчеству). И особый склад руководителей частных инстанций, потому что именно по предложению частной инстанции, вуза, началась история публичного уральского рока. Чем, как показывает Преображенский, она отличается от Московского и Ленинградского объединений, в создании которых большую роль сыграли структуры федеральной власти, в том числе КГБ.
По инициативе комитета комсомола Свердловского архитектурного института был организован первый рок-фестиваль «Rock и Я». Рок-музыка заиграла 6 июня 1981 году в Доме культуры «Автомобилист» и была исполнена семью группами области. От Свердловска выступали «Трек» и «Урфин Джюс».
Чёрная полоса
На следующий день бюро обкома ВЛКСМ провело экстренное собрание – организаторам поставили в вину, что они не осуществили «идеологический контроль» и невнимательно отнеслись к текстам групп. Последовала чёрная полоса – критика со стороны обкома ВЛКСМ, «чёрные списки» музыкантов, в которые попали «Урфин Джюс», «Nautilus Pompilius» (сведениями делится Светлана Толмачёва, экскурсовод, специализирующийся на истории рока). Это страшное время без легальных концертов закончилось в годы перестройки, в 1986 году, когда музыкальным коллективам было дано официальное и окончательное разрешение на создание централизованной организации.
Рождение легенды
Первая встреча Свердловского рок-клуба состоялось 15 марта в Доме культуры имени Свердлова, в комнате № 64. Эта локация на все годы существования объединения стала домом свердловских рокеров. В том же 1986 году прошёл первый Фестиваль клуба, участие в котором приняли 20 групп, самые известные из которых – «ЧАЙФ», «Настя», «Каталог», «Урфин Джюс», «Апрельский марш», «Nautilus Pompilius» и другие. Вот и ещё одна уникальная черта основателей уральского рока – колоссальная степень терпения, которая помогла пережить все трудности и дождаться возможности стать частью официальной культуры. Где, как не в Свердловске, городе железных характеров и стальной выдержки, могло сформироваться такое объединение?
Объединение талантов
Пришло время перейти от особенных черт в историческом процессе появления уральского рока к его непосредственному наполнению – творческим нововведениям, творческим чудесам. Прислушаемся к словам Дмитрия Карасюка. По его мнению, самой важной инновацией свердловского рока было распределение сфер ответственности. Перфекционистичное стремление к тому, чтобы «за каждое дело отвечал специалист», привело к развитию не просто частных поэтов-песенников, а тандемов композиторов, текстовиков и музыкантов, которые гармонично дополняли друг друга.
Отдельной ниши в создании имиджа групп Свердловского рок-клуба удостоился и визуальный стиль, которым также занимались специально. Фундамент в виде учёбы в Архитектурном институте, творческий и нонконформистский круг общения музыкантов – и вот, среди знакомых участников клуба находятся швеи и дизайнеры. Ярчайшее проявление: благодаря девушкам из архитектурного, однокурсницам музыкантов «Nautilus Pompilius», появился знакомый миллионам образ группы в милитаристской эстетике. Сооснователь группы Дмитрий Умецкий придумал этому стилю шуточное название – «Врангель в упадке».
Таким образом, свердловский рок-клуб стал площадкой для творческого развития не только универсальных музыкантов, но талантов всей культуры от литературы до визуального дизайна.
Мелодия синтезатора
Кроме того, состав инструментов в группах нередко был экспериментальным. Например, большую роль играли клавишные, совсем нехарактерные для рок-музыки и задающие новый тон – лирический, поэтический, символистский. Этому тоже есть объяснение: именно на Урале производили знаменитый синтезатор «Поливокс», который завоевал мировую любовь. Вторая причина – обращение Свердловска к «новой волне», направлению рока за рубежом, в котором музыкальной основой становится не гитара, а синтезатор (это следует из книги «Свердловский рок: памятник мифу» журналиста Михаила Орлова. – Прим. авт.)
Создавая уникальные составы групп, свердловский рок-клуб создавал и уникальную музыку, дополняя и форматируя канон русского рока.
Для человека и от человека
Возможность звучания уральской рок-музыки, а также любовь многих людей независимо от их мировоззрений и взглядов, по словам всё того же Михаила Орлова, связана с аполитичностью текстов и осторожной, внимательной самоцензурой. Несомненно, она – причина метафоричности и образности песен уральского рока. Посмотрим на основе песни «Человек наподобие ветра» «Урфин Джюса», в которой переживание об обманчивости, лживости мира преодолевается человеком через поэтический полёт ветра – развёрнутую метафору. Причина переживания остаётся неназванной, ведь для каждого слушателя она будет своей. «Даже к глобальным обобщениям наши рокеры идут от конкретного человека, очеловеченного образа, детали. Их заботят больше не общемировые, а беспокоящие конкретного человека сегодня проблемы». Согласно Орлову, музыка Свердловского рок-клуба создана человеком и для человека, от частного творческого сознания к другому частному сознанию. Она не призвана реформировать мир – свердловский рок только площадка для реализации экспериментов в искусстве и ключ к сердцам слушателей, которые могут найти в нём себя.
Свердловский рок по праву считается уникальным явлением и претендует на присвоение статуса достояния региона, ведь он стал феноменальным открытием музыкальной среды 1970-1980-х годов, исследуется и изучается до сих пор. Рождённый вдалеке от европейских столиц благодаря склонности жителей Урала к требующим терпения экспериментам, он стал третьим крупнейшим городским рок-направлением в стране. Творческие горожане создали настоящее искусство – искусство музыки, поэзии и дизайна. Привнесли новые начинания в звучание рок-мелодий, добавив в них нотку метафизичности и лирики клавишных. Завоевали человека в целом, обращаясь к частностям.
Метафоричный и гуманистичный, свердловский рок стал музыкально-литературным явлением, которое уже никогда не исчезнет и будет жить в истории, в переходе Исторического сквера и наших сердцах. Уральский рок – это «над крышею небо».
Милана Челак. Фото из открытых источников.
Специально для конкурса
