«Оскар-2026»: мнение «Интертитров». Часть 2
Редактор: Маша Шкуропат.
Подведение итогов и аплодисменты победителям все ближе! Авторы «Интертитров» продолжают рассказывать о главных номинантах «Оскара-2026» — на этот раз говорим про машины, пинг-понг и битвы, не забывая об ирландцах (привет, Джесси Бакли!) и Майкле Б. Джордане с его менее известным близнецом Майклом А. Джорданом. В этой подборке — еще пять претендентов на награду «Лучший фильм», а по ссылке можно найти пять предыдущих.
«F1», реж. Джозеф Косински
Аня Пирог:
Джозеф Косински — это большой ребенок, который любит играть в большие игрушки. Сотворив какое-то чудо с «Топ Ган: Мэверик», где он развил скорость самолетов и пафос Тома Круза до небывалых показателей, режиссер взялся за машины. И не просто за машины, а за гоночные болиды. Компанию ему составили Брэд Питт, который стал иконой пафоса в этом фильме вместо Круза, и Хавьер Бардем. А чтобы не попасться на недостоверности, Косински позвал на второстепенные роли настоящих гонщиков Формулы-1, а также использовал команду консультантов с реальными гоночными тачками в придачу. Так и появилась картина с самым нетривиальным названием — «Формула-1», или «F1».
Получилось отличное захватывающее зрелище, которого так не хватало миру гонок в кино. Но если говорить совсем в шутку, то это — просто отличная экранизация «Тачек». «F1» — классическая драма о несостоявшемся чемпионе Сонни Хейсе и юном новичке Джошуа Пирсе (Демсон Идрис), который всеми силами пытается идти Хейсу наперекор. Однако в итоге Пирс сдается, герои становятся непобедимой командой, а старичок получает второй шанс на заслуженную победу.
Джозеф Косински справился на отлично. Мало где можно увидеть настолько доскональную точность во всем. Не зря же одним из продюсеров стал семикратный чемпион Формулы-1 Льюис Хэмилтон, процесс курировала Международная автомобильная федерация (ФИА), а освещали происходящее в сюжете настоящие комментаторы Формулы Дэвид Крофт и Мартин Брандл. Все те, кто изголодался по добротным летним блокбастерам и хорошим гоночным фильмам, по достоинству оценили это кино, катаясь на нем, как на самих гонках. Нет сомнений, что парочку технических наград эта лента возьмет — иначе и быть не может.
«Хамнет: История, вдохновившая “Гамлета”», реж. Хлоя Чжао
Саша Ремизова:
За основу для своего фильма Хлоя Чжао взяла одноименный исторический роман ирландской писательницы Мэгги О’Фаррелл, которая, к слову, стала также соавтором сценария. История, рассказанная этими двумя женщинами, скорее вымышленная, чем биографическая — хотя бы потому, что о жизни одного из самых известных драматургов мира известно не так много, что уж говорить про жизнь его жены. Именно из этой тайны и родилось вдохновение написать книгу — так и появилась сказка о любви лесной ведьмы и начинающего писателя.
Вербально картина немногословна — больше в ней говорит визуал: чётко выверенные кадры, природа, которая здесь герой не меньше, чем сам Шекспир (а он в этой истории — далеко не главный персонаж), и эмоции на лице Джесси Бакли. Актриса исполняет роль Агнес (более известной как Энн Хатауэй) — жены Шекспира и матери троих детей. Нельзя сказать, что ленте чего-то не хватает, однако в какой-то момент ты захлебываешься этим потоком чувств и эмоций протагонистки. Но зато здесь точно есть место награде за лучшую женскую роль!
Быть или не быть «Оскару» в руках команды фильма «Хамнет», вот в чем вопрос! У Хлои Чжао уже выработался свой узнаваемый стиль — медитативное кино об особенном женском мироощущении, — который, как справедливо написал один из кинокритиков, отлично вписывается в характеристики типичного претендента на премию «Оскар». И да, «Хамнет» является именно такой работой — пронзительной, эмоционально насыщенной, с эстетической точки зрения невероятно притягательной, но всё же она будто бы тускнеет рядом с такими претендентами, как «Битва за битвой» и «Грешники». Однако во многих других номинациях (а всего фильм их получил восемь) у картины есть шансы на победу.
«Марти Великолепный», реж. Джош Сэфди
Дарья Бражникова:
Наглядная препарация эго на протяжении более двух часов чудесным мастерством сценария переманивает зрителя на сторону Марти Маузера (Тимоти Шаламе). С первой сцены становится понятно, с кем придется иметь дело, каким человеком является Марти и как он может «продать туфли и безногому». Умея находить подход к людям и используя примитивную хитрость, герой тянет свою жизнь к так необходимому ему успеху через ложь, разного рода махинации, воровство и предательство.
Маузер начинает с безобидных ухищрений на работе, а заканчивает мародерством и публичным унижением. И очень незаметно и внезапно мы начинаем болеть за него. Все, что он делает, — исключительно для собственного успеха, для того чтобы стать звездой, чтобы его фотография была на пачках хлопьев для завтрака, чтобы его лицо было в газетах. Но чем больше препятствий выпадает ему на пути, тем дальше он уходит от идеи спортивных достижений, победы в турнире и получения официального титула, тем больше он начинает исполнять самые изощренные прихоти своего эго, параллельно создавая проблемы своим близким и не только.
«Марти Великолепный» попадает в категорию картин об одержимых индивидуалистах, часто эгоцентричных, беспардонных и не знающих границ. Картин, где цель является исключительно самоцелью. Фильм поднимает извечный вопрос об истинных стремлениях и, кажется, о сути и смысле жизни, которые надо избрать и к которым «нужно» идти. Но, в отличие от собратьев по «одержимости», Сэфди еще уточняет, точно ли это нужно?
«Грешники», реж. Райан Куглер
Аня Кузина:
Нашумевшие 16 номинаций — рекорд «Оскара». Попробуем в нескольких абзацах понять, что же настолько впечатлило зрителей и отборщиков в «Грешниках».
Конечно, раз премия американская, то при выборе работ будут существовать определенные предпочтения. А потому фильм, рассказывающий о расовом неравенстве — одной из ключевых и самых болезненных тем в истории США, — стороной никто бы не обошел. Но сводить всю картину только к этой проблеме было бы несправедливо. Райан Куглер углубляет взгляд зрителя и ломает границы времени, пространства и реальности, отправляя нас в экзистенциальный тур по вопросам идентичности, культуры, общества и человечества.
Сложность содержания поддерживается и комплексностью формы. Работа пропитана уважением к прошлому: все аспекты эпохи и разных культур были воссозданы под чутким руководством исторических, музыкальных и иных консультантов. Каждая деталь здесь выполнена с профессионализмом и любовью к кинематографу: формат кадров, меняющийся под смысл сцен; музыка, совмещающая в себе элементы разных жанров; продуманная национальная принадлежность каждого героя, обосновывающая его роль в сюжете; безупречная актерская работа, заставляющая включиться в историю. Кульминацией этого становится сцена в джук-джойнте, где пронзительная песня, говорящие образы и плавное, но непрерывное движение камеры позволяют нам прочувствовать то, что мы, возможно, не в состоянии понять головой.
«Грешники» смешивают в себе исторически точные детали эпохи и сверхъестественные сущности, красивые пейзажи и кровь, вестерн и ужасы, грубые акценты и успокаивающий голос певца. Они держат зрителя на границе двух миров. Все это превращает просмотр в опыт, похожий на сон и пробирающий до мурашек. Этот фильм — именно то, чем, как мне кажется, должно быть настоящее кино.
Думаю, из моей оды этой картине понятно, что я буду болеть за нее и надеяться на победу.
«Битва за битвой», реж. Пол Томас Андерсон
Маша Кузьмич:
Динамика в фильме — как непрерывно вращающаяся центрифуга. Персонажи оказываются втянуты в поток событий, где каждое новое столкновение лишь запускает следующую волну напряжения. Пол Томас Андерсон выстраивает повествование так, что личные конфликты героев постоянно пересекаются с более крупными политическими и социальными силами.
В центре истории — бывший радикальный активист Боб Фергюсон (Леонардо ДиКаприо), который много лет скрывается под новым именем и пытается построить спокойную жизнь вместе со своей дочерью Уиллой (Чейз Инфинити). Мать девушки Перфидия (Тияна Тейлор), также связанная с радикальным движением, всё это время находится в бегах. Однако прошлое постепенно возвращается: старые союзники и противники вновь появляются на горизонте, разрушая хрупкое равновесие новой жизни героя. Когда на его след выходит давний враг, Боб оказывается вынужден снова вступить в борьбу.
У Пола Томаса Андерсона получилась своеобразная комедия, где динамичные сцены преследования и вспышки насилия соседствуют с тихими драматическими моментами. При этом именно комедийность и ритм формируют основной тон фильма, тогда как драматическая часть ощущается более условной. Революционные и политические мотивы остаются на заднем плане — Андерсон показывает их последствия для героев, но не даёт готовых ответов на вопрос о том, как бороться с несправедливостью. Вероятно, это и не являлось целью картины, ведь режиссёр больше концентрируется на том, как радикальные идеи и борьба за свободу часто не освобождают, а лишь сковывают человека.
Самой ценной частью фильма кажется россыпь выдающихся актёрских работ от настоящих профессионалов индустрии. Как мне кажется, особенно интересными стали роли ДиКаприо и Шона Пенна. Леонардо соединил в своём образе юмор и глубокую эмоциональность, а антагонист Локджо в исполнении Пенна выделяется множеством характерных физических особенностей: герой — комичный злодей с необычной походкой, дёргающейся челюстью и истерическими реакциями на вопросы, касающиеся его личной жизни.
«Битва за битвой» по праву является одной из самых сильных картин нынешнего наградного сезона. Несмотря на затянутый хронометраж и некоторую поверхностность исторических и политических отсылок, фильм впечатляет своим ритмом, актёрской игрой и режиссёрским мастерством Пола Томаса Андерсона. Лидирование этой ленты на «Оскаре» кажется практически неизбежным.
Материал подготовлен для VK группы Издания «Интертитры»