2022

Без претензий на что-то серьёзное, просто хороший, красивый, хитовый симфонический найтвишекамелотовый альбом. Продюсерская рука, сильно вмешавшаяся не только в звук, но и в сочинение, в данном случае пошла на пользу.

Некоторая реабилитация после ужасающе никакого No More Hollywood Endings. Просто как две копейки, но бодро, задорно, легко и ярко — правда, строго до половины альбома, дальше качество материала вызывает большие вопросы. Но за почти брюмировскую Where Angels Fear to Fly можно простить многое. Ноора как всегда вытягивает многое из того, что у иной вокалистки было бы просто середняком.

Всё-таки уход клавишника сказался на музыке не в лучшую сторону. Несмотря на то, что эту роль попросили исполнить Викрама Шанкара. Весь альбом залит симфоаранжировками, а вот мелодий как таковых маловато. Тем не менее время от времени это выливается во что-то осмысленное, особо хотелось бы отметить сингловую Pray for Water, вот уж где все звёзды сошлись. В остальном всё тот же симфонический эвергрееподобный материал, который всем слушателям группы уже давно нравится (или не нравится). Отдельный минус в карму за дичайшую компрессию в мастеринге.

Сайд-проект композитора Rise to Fall с множеством крутых гостей. Кристиан Альвестам, Бьорн Стрид, Этторе Риготти, Вилле Вильянен, Джейк из CyHra и даже… Даниэль Хайман. Отвратительно спевший, к сожалению. То же можно сказать и о некоторых других, особенно разочаровал Селин из Engel. Да и сам материал довольно неровный, написать музыку конкретно под стиль каждого вышло не особо, если такая задача вообще ставилась. Тем не менее многие треки получились вполне удачными, особенно с Альвестамом, который из чего угодно конфетку сделает, и Джейком. Сам по себе материал без сюрпризов, хороший модерновый мелодэт.

Эклектичный пост-блэк с саксофоном, трубой и прочими сюрпризами. Красивый и мрачный философский альбом о человеке и его месте в современном мире иллюзий и «ложного света». Впрочем, судя по тону поставленных вопросов и поддержке экоактивистов, в лучшем случае автор найдёт себе другие иллюзии вместо прежних.

Тихий шёпот уставшей души под слёзы фортепиано.

Очередной довольно самобытный замешанный на металкоре немецкий коллектив. К третьему альбому хиты научились писать уже весьма умело, правда, половину их закинули на вышедший в этом же году ЕР Boxes, который также рекомендую.

Вкрадчивый, деликатный пост-рок совсем без электрогитар — и ванили. Зато с олдовым синтезатором, тибетскими чашами и прочей экзотикой. Очень тонкое чувство мелодии и атмосферы.

Поездка на Евровидение принесла свои дивиденды, дебют весёлых финнов на Century Media явно удался. Весело, разухабисто и с органично вписанными читками. Из текста последнего трека можно узнать, что предыдущий лейбл давил на группу, чтобы они убрали рэп и пели на финском. Ха-ха.

Энди Маршалл тоже переехал на мэйджор, а именно на Season of Mist. Давно уже было пора, лейбл сразу сделал идеально чистый звук и наконец поправил его ужасающе звучавший до этого вокал. Вот только мелодий в этот раз что-то не завезли. И эти треки на 6 минут… Но даже при этом по каким-то неясным причинам альбом звучит. И к нему хочется возвращаться.

Туомас продолжает думать, что, если налепить на обложку побольше черепов, это будет очень сурово и вообще. Ну зато музыка в этот раз более чем порадовала, за исключением дурацкой закрывашки все песни как на подбор, каждая чем-то интересным да выделяется. То вокал удачный, то рифф крутой, то тремоло зажигательное. Ну и конечно же Knell! Возможно, лучший трек, который он вообще написал за всю историю проекта.

Сложно теперь что-то писать об этом альбоме, ведь он стал последним для Дэвида Андерссона, по сути творца нового Soilwork, решившего свести счёты с жизнью почти сразу после его выхода. 10 лет, 4 прекрасных полноформата и 2 ЕР к ним в довесок в уникальном, ни на кого не похожем стиле на стыке хэви, хард рока и мелодик дэта. Спасибо за всё, жаль, что всё так кончается.

C этого альбома у меня до сих пор пригорает, потому что это Аморфис, талант не пропьёшь и бла бла бла, но они же определённо могут лучше, чем нашпиговать весь (ВЕСЬ) альбом однотипными треками «харш в куплете, чистый в припеве». Даже сомнительный Queen of Time был на порядок разнообразней. Два бонуса от Лайне слегка выправили положение, иначе 8/10 было бы слишком щедрой оценкой. А лучшей вообще стала прекрасная проникновенная My Name Is Night, в которой вот на самом деле есть ДУША. В отличие от. Дожили, как говорится. Надеюсь на прощание с Богреном на следующем диске — несмотря на то, что по звуку это возможно лучший альбом (и Метастазисом заодно).

Не знаю, вернут ли нам когда-нибудь старую Мекину, но меня и новая более чем устраивает. Прекрасное воздушно-синтетическое полотно из электроники и рубленых риффов. Надеюсь, в дальнейшем электроники будет ещё больше. PRVISE HVDRVS.

Трудно было поверить, что удастся записать достойное продолжение «На пути к забвению», и однако же дело выгорело. Сохранили отстранённо-космический стиль, не уронили уровень материала (и даже подняли его в процентах к общему хронометражу) и соорудили кошерный звук без Линдхольма — чистый, чёткий, прозрачный. Сначала показалось, что излишне воздушный, а теперь кажется наоборот, что на «Забвении» было больше механистичности и давящей тяжести (правда, пока не скачал лосслесс, в полной мере не оценил). Очевидный прогресс по вокалам, в чистом значительно более проработанная мелодика (сравните, например, два припева в «7 дней»). Харш вообще разрывной, плюс множество разных вариаций и скрима, и гроула. Исторически-мифологические треки опять мимо, как и «Карфаген», который по настроению не вписывался в «Забвение». «Харальд» первым синглом вызвал панику, я в нём не услышал вообще ничего от Abyssphere. «Дуат» тоже не сахар, фолковый мажор этот ну такое (хотя он у группы мелькает ещё с дебютного альбома, но в «Солнце» или «Грядёт новый век» это звучало иначе). Слава богу, философско-социальная часть снова на высоте. «Из пепла» моё почтение… но и насчёт «2 минуты музыки» слушатели однако тоже правы. Ну и «7 дней»… разсотворения мира. Книга «Бытие» наоборот.

Обложка от Александра Глухова как всегда великолепна, крайне недооценённый художник метал-сцены. Краткое содержание в моей интерпретации: мы живём в мире тотального новояза, где абсолютно все публичные символы и смыслы являются фальшивкой и означают не то, что за ними скрыто на самом деле. И настоящие ответы каждому надлежит искать самостоятельно. Впрочем, это норма (с)

Альбом-отвал-башки. Давно не видел такой концентрации убойнейших хитовых тем на одной пластинке. Провисают буквально 1-2 трека. По исполнению и звуку придраться также абсолютно не к чему, всё отполировано до блеска. Даже на Альтерпортале все жалобы в теме с релизом сводились только к тому, что «это уже было выпущено в синглах».

Парадоксальный релиз, глянцевая бизнес-стратегия с мерчем, делюксом, лосковым нарочито загадочным имиджем и дорогим звуком каким-то образом умудряется сочетаться с настоящей бездной отчаянной безысходности в музыке. Ураган чёрных и в то же время прекрасных мелодий на пост-блэковых гитарах и бесконечных бластбитах.

Невероятно красивый и насыщенный инструментальный гитарно-электронный диск а-ля Paul Wardingham, Andy James и иже с ними. Вот только он лучше их всех! Потому что и пилить умеет, и мелодий написал выше крыши, и клавишами это залил сверху крайне продуманно и по делу. 2-3 трека можно отправлять в золотой фонд жанра. Очень жаль, что этот швейцарец-виртуоз настолько неизвестен широкой публике. Буду поддерживать его как могу, он того заслуживает.

Феерический альбом, какие там Ne Obliviscaris и Disillusion, о чём вы таки говорите. Масштабнейший часовой монолит из невероятно продуманных гармоний, множества красивых ходов, бластбитов, пинкфлойдовшины, опетовщины и просто медитативной красоты. Тексты лучше не читайте, не портите впечатление.

Уж на что прошлый Эвергрей был хорош, но это каким-то невероятным образом ЕЩЁ лучше. Абсолютно та же формула, но совершенно заоблачный уровень композиторства, исполнения и вообще всего. Один-единственный относительно блёклый на фоне остального трек на весь альбом. Энглунд настолько преисполнился в своём искусстве, что напоминает медитирующего художника, который просто транслирует ИНОЕ через себя. Высший уровень мастерства.

Пока Яри пишет новый альбом, его коллега Гулличсен продолжает практически в одиночку тащить Brymir. И у него это великолепно получается, фирменные феноменальные финские фолково-пауэрно-мелодэтовые мелодии, ураганные гитары и великолепное симфоническое обрамление. Монументальная гимновая Voices in the Sky, взрыв мозга в Landfall а-ля Ensiferum в лучшие времена и БОЖЕСТВЕННАЯ не поддающаяся человеческому описанию Rift Between Us.

'The rift between us grows
As our mournful prose
Recounts a tale of vagrant souls
The chains that bind us fall
I let the end unfold'

Это вам не фая-дизая, прости г-ди…

Не 10 из-за неуместных политагиток. Лучше и дальше про лососей с викингами.

После череды абсолютно невнятных альбомов под различными вывесками и таким же пресным возвращением в виде Neurotech и Solace Вульф внезапно решил вернуть нам 2016-й и записать вторую часть Симфоний. Поверить в успех, учитывая вышесказанное, было тяжело, но вышло так, что вторая часть ещё и превзошла первую. Строгие, лаконичные (на фоне 15-20 минут на трек в первой части), выверенные узнаваемые техноэлектронные симфоконтуры, наполненные всё тем же чистейшим золотым светом и дыханием небес. Заслуженный первый приз.