Социальный театр — о важном

Значение понятия

Социальный театр — это когда во время спектакля посредством взаимодействия создателей постановок и зрителей на первый план намеренно выходит дискурс социальной проблематики. Тогда целью театрального искусства становится именно освещение той или иной общественной темы или проблемы и привлечение общества к её решению.

В России и за рубежом нет единого определения социального театра. Разные специалисты используют разные термины: есть сходства, есть различия. При организации международного фестиваля социальных театров нам подали заявки и приехали совершенно разные коллективы, непохожие друг на друга. Соцтеатр — это некий общий термин, к которому справедливо причисляют: прикладной театр, инклюзивный театр, форум-театр, театр «равный-равному», театр угнетенных и др. Например, в англоязычном мире часто используют термин «прикладной театр». Его понимают как искусство, стоящее между театром и любой другой областью. Искусство, работающее на цели той области, к которой оно применяется. (Лев Ушаков, перформер, психолог.)

Английский аналог словосочетания «социальный театр» — «theatre for social changes». Он точнее, четче и выражает основную идею социального театра как театра социальных изменений.

Социальный театр — это не про то, что мы кого-то учим. Это про то, что мы вместе пытаемся о чем-то договориться, вместе что-то понять и почувствовать. (Борис Павлович, режиссер.)
СХТ. Спектакль «Сотворившая чудо» о слепоглухой девочке
СХТ. Спектакль «Сотворившая чудо» о слепоглухой девочке

Почва социального театра

Если рассматривать театр в целом, как явление, то можно отметить, что любой театр является социальным по своей сущности. Ведь в театре люди вступают во взаимодействие и создают особую социальную среду. Более того, театр — единственное из искусств, которое имеет дело непосредственно с человеческими реакциями. Без этого контакта, обмена энергией, театра нет и не будет. Другое дело, что в зависимости от разновидности театра, в первую очередь, конечно, мы говорим о социальном и не социальном театре, свою миссию каждый понимает по-своему.

Отличие социального театра от не социального

Не социальный театр

Есть «чистое искусство», его задача — затронуть струны души, создать задевающую всех красоту. Никакой прямой практической, социально-применимой цели у него нет.

Постановка театра «Домик Фанни Белл»
Постановка театра «Домик Фанни Белл»

Социальный театр

Мобилизация возможностей театра ради того, чтобы внутри нас и затем во внешнем мире что-то изменилось.

В театре собирается много разных людей, можно сказать, город. Встретившись все вместе, мы можем осознать что-то о себе. Мне кажется, именно так себя понимал традиционный театр — в Греции, в Японии. Эту его функцию воскресили модернисты, такие режиссеры, как Мейерхольд, Брехт или Брянцев, каждый по-своему. Они воспринимали зрителей как людей, способных задуматься о себе как о социальном сообществе. Мы встречаемся не ради искусства, а ради жизненной проблемы, темы, только пользуемся технологией, которая есть в театре. (Борис Павлович, режиссер.)

Социальный театр актуален и современен — он восприимчив к проблемам, трудностям и потребностям сегодняшних людей и социальных групп. Он преодолевает дефицит эмпатии, способности строить диалог, договариваться, слышать друг друга, он социально наполненный, а не пустой. Игровая природа театра — в первую очередь инструмент, а не самоцель, благодаря которому он способен достучаться до зрителя, до наших современников.

— У нас такое количество непроработанных тем вокруг, точек эмоциональной напряженности в обществе. Здорово, когда театр использует эмпатию как инструмент и занимается актуальными вопросами, — полагает режиссер Борис Павлович.
Театральная инклюзивная лаборатория «Действие буквально», на фото справа — Борис Павлович, Казахстан
Театральная инклюзивная лаборатория «Действие буквально», на фото справа — Борис Павлович, Казахстан

Инклюзия и социальный театр

Инклюзия – это когда мы включаем в театральный процесс самых разных людей, когда зритель получает возможность поразмышлять о том, что сегодня увидел на сцене не в отрыве от своей жизни и действительности, а в общем контексте всего, с ним происходящего.

Команда спектакля «Язык птиц» Бориса Павловича
Команда спектакля «Язык птиц» Бориса Павловича

Развитие российского социального театра

В последнее время в России появилось какое-то количество примеров. Правда, тут стоит оговориться, что театр, который только поднимает социальные проблемы, не всегда является социальным. Потому что недостаточно поставить спектакль об особых людях, нужно провести предварительную и последующую работу. Что важно в социальном театре? Обсуждения со зрителями, дополнительные образовательные программы вокруг постановки и т.д. То есть, в каком-то смысле, социальный театр берет на себя роль социального работника, занимаясь просвещением и практической помощью.

Также сейчас появились инклюзивные спектакли с участием людей с ментальными и физическими особенностями, театральные проекты в тюрьмах, созданные по технологии Class act, основанные на уважении, сознательной радости общения и творчества, документальные постановки о семейном насилии, меньшинствах, мигрантах.

Такого контента становится всё больше, но его всё равно несоизмеримо мало по сравнению с основным театральным потоком, с тем, что является «мейнстримом». И преимущественно таким театром занимаются в столицах, причем, если в Москве активнее документальный театр, то в Петербурге больше проектов, в которых участвуют те, кого принято называть социально незащищёнными группами – бездомные, люди с расстройством аутистического спектра, дети из приёмных семей, детских домов, трудные подростки.

Например, в Италии успешно занимаются театральными проектами в тюрьмах, это отличный инструмент для того, чтобы люди, находящиеся в заключении, чувствовали себя людьми. В России огромные проблемы с алкоголизмом и наркоманией, эти проблемы, как и вопросы семейного насилия или психологических последствий жизни в «горячих точках» хорошо решает такая форма социального театра, как плэйбэк. Людям с ограниченными возможностями здоровья искусство может помочь – укрепить их социальные связи, соединить с миром, вывести из четырех стен, где они зачастую проводят большую часть времени, стать идеальным выходом для их энергии. Выходом конструктивным, а не разрушительным.

С обществом в России большие проблемы, и театр социальный здесь очень нужен. Но важно осознавать, что театр не может самостоятельно решить эти проблемы, пока они не будут решены на более высоком уровне. Театр – не панацея, не лекарство, театр – это зеркало, он просто может вскрыть важные вещи и помочь зрителям их осознать.

Фото со спектакля «Язык птиц» режиссера Бориса Павловича
Фото со спектакля «Язык птиц» режиссера Бориса Павловича

Пример социального театра в России

Спектакль режиссёра Бориса Павловича «Язык птиц» (БДТ), который вырос из театральной лаборатории, где занимались люди с ментальными особенностями.

Почему этот спектакль так важен, почему о нем так много говорят?

Потому что впервые в истории одного из главных театров страны профессиональные актеры несколько лет репетировали лабораторным образом вместе с людьми с расстройством аутистического спектра, и изначально не предполагалось, что этот процесс приведёт к созданию спектакля. Это были совместные занятия по актерскому мастерству, пластике и вокалу, но в результате взаимодействия актеров и студентов Центра «Антон тут рядом» родился материал, который стал художественным высказыванием. Многие спорят, может ли быть спектакль с участием людей с особенностями, тем более ментальными, предметом искусства? И экспертный совет «Золотой Маски» на какое-то время покончил с этими спорами хотя бы потому, что включил спектакль в номинацию «Эксперимент».

Хочется, чтобы такого опыта было все больше и больше, потому что только во взаимодействии разных людей, в реальном диалоге на равных рождается настоящее искусство, настоящий театр, ведь театр всегда про разговор, про контакт.

Зарубежный опыт в сфере социального театра

Социального театра в Европе несоизмеримо больше, там развиты разные направления в зависимости от страны. Во Франции – такая форма как «театр угнетенных» или форум-театр, в Англии активно занимаются класс-актом.

Что может изменить театр в обществе, в самих участниках спектакля, в зрителях?

Искусство для того и существует, чтобы способствовать рефлексии и рождать сомнения, но театр, помимо прочего, обладает способностью эти сомнения превращать в действия, именно за счет прямого контакта со зрителем.

Вот эти изменения – всегда предмет дискуссии. Мне кажется, что никогда ничего нельзя изменить насильственным путём. Нельзя поставить спектакль про детей с инвалидностью и тем самым сделать общество более толерантным, можно лишь помочь задуматься о толерантности каждому конкретному человеке в зале. […] Но даже если самые незаметные, на первый взгляд, изменения, произойдут в сознании и психологии сотрудников театра, который предоставил площадку для показа, это уже хорошо. Если они десять раз увидят, как девушку в инвалидной коляске поднимают на руках, чтоб она попала на сцену, то, возможно, и осознают, что пандусы – это необходимость, а не чья-то прихоть. И если после спектакля, человек, который был среди зрителей, захочет помочь бездомным или сиротам, решит стать волонтером и т.д., это прекрасно, но это вопрос его личного выбора. Ни в коем случае не должно быть прямой пропаганды и агитации, потому что чем больше мы говорим людям «полюбите кого-то», тем большее раздражение это вызывает. (Борис Павлович)
Фото со спектакля «Язык птиц» режиссёра Бориса Павловича
Фото со спектакля «Язык птиц» режиссёра Бориса Павловича

Актуальные темы постановок социального театра

Темы могут быть абсолютно любые. У нас в голове существует масса стереотипов, по поводу чего бы то ни было, в том числе и людей с особенностями. Социальные спектакли скроены по тому же принципу, что и спектакли обычные, но главной целью у них все-таки являются изменения, и именно эта цель определяет тему постановки и ее технологии.

Так, уже этой осенью, в рамках Мастерской Современного театра, которая пройдет с 10 по 30 ноября, Александра Хлусова, художник, автор инсталляций, соавтор перформансов, познакомит нас с социальным театром, который в ее реализации представляет собой симбиоз пьесы «Слепые» Метерлинка и экскурсии с незрячим проводником. Темой эскиза является путешествие в мир слепого человека. Это не обычный спектакль, это воплощение актуального театра изменений, ведь он направлен на то, что действительно стоит внимания. В этом социальном эскизе зрители не будут зрителями, они будут участниками, исследователями жизни в темноте. Подробнее о программе Мастерской-2018 читайте здесь: vk.cc/8BE2V7

Вы узнали из статьи что-то новое о социальном театре? Какие социальные проблемы и темы, на ваш взгляд, стоят особого освещения в театральных постановках? Делитесь своим мнением в комментариях!

Подписывайтесь на наши новости в рассылке, чтобы узнавать самое интересное первыми! Подключите подписку здесь: vk.cc/7OPb2o

1278 views·175 shares