Соцреализм утопичен и однообразен?
О социалистическом реализме на примере деятельности советского художника Евгения Седухина.
Автор: Мария Пекур
В настоящее время термин «социалистический реализм» (соцреализм иногда расшифровывают как социальный реализм, но это неверно) оброс всевозможными мифами и отрицательными коннотациями. Этому сложно удивляться, ведь мы живем в капиталистическом мире, где либеральная интеллигенция, бизнесмены и власть не разделяют ценностей социализма – основы для появления такого художественного метода, как соцреализм. Правительственные и либеральные СМИ и даже научная литература зачастую дают оценочные определения социалистическому реализму, дезинформируют по незнанию или намеренно искажают факты о нем.
Просветительская платформа «Арзамас» говорит о соцреализме следующим образом:
«Канон соцреализма вменял в обязанность советскому художнику и писателю изображать ровно то, что государство хочет видеть. Это касалось не только тематики, но и формы, способа изображения. Конечно, прямого заказа могло и не быть, художники творили как бы по зову сердца, но над ними существовала некая принимающая инстанция».
Еще одна цитата из «Арзамаса»:
«Соцреализм действительно становится большим стилем, стилем тоталитарной утопии — только это утопия сбывшаяся».
Пруфы к высказываниям, конечно, не приводятся – аргументы повисают в воздухе, так и не появившись на арене.
Преддверие дня рождения советского и российского живописца Евгения Васильевича Седухина (18.11.1930) – отличный повод познакомиться с социалистическим реализмом через призму творчества одного из известных индустриальных художников советской эпохи.
Художественный метод пролетарского искусства как реакция на экономические и социальные процессы, происходившие в мире, возник в России еще в досоветский период, но окончательно сформировался только в начале 30-ых годов XX века.
Первым употребителем термина «социалистический реализм» можно считать председателя оргкомитета Союза писателей И. М. Гронского: на собрании актива литкружков Москвы Гронский публично высказался о соцреализме, его методе и значении для искусства. Непосредственной предтечей для появления этой речи стало Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 г..
С 23 мая 1932 года (появление термина в «Литературной газете», опубликовавшей информацию о минувшем собрании актива литкружков Москвы) по 17 августа 1934 года (начало Первого съезда Советских писателей) определение «социалистический реализм» активно используется представителями искусства. В этот период социалистический реализм признается не только самостоятельным творческим методом, но и наделяется значением основного (но не единственного) метода демонстрации реальности в искусстве.
Основные принципы социалистического реализма:
- художник должен правдиво и исторически конкретно изображать действительность в ее революционном развитии;
- правдивость и историческая конкретность изображения действительности должны сочетаться с воспитанием трудящихся в духе социализма;
- социалистический реализм обеспечивает художественному творчеству исключительную возможность проявления творческой инициативы, выбора разнообразных форм, стилей, жанров.
Таким образом, в основе социалистического реализма (а также родственного ему революционного романтизма) лежит марксистская теоретическая мысль. Отчасти можно согласиться с тезисом «Арзамаса»: связь между государством и советским соцреализмом действительно была. Но она заключалась в том, что соцреализм был партиен: целью соцреализма, как и целью партии (в разное время именовавшейся ВКП(б), КПСС) было построение социалистического государства. Но этот факт не был признаком одинаковости произведений искусств, создаваемых в соцреализме. Художественный метод обеспечивал творчество возможностью проявить инициативу, выбрать разнообразные формы, стили и жанры. А образовавшиеся Союзы советских писателей, художников, композиторов и т. д. организационно, юридически сделали всех советских представителей искусства равноправными деятелями социалистической культуры. Подтверждения этим утверждениям можно найти в творчестве Евгения Седухина.
Евгений Васильевич Седухин –живописец, создатель многих индустриальных, лирических пейзажей, монументальной росписи. Художник много лет живет в Нижнем Тагиле, что нашло отражение в его работах: картины об Урале не только посвящены созерцанию природы региона, но и обращены к местному фольклору.
Регалий художник имеет множество, вот некоторые из них: в советский период Евгений Седухин был членом Союза художников РСФСР, имел представительство в Правлении Свердловского Союза художников, был депутатом районного и городского советов. В российский период был председателем нижнетагильского городского отделения Союза художников России.
В молодости Евгений Седухин работал молотобойцем в колхозе.
Расцвет соцреализма в творчестве живописца пришелся на 70–80-е годы ХХ в. – время мощной застройки Нижнего Тагила общественными зданиями, требующими художественной отделки и оформления. Тагильские художники активно участвовали в этой новой для них работе. В этот период формировались большие социальные заказы, связанные с художественно-проектировочной деятельностью, шло распределение творческих мастерских, обеспечение художников материалами.
В период работы депутатом районного и городского советов Евгений Седухин пишет индустриальные пейзажи, используя новый художественный инструментарий. Например, достаточно взглянуть на картину «Огни трудового Тагила» (1984 г.), чтобы понять, что она необычна. Так волшебно на ней реализм перетекает в импрессионизм.
Индустриальные работы Евгения Васильевича, посвященные людям труда и непосредственно своим согражданам тагильчанам, были приобретены многочисленными музеями и галереями России (в том числе Третьяковской). Сегодня эти работы являются символом ушедшей эпохи — эпохи построения социализма.
Как уже говорилось выше, Евгений Седухин писал не только индустриальные пейзажи, значительная часть его творчества была посвящена Уралу. В составе Правления Союза художников России Евгений Васильевич был проводником государственной политики в области искусства. В том числе благодаря ему на съездах художников РСФСР рассматривались не только перспективы развития общесоветского искусства, но и подчеркивалась необходимость сохранения традиций национальной художественной культуры.
Картины Евгения Васильевича самобытны и оригинальны. В работах уральского живописца есть классовое, региональное, национальное и личное начала. На примере творчества Евгения Седухина мы видим, каким разным может быть социалистический реализм.
В заключение необходимо сказать о том, что соцреализм не только и не столько продукт СССР или любого другого социалистического государства. Социалистический реализм – это то, что может быть создано и при капитализме, но служить для воспитания трудящихся в духе коммунистических идей.
Источники:
1. Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций”, 23 апреля 1932 г.
http://www.hist.msu.ru/ER/Etext/USSR/1932.htm
3. https://arzamas.academy/materials/1204
5. http://www.llti.lt/failai/Nr18_04_Dobrenko.pdf