Беседы с художниками: Chernotrav.
В серии интервью «Беседы с художниками» мы обсуждаем с разными авторами их работы, любимые произведения, первое знакомство с мангой.
В первом выпуске мы поговорили с Chernotrav — фанартером и акварелистом из Челябинска.
- Помнишь свой самый первый фанарт на аниме? Что за работа это была и какими материалами она была нарисована?
Если не считать то время, когда я предпринимала жалкие попытки рисовать фанарты по «Трансформерам», то, конечно, это был фанарт на «Сэйлор Мун»: наверняка цветными карандашами или фломастерами. Я точно помню свой первый акварельный фанарт, это была Сэйлор Уранус и это был тот ещё кошмар :)
- Какими были твои первые впечатления от знакоства с мангой?
Моё знакомство с мангой начиналось совсем издалека, с ксерокопий фрагментов манги «Сэйлор Мун» на бог знает каком языке, позже – распечаток страниц «Утэны» и, возможно, чего-то ещё. Такими вещами мы раньше обменивались и делились с друзьями по переписке, когда интернет был роскошью. Если говорить о манге как о картинках (то есть о том, что было доступно в первую очередь), меня в целом не оставила равнодушной непривычная работа с графикой (линии, скринтоны, раскадровка). Помимо технической части сильно впечатлили эмоциональность, серьёзность образов и в целом их привлекательность. Этим манга выгодно выделялась на фоне иллюстраций к детским книжкам, которые, если честно, вызывали только чувство тревоги и здорово угнетали.
Не могу точно вспомнить, что именно мне удалось ПРОЧИТАТЬ первым, но подозреваю, что это были от силы одна-две главы всё той же «Утэны». Думаю, меня подкупила ненавязчивая в целом визуальная подача того, что мне встречалось чаще всего: цвет отсутствовал, не перегружая страницу, линии чаще всего были лёгкими, свободными и живыми, стилизация воспринималась воздушной и приятной. Не было ощущения, что кто-то навязывает тебе свои мысли и запихивает их тебе в глотку насильно.
- Как тебе в целом первая встреча с «Утэной»? Всё-таки произведение славится своей необычностью и сюром, выделяется на фоне многих других аниме и манги.
Беспрецедентно и многогранно. Очень впечатлило, а длина носов в моих рисунках (благодаря ещё и «Эскафлону») надолго утратила всякое чувство меры. К сожалению, «Утэна» тогда была на видео и не полностью, а качество сто раз перезаписанной полнометражки было настолько плохим, что она была почти черно-белой!
- Русскую мангу в начале ее пути часто ругали за то, что это «подделка»: многие художники плохо понимали форму и стилистику аниме и манги. В какой момент лично ты поняла, что у тебя получается рисовать «похоже на мангу»?
Я не задумывалась о том, получается ли у меня рисовать «похоже на мангу» и насколько. А что, правда похоже?? К русской манге в том виде, в котором наблюдала её поначалу, я относилась скептически. Могу ошибаться, но рисовать авторам хотелось явно больше, чем поделиться какой-то историей, поэтому на деле выходило наоборот – что-то как минимум навязчивое.
- Как я понимаю, ты больше работаешь над заказами иллюстраций и фанартами. Расскажи про работы с ориджиналами – есть примеры таких иллюстраций с собственными персонажами? Не хотела бы сделать о них истории в формате манги?
В последнее время я занимаюсь тем, что дорисовываю сравнительно сложные заказы, на которых застряла. Очень люблю рисовать фанарты, потому что меня вдохновляют образы персонажей. Сама я не обладаю способностью создавать интересных и внешне, и внутренне персонажей. Кажется, у меня в голове только два типажа-шаблона, чего я очень стесняюсь, если честно. Но моё самое слабое место – это создание и развитие истории. Возможно, я плохо старалась, но скорее всего моё воображение работает не в том направлении. Это не значит, что я не хочу рисовать мангу, наоборот, очень люблю работать с раскадровкой. Однако считаю, что пусть уж лучше манга будет не очень красивой, но зато интересной, чем наоборот - красивой, но скучной. Вопрос соавторства при этом меня напрягает, так как сложно найти человека, с которым ты будешь на одной волне. У меня есть свои персонажи и свои задумки, об одной из них я угрюмо думаю как минимум тринадцать лет.
- По поводу заказов: в какой момент ты решила, что уже можешь брать платные заказы? Ты больше работаешь с зарубежной аудиторией? Как тебе она?
У меня периодически спрашивали, беру ли я заказы. И когда я эпически забрала документы из университета, чтобы восстановиться на следующий год, я решила, что попробую начать их брать (не решив на тот момент «да я могу», а на свой страх и чужой риск). Моя аудитория по большей части зарубежная. Несмотря на то, что иногда казусы имели место быть, конфликтами они не заканчивались. Максимум, что со мной случалось из неприятного - заказчик, получив предварительный эскиз, который я делала до оплаты, молча уходил в закат. В остальном я скорее приятно удивлена своими заказчиками, они всегда (ну, почти) готовы поддержать.
- В конкурсах иллюстраций или манги не думала поучаствовать?
Я без энтузиазма отношусь к конкурсам, если честно. Пока что мне хватает превозмогания и борьбы со своими проблемами и недостатками на пути к разгребанию того самого завала. Вопрос приоритетов, наверное. И неэффективности моих организаторских способностей.
- Немного поговорим про серии твоих работ по отдельным манге и аниме.
У тебя есть замечательные серии иллюстраций и отдельные работы по манге Каматани Юки «Владыка скрытого мира» («Nabari no Ou») и «Сумречные убеждения» («Shimanami Tasogare»). Расскажи, чем тебя больше всего зацепили эти истории?
Какие были твои чувства от наблюдения за ростом Каматани в «Nabari no Ou»: в первых томах стиль мангаки еще во многом неказистый, а в конце истории становится ясным и отточенным.
Мой путь к прочтению манги «Nabari no Ou» был очень странен, но я рада, что окольными путями всё же к ней пришла! Первая серия аниме не заинтересовала бы меня, если бы я не согласилась смотреть за компанию. Манга не заинтересовала бы меня, если бы я просто начала читать её сначала, не зная, про что там вообще. «Shimanami Tasogare» я уже пошла читать просто потому, что невозможно отказаться от возможности насладиться графикой автора. В обеих историях подкупает НЕНАВЯЗЧИВОСТЬ и АТМОСФЕРНОСТЬ. Мне нравится наполненность обычными вещами со стойким вкусом повседневности, невесомость и динамичность графики, которая при всей своей «неанатомичности» смотрится очень гармонично и живо.
Когда я рассказывала кому-то о манге «Набари», я сравнивала её с небольшим городком (в противовес какой-нибудь «мейнстримовой столице») – он спокойный, достаточно самобытный и по-своему интересный, со своим характером, разнообразными милыми придурковатостями персонажей и ЛИМОНАДОМ. Графика в первом томе совсем не предвещала той красотищи, что мы получили чуть позже, но ближе к концу стиль рисования немного изменился и стал менее гармоничным, когда дело доходило до лиц. Вкусовщина, наверное :(
- Какая история в «Знатоке Муси» («Mushishi») у тебя самая любимая? Какая показалась самой страшной? А какая собственная иллюстрация с Гинко на твой взгляд ближе всего описывает собственное восприятие атмосферы этой манги?
Моя любимая история – «Одноглазая рыба», самая страшная – «Ватная спора» («Спора хлопка»?). У меня мало фанартов по «Mushishi» (несмотря на то, что я хочу рисовать по этой истории ещё и ещё), но самая близкая к моему восприятию – это «Black Bamboo», нарисованная в 2010.
- Что для тебя самое сложное в работе с акварелью? Как решила работать именно с ней?
Самое сложное в работе с акварелью – не перестараться с исправлениями и чрезмерной аккуратностью. Бумага такое не прощает :( Я стала работать акварелью, потому что, когда я начала отправлять свои рисунки друзьям по переписке, оказалось, что цветные картинки ребятам нравятся больше. Так что я со своей акварелью жертва своего рода «фансервиса».
- Бывает так, что работа над рисунком не идет. Твои способы поймать вдохновение? Как ты отдыхаешь и отвлекаешься от работы?
Когда работа над рисунком не идёт, я виню не вдохновение в том, что оно якобы куда-то сбежало (на нехватку вдохновения жалоб не имею), а себя за то, что не могу вовремя остановиться и трезво оценить масштаб бедствия в текущей работе. Отдыхать я толком не умею (ни отдыхать, ни работать, похоже), но лучший способ отвлечься для меня – это пойти приготовить какое-нибудь блюдо. После того, как я не без труда закончила серию фанартов по «Shimanami Tasogare» на Inktober2018, я целый месяц не вылезала с кухни, пробуя новые рецепты, и даже думать не могла о рисовании @_@
- Какие советы дашь начинающим художникам? С чего на твой взгляд лучше всего начинать рисовать мангу и иллюстрации в ее стиле?
Мой совет, если честно, не очень профессиональный. Я считаю, что радость от процесса рисования и искренность законченной работы намного важнее, чем правильность выполнения рисунка с точки зрения перспективы, анатомии и прочего «академизма». Выгорание бегает быстрее, чем прогресс, поэтому я очень всем советую сосредоточиться в первую очередь на том, что вам НРАВИТСЯ и получается, а не на том, что НЕ получается. Это не значит, что теоретической частью стоит пренебречь. Это значит, что безупречно выполненный с технической точки зрения рисунок вряд ли порадует своего автора, когда тот уже превратился в бесчувственного робота в результате бесконечных переживаний по поводу одобряемой обществом правильности и недостижимости цели. Начинать рисовать мангу и иллюстрации в её стиле лучше с ПОНИМАНИЯ того, ЧТО ты любишь и ЧЕГО ты хочешь. Но главное всё-таки - просто начинать, практика – это святое и бесценное :)
Следите за творчеством Chernotrav вк: https://vk.com/chernotrav и на патреоне: https://www.patreon.com/chernotrav