Закадровый голос / текст

Все мы с вами знаем удачные примеры фильмов, в которых используется закадровый голос. Например, «12 мгновений весны» или «Большая игра» (Molly's Game). Но при этом бытует мнение, что использовать в кино закадровый голос — это плохой тон, потому что нужно показывать, а не рассказывать. Сам я похожим образом отношусь к закадровому тексту в комиксах, хотя там он используется гораздо чаще и имеем куда больше возможностей, чем в кино.

В комиксе текст — больше, чем текст

Большую статью о закадровом тексте в комиксах написал Дитрих (https://vk.com/@ugolokditriha-zakadrovyi-tekst-v-komiksah-i-sposoby-raboty-s-nim), я сперва с ней яростно согласился, а потом задумался, что не всё так однозначно. Комикс всё же находится между кино и литературой, а потому повествовательный текст в нём выглядит органично и может быть очень полезным инструментом.

В прозе же мы спокойно относимся к тому, что помимо описания действий персонажей, есть ещё и авторский текст, рассказывающий о мире и чувствах героев. Его совершенно свободно можно использовать в комиксе, чтобы сэкономить место и создать нужную атмосферу.

Например, очень часто в качестве закадрового текста используется внутренний монолог главного героя. Это дает возможность лучше раскрыть внутренний мир персонажа и передать важную сюжетную информацию. Также можно в закадровый текст вынести дневник одного из персонажей или его письма другому действующему лицу. Можно поэкспериментировать и ввести в сюжет вообще постороннего рассказчика, который будет обращаться непосредственно к читателю.

Конечно, если вы задумаете переводить киносценарий на комиксные рельсы, с закадровым текстом вам вряд ли придётся работать. Хотя вы можете его создать, чтобы сэкономить место. Вы же помните, как в прошлой статье из одного абзаца в киносценарии получилась целая страница в сценарии комикса. С помощью закадрового текста с внутренним монологом героя можно было бы уменьшить объём.

Чтобы вам не лезть в предыдущую статью скопирую исходный фрагмент киносценария сюда.

ИНТ. КОМНАТА СЦЕНАРИСТА. ДЕНЬ

Пройдясь два раза туда-сюда около рабочего стола, Сценарист, улыбнувшись, садится за стол и начинает печатать. Его пальцы летают над клавиатурой, выстукивая неровный ритм. Внезапно он замирает, его глаза бегают вправо-влево, прочитывая только что написанные строки. Лицо Сценариста искажает гримаса отвращения.

CЦЕНАРИСТ

Я бездарность…

А теперь другая интерпретация той же сцены, но в комиксе с использованием закадрового текста.

Кадр 1

Сценарист в задумчивости идет мимо своего рабочего стола.

ТЕКСТ: Я ходил туда-сюда, в надежде поймать музу за подол. И удача улыбнулась мне.

Кадр 2

Сценарист сидит перед компьютером и печатает. На экране какой-то текст.

ТЕКСТ: Мои пальцы выстукивали на клавиатуре неровный ритм, глаза горели, а внутри зрело приятное чувство, всякий раз возникающее в моменты творческих порывов.

Кадр 3

Ракурс на сценариста от клавиатуры. Пальцы висят над клавишами, сам сценарист внимательно смотрит на экран. Он явно опечален.

ТЕКСТ: Внезапно, в тот самый момент, когда внутренний зуд почти достиг кульминации, меня окатила глубочайшая пустота.

СЦЕНАРИСТ: Я бездарность…

Как именно превращать киносценарий в комикс, решать вам. Вы можете пойти любым из предложенных вариантов.

Тут же скажу по поводу диалогов и в особенности монологов.

В кино герои порой говорят длинные проникновенные монологи, которые трогают за душу. Так происходит в большей степени благодаря хорошей игре актеров. В комиксе такой монолог героя невозможен по двум причинам:

1. Реплики героев лишены интонаций и эмоций, которые в них вкладывает актер, а потому уже не имеют той силы, что есть в кино.
2. На большой монолог просто не хватит места в кадре.

В комиксе герои редко ведут длинные разговоры. Чаще они обмениваются короткими репликами. Поэтому сценаристу комикса нужно уметь выражать свои мысли кратко и ёмко.