«Первый персонаж» — Интервью с авторами. Никита Серебряков

Долго думали, что мы, как организаторы хотим от этих интервью. И поняли, что серьезности какой-то. С выходом на какие-то серьезные, ценные темы. Тот самый Путь Воина. У каждого есть это самый путь. В чем он и как это работает с отдельно взятым человеком, автором. Никитой, Павлом.

При этом — у нас два автора. Оба с бэкграундом и собственными готовыми работами. Это будет не столько готовый коктейль, сколько ингредиенты к нему. Решили не смешивать. Мы независимо поговорили с обоими авторами. Получилось два интервью в одном. Смешаете сами.

Начнем наше движение к финалу. Есть какие-то вопросы, которых не избежать. Без которых никуда не деться. Мы решили не придумывать велосипедов, будем честны и просты в них. В этом интервью мы не будем задавать по одному вопросу, скорее не вопросы, темы для ответов.

С чего началось увлечение комиксами? Как так получилось, что картинки с текстом зацепили тебя? Что в тебе они зацепили?

Никита: К комиксам, как и ко многому в своей жизни, я пришел оккультными путями. Родители в раннем детстве на постоянке таскали меня по кинотеатрам, и каждый раз мне, микрочелику у которого, дай бог, мозговина образовалась, становилось либо скучно, либо страшно, поэтому в середине сеанса мы уходили. Это была очень странная традиция, против которой никто не высказывался, да и я пока не мог.

Изменил ее случай – когда мне было 5 с небольшим, меня повели на «Фантастическую четверку». Это был первый супергеройский фильм в моей жизни, да и кинокомикс в частности, и то был первый раз, когда мы досмотрели фильм до конца, и из зала я вышел с огнем в глазах и под огромным впечатлением. Сейчас, смотря на фильм, понимаешь, какой он посредственный, но тогда моему незрелому уму открылась супергероика как жанр. А там дома появились и кассеты/диски с Человеком-пауком Рэйми и мультфильмом 94-го года, и Халк 2003-го, и прочие экранизации нулевых с горой анимации разных лет.

Это хронологически совпало со временами ИДК и комиксов в киосках, где я по возможности их покупал и зачитывал до дыр. Особой тяги к комиксам не было, скорее к образам, историям и всему тому, что будоражит и разгоняет детское воображение. С возрастом поглощались и более серьезные вещи, а там и манга с ноги ворвалась, что кругозор расширило в десятки раз. Что цепляет в самом комиксе как формате? Как читателя, думаю, возможность сказать многое малым. То, как комикс вобрал в себя лучшее от разных форматов и по-своему использовал и использует по сей день, став чем-то уникальным.

Какие комиксы повлияли на тебя, сработали катализаторами? Что для тебя стало ключами в мир комиксов, если говорить о произведениях. Если не комиксы, то что было мостом к ним?

Никита: В первую очередь, они повлияли на меня непосредственно тем, что привели в нашу индустрию комиксов, хоть и не напрямую. На меня в целом влияет все, что я поглощаю. Комиксы, игры, книги, фильмы, сериалы, анимация. Всегда есть вещи, которые цепляют струны внутри тебя, независимо от формы, и коррелируют с жизненным опытом, создавая внутри образы, которые хочется воплотить в тексте или в комиксе, но это проклятие, кажется, всех творческих людей. Прошло через меня много чего книжкоскартинкосодержащего, поэтому конкретные вещи сложно будет назвать, но я попытаюсь, будут и комиксы и манга и абсолютный хаос из названий и имен, которые кто только не называл.

«Хранители» Мура и Гиббонса, «Лечебница Аркхем» Моррисона и Маккина, «Возвращение Темного Рыцаря» Миллера, Soul Eater Ацуси Окубо (хотя тут в целом его творчество), «Человек-Бензопила» Фудзимото и, особенно, его ваншоты, «Наруто» Кисимото, «Атака Титанов» Исаямы, «Невероятные приключения ДжоДжо» Араки «Прекрасная тьма» Вельмана и Кераскоэт, комиксы Хромогина, «Майор Гром» и «Бесобой» издательства Bubble, «Кельвин и Хоббс», «Гарфилд», куча комиксов про Человека паука разных авторов и клондайк небольших авторских работ/ваншотов/коротких серий/онгоингов/веб-комиксов/стрипов, название которых я не вспомню. Остановлюсь тут, потому что могу бесконечно, ведь все влияло, в разные годы и моменты жизни. Большую их часть я прочитал в сознательном возрасте или студенчестве, по большей части я геймер все же, там бы я назвал с ума сойти сколько вещей, в аниме еще больше, в анимации – держите меня семеро, в играх даже не спрашивайте.

В какой момент стало понятно, что это больше, чем комиксы для тебя? Что это инструмент твоего самовыражения? Или может это твой тоннель в понимание мира?

Никита: Всё как-то естественно к этому пришло. Как и многие, начинал с текстовой формы, небольшие рассказы, куча идей, рисунков, попыток что-то сделать, снять, разработать, нарисовать, воплотить. Пути самореализации неисповедимы – где можно крикнуть и быть услышанным, там и был. И неважно, есть ли у амфитеатра места, аудитория, трибуна, костюмерная. Я рос в те времена, когда телевизор был окном в мир, а картинки его слепком. И это дало мне достаточное топливо чтобы гореть творчеством и самовыражением. Сначала рассказы, потом конкурсы, а там и до сценариев комиксов дело дошло, хоть и потуги в это были раньше, конечно же неосознанные и вызванные тем, что в другом не получилось. Но вот мы здесь, и жалеть пока не о чем.

Где находится эта точка, когда ты понимаешь, что комиксы, это неотъемлемая часть твоей жизни? Почистил зубы, откусил бутерброд, выпил кофе, прочитал комикс — это так для тебя? Или есть строго отведенное время, когда ты надеваешь маску и заныриваешь в мир комикса? Как выглядит комикс в твоей жизни?

Никита: Сейчас комиксы уже то, отчего и не уйдешь, потому что стало полноправной работой, за которую получаю деньги. Главное ли это? Нет, конечно. Не плати мне, я бы всё равно это делал. Не было бы комиксов, было бы другое. Не будь другого – нашел бы. Не нашел бы – придумал бы. Потому что творчество для меня это то, без чего я и не могу существовать. Без комикса могу, а без возможности что-то придумать, написать, сформулировать квинтэссенцию ничего не значащего в масштабах вселенной жизненного опыта в паре четырехлапых придуркоидах с планеты Респау, которые жить не могут без бипок, рома и кин-дза-дзы – уже не могу. Заснуть без мыслей о чем-то также преступная халатность, которую я не могу себе позволить. В какой-то момент пришло осознание, что прекратить заниматься творчеством я смог бы только когда умру. Либо когда видеоигры станут единственным из того, что существует.

Зачем ты пишешь и зачем ты читаешь сейчас? Как это менялось в твоей жизни, если смотреть пошагово? Кто ты больше — читающий писатель, или пишущий читатель?

Никита: Когда-то я читал, чтобы писать, а сейчас скорее пишу, чтобы читать. И в этом есть проблема, потому что порой приходится заставлять себя что-либо смотреть. Сейчас так много всего, столько дел, а времени мало, и даже вместо ответа на эти вопросы я мог бы посмотреть/прочитать что-то, что изменило бы мою жизнь раз и навсегда…Тем не менее, мы сейчас здесь, и не сказать, что это проблема, потому что даже подобная сортировка мыслей и интересов может сподвигнуть на что-то.

Зачем пишу? Да потому что не могу иначе, и это лишь один из правильных ответов. Есть темы, о которых хочется порассуждать через героев, ситуации и фэнтезийный и ни в коем случае не настоящий мир, в котором того самого реального гораздо больше, ведь без этого было бы не так интересно. Есть образы, картинки в извилинах медленно разлагающегося мозга, которые, несмотря ни на что, отказываются его покидать, и, которыми, что удивительно, хочется хоть с кем-то поделиться. И есть истории, которые хочется рассказать, чтобы те самые темы для рассуждения и образы для фиксации в полотне под названием «реальность» наконец-то соединились воедино в что-то хоть сколько-нибудь осмысленное. По своему нелепое, дурацкое, может серьёзное и рефлексирующее, болезненное и жизнеутверждающее, грустное и радостное, но ни в коем случае не реалистичное до конца, потому что реальность скучна, а вымысел есть последний островок адекватности в медленно разваливающемся из-за нас самих мире. В этом есть что-то романтичное, что меня и притягивает как самоцель. Не так важно, останется ли это все в истории или затеряется в междустрочье ее анналов. Если удастся рассмешить кого-то или заставить плакать, значит все не так уж плохо на сегодняшний день.

И вот после всего этого. В простых формах. Кто ты больше, читатель или писатель?

Никита: Хотелось бы быть читателем, но не могу не писать.

Дальше будет простенький блок про Первого Персонажа. Тут действительно интересен маршрут выбора и реализации.

Первый Персонаж — это победитель конкурса СценКом2026. Заслуженный и вполне обоснованный. Участники в чате обсуждали все конкурсные хитрости сценария, который стремился быть победителем именно здесь, а потом шли и ставили десятки. Десяток у него больше всех. Шли на победу? Каков был выбор того, с чем идти на конкурс? Были какие-то другие варианты?

Никита: Северус Снейп однажды сказал – «Ты смеешь использовать мои же заклинания против меня, Поттер?». И это буквально то, чем стал «Первый персонаж» по итогу. Является ли он чисто точным попаданием в ЦА сценаристов и творческих людей? Не совсем, как минимум с моей стороны. «Первый персонаж» первоочередно история о дружбе, о том, что она способна преодолевать годы и забвение. Рассказали мы это через то, что ближе нам – через творчество, через «ту самую историю», которая есть у каждого, который вынашивает ее, грезит ей, живет ей, а затем хладнокровно убивает, разрубает на части, и, в лучшем случае, сшивает из этих обрубков что-то другое.

Что я, что Паша, наблюдали эту картину постоянно, не только на собственном примере, и решили, помимо троллинга сценкомовцев, зафиксировать ее. Тот расклад, когда твой первый персонаж не умирает, а добирается до воплощения. Мы понимали, что идем по больному, но это то, что мы хотели написать и о чем поговорить. Единственный ли это был вариант? Изначально даже эта идея была не первой, и не той, которая в итоге стала финальной. Когда я предложил Паше поработать над чем-то вместе, я вбросил три разные идеи – было и темное фэнтези, и слайс оф лайф, и детективосодержащий продукт. И последнее было тем, что привело к первому персонажу.

Третий вариант был историей о герое, который узнает о смерти друга, но встречает персонажа, которого этот самый покойный и придумал в детстве, и через взаимодействие с ним протагонист узнает о причинах его кончины. Сюжет был, мягко говоря, толстоват для сценкома, но Пашу зацепила идея персонажа, и мы начали разгонять, что можно с этим сделать. Так довольно мрачная, но по своему жизнеутверждающая история стала доброй рефлексией о творчестве. Вместе мы собрали друг из друга Максима, а потом придумали и красную панду, которой дали имя Роланд. Даже тут было много вариантов – я любитель прятать в имена смыслы и подтексты, а Паше они всегда тяжело даются, поэтому я дал Паше около 7 разных имен, из которых он и выбрал итоговый вариант. Ну а дальше уже была история.

Понятно, что работали в соавторстве. Но что твоего в сценарии? С чем ты пришел в этот сценарий и что в нем твоего реализовано?

Никита: Половина истории точно моя, даже чуть больше. Паша скажет то же самое и будет абсолютно прав. Для нас обоих история была именно той, которую мы хотели рассказать, так уж вышло что у нас будто бы один мозг на двоих. Но были и штуки, которые внес я от себя. Например, цикличность истории и тот факт, что кучка героев вдохновляет героя в конце дописать историю Роланда. Эта мысль пришла случайно, я долго думал, что можно было бы добавить в конце, и тут ассоциативно пришла мысль, что, раз герои это отражение опыта героя, то почему бы им не помочь Максу в конце? Вышло изящно, да и Паше очень понравилась идея, и он ее прописал в истории. Из забавного – я та мразь, который прописал сцену в шкафу. Изначально она была мягче, и мы на созвоне долго думали, че с ней делать. В итоге, пока Павлентий Палыч ушел забирать еду у курьера, я переписал эту сцену в тот вариант, который дошел до СценКома. Паше зашло, мне тоже нравится, но я все еще чувствую себя мразью за неё)

Поговорим про истоки. Вы же давно знакомы. Насколько давно? Как все это началось? Были уже общие проекты?

Никита: С Пашей Гиком мы знакомы почти с тех самых пор, как я в комикс-тусовку московскую попал, что удивительно – сам то он питерский. Волею случая я попал на один из московских книжных фестивалей, non/fictio№, в качестве продавца. Опыта было ноль, продавал я отвратительно, добивал меня еще сидевший рядом фокусник с повышенной экстравертностью (это был Паша Флип, да. Так и познакомились).

Со временем я стал чаще участвовать на фестах благодаря работе в Wizart, а мы постоянно работаем вместе с АУФ, поэтому Паша Кик был завсегдатаем соседних стендов, если не одного и того же. Он сильно помог мне подтянуть навык продажника, за что я сильно ему благодарен, да и потолковать с ним было всегда приятно. Так и вышло, что за несколько лет фестов мы и скорешились. Из совместного был лишь «Комикс за 24 часа», где Паша Лик выступал одним из приглашенных редакторов. А мысли написать что-то совместно появились ещё до этого, все же после фестивалей мы часто страдали фигней и разгоняли идеи друг друга. Вот и предложил ещё год назад написать что-то вместе для СценКома, Джо Красный Початок с радостью согласился. Правда, писать «Первого персонажа» мы начали ровно со старта приема работ.

Как писалось в соавторстве? Как построили рабочий процесс? Сколько все это заняло по времени? Быстрее пишется одному или с кем-то?

Никита: Я тут уверенно могу сказать, что лучше соавтора, чем Павлентий Саныч, сложно представить. Самый приятный опыт соавторства из тех, что у меня были. Когда вы мыслите в одном ключе и оба хотите от истории одного и того же, имея примерно одинаковые навыки, сложно нарваться на конфликт. Разогнали историю достаточно быстро, выстроили рабочий процесс, сделали за 2 недели, ???, профит! Работали по такому пайплайну – половину истории писал я, половину – Паша Кек, потом редактировали друг друга и добавляли/переписывали при необходимости. Учитывая, что мы пишем примерно одинаково, вычислить соавторство было тяжело )

Сопоставлять скорость работы тяжело, потому что я и один такое могу быстрее написать, либо же столько страниц дрючить недели три. Удобство соавторства в том, что у тебя есть ещё одни глаза, которые могут сказать, что все круто или всё х@$#я давай по-новой. Можно ли одному сделать все то же самое или даже быстрее? …Да.

Что ты скажешь про соавтора? Вот прям, что бы ты ему отдал в процессе работы, а чего не отдаешь? В чем его прям самая сильная сторона? Понятно, что следующий вопрос перестанет быть актуальным, как только ты на него ответишь, но все же. В чем слабая, по твоему мнению прямо сейчас?

Никита: «Что за лев этот тигр?» Вообще, Паша дико крутой как сценарист, поэтому я без сомнения отдал бы ему писать хоть все. Тут я уверен, что выйдет круто и мне не придется все переписывать за ним. Слабую сторону выделить труднее, но, думаю, она такая же, как и у меня – мы оба не любим душных описаний кадра) А иногда их не хватает.

Мы бы взялись написать вместе что-то большое, грандиозное? Или лучше небольшое, но сильное? Может уже пишите?

Никита: Мы уже думали об этом, если честно. Что-то уже разгоняли и обсуждали, но фиг пойми когда доберемся. В любом случае как-то вышло, что после победы у нас прибавилось совместных проектов, причем не нашими стараниями, так что ;)

Мы все ещё держим в голове, что ребята написали сценарий-победитель СценКома 2026. Мало того, там были и собственные сильные проекты. Паша, например, забрал второе место на конкурсе. Никите буквально не повезло. Его сольному сценарию все прочили чуть ли не победу, но что-то пошло не так и он не выбрался в шорт-лист. Чему сами же участники и удивились. Думаю, там сработало «ну, этот и так проходит, приберегу десятку другому». Будет уроком. Все это есть в новостях и комментариях СценКома 2026 в этой группе. Но вот сейчас, прошло немного времени, жар спал. Взвешено и холодно.

Как ты оцениваешь СценКом? Что по твоему дает этот конкурс? Зачем он нужен? Как он выглядит в общем поле для участников и читателей по твоему мнению?

Никита: Со СценКома началась моя карьера как сценариста, поэтому СценКом люблю всем сердцем и каждый год стараюсь участвовать. СценКом в целом – прекрасная площадка, в этом году – хорошая работа над ошибками прошлого года. Меньше сценариев, но и качество выше. Много было фаворитов, рад за многие работы которые попали в шорт. За те любимки, что не попали, обидно.

Что дает конкурс? П@#%ы, в первую очередь. Во-вторую – фидбэк, полезный и не очень. Но ценна в нем полярность мнений. Профессиональные сценаристы, новички, редакторы, издатели и обыватели оставляют разные отзывы, и это полезно для понимания своей ЦА. Понятен ли сценарий? Работает ли поворот? А концовка? Здесь можно получить взгляд со стороны, подкрепленный какой-никакой эрудированностью и насмотренностью. Не везде такое можно получить. Ну и, на мой взгляд, возвращаясь к первому пункту – новичкам полезно получить п@#$ы. Критика освежает и очищает, учит ее воспринимать и, местами, игнорировать. Здесь ты никто, и это самая реалистичная точка зрения. Как для сторонних обывателей проходит конкурс не знаю, но видел многих людей, которые не участвуют и читают сценарии по возможности. И это уже крутое достижение.

Пройдемся по мелочам. Что лично тебе дал этот конкурс? И в этом году? За те пять лет, что он существует?

Никита: Лично мне за все пять лет своего существования конкурс подарил примерно 39500 рублей, которые я успешно пробухал в московских барах. В этом году 7500. Это немного, зато честная работа. А, если серьезно, благодаря СценКому я стал сценаристом, и сейчас работаю в издательстве, пишу комиксы которые хочу и получаю за это деньги. Не об этом ли мечтает любой новичок, приходя на конкурс?

Чего бы ты не стал делать на СценКоме? От чего, по твоему мнению, надо отказаться? Как думаешь, почему конкурс всё так же — междусобойчик про 50 человек и не растет бурным ростом? А надо?

Никита: На самом деле, не знаю, что тут сказать. Чего бы я не стал делать на СценКоме? Фурри-порно точно, но вот про сценарии сложно сказать. Это хорошая площадка для безумных идей и их тестирования в естественной среде обитания, поэтому я бы не ограничивал лично себя. Вова мне судья. Увеличивать число участников чревато – в прошлом году было около 50 сценариев, и я даже половину не осилил. В этом году было 42, они стали лучше по качеству, и я даже смог их все прочитать и оценить! Но…смогут ли все сделать также? Тут либо усложнять систему групп, чтобы все могли пройтись по всем, но в несколько заходов, либо оставлять как есть. Главное чтобы разнообразие было, а не засилье попыток повторить гравибоя/повторить победителя/чрезмерно авторское нечто.

Все признали, что Первый Персонаж читерский. Он написан для того, чтобы попадать в участников. За это обычно на конкурсах наказывают, стараясь сохранить неприкосновенным своё «я» на конкурсе. Еще наказывают сценарии про питомцев, потому что это очень серьезный буст. Как думаешь, почему тебя не наказали? Это была слабость от участников? Или есть какой-то секрет, чтобы избегать наказания? А в следующий раз накажут?

Никита: Думаю, что не наказали, потому что сценарий вышел классный и попал в людей не читерством, а искренностью. Если кто-то в следующий раз придет с историей для сценаристов, написанной на победу, его уже завернут с большей вероятностью. У нас уже сколько попыток в супергероику после гравибоя было? Дофига. Кто-то старался, кто-то даже не пытался. Кто повторил его успех? Да никто, и это показатель сам по себе. Главный секрет СценКома – старайся на все 146%, что бы ты ни делал, и будь искренним. Остальное приложится.

Напомню, что СценКом проводится около 3 месяцев каждый год. Это очень действительно сложный процесс для участников: написать свои сценарии, выложить, вычитать сценарии, дать оценки другим участникам, и потом вычитка и оценивание повторяются для шорт-листа. Надо ли делать его чаще? Может еще какой-нибудь конкурс сделаем? Или перебор?

Никита: Лично мне нравится идея тематических СценКомов, как было с «Панорамой» или «Биопанком». Они короткие, туда пишет не так много людей из-за специфики тем, они проходят быстро и в целом могут потом пойти куда-то, если это в коллабе с издателем делается. Да и скрасить ожидание между большими СценКомами хорошо. Но меня не слушайте, я за любой движ.

Будешь ли ты участвовать в конкурсе снова?

Никита: Это лучший вопрос, который мне когда-либо задавали. Да.

Авторы не живут оторванными от реальности. И в этой реальности комиксы зримо присутствуют и развиваются. Давайте поговорим об этой стороне мира вокруг нас.

Как по твоему выглядит комикс сейчас? Что это? Искусство? Субкультура? Инструмент для чего-то?

Никита: Комикс всегда был чем-то нишевым. За рубежом у него история куда богаче и сильнее интегрированнее в исторический контекст, у нас же такого не сложилось, и мы спидраним курс истории за 60 лет. Отвечая на такую постановку вопроса – у нас комикс это все и ничего.

Искусство? Да, потому что крутых работ мы делаем очень много. И нет, потому что массовый зритель знать не знает о таком искусстве. Субкультура? Да, потому что мы в своем вакууме по большей части. И нет, потому что мы тянем лапищи за пределы этого гаттера, и вполне успешно – аудитория разнообразна но децентрализована. Инструмент для чего-то? Да, потому что точечно комикс становится мерчом для чего-то/кого-то, инструментом знакомства с классикой/какой-либо информацией/биографией. И нет, потому что комикс так не работает в полную силу. Он не станет инструментом пропаганды или чем-либо таким, потому что поп-культура так не работает в наши дни, исторический опыт был, и мы на нем уже научены. Что же тогда комикс? Комикс это…комикс. Но комикс и нечто большее, чем эти шесть букв.

Какие ты бы назвал изменения комиксов за последние 10-15 лет? Как изменилось отношение к ним публики? Как это было тогда и как стало сейчас? Как это работало на публику раньше и как работает сейчас? Такое ретроспектива именно в твоем восприятии. Со всем тем взрослением, что происходило, с теми изменениями, чтобы ли в тебе. Как если бы ты был призмой этого временного исследования.

Никита: Комикс у нас сильно вырос за это время. Если раньше он, дай бог, существовал, то теперь он на книжных фестивалях, в книжных магазинах, собирает огромные фесты, авторов обсуждают и аудитория растет. Минус? Очевидный – масштаб мелкий все еще. У нас не растет аудитория, института рецензирования у нас нет, поэтому автору сложнее получить фидбэк на свою работу, продажи без медийки автора не окупают производство и прочая грусть. Но рост меня скорее радует, поэтому хочется верить, что через еще 15 лет мы станем еще круче и часть этих проблем исчезнет.

У всех времен есть свои темы. Своя подача, свои мейнстримы. Как думаешь, о чем надо писать сегодня? Что людям интересно в комиксах сейчас?

Никита: По тому, что наблюдаю в современных и новых комиксах, особенно у Marvel и DC, актуальная сейчас тема – бунт. Против системы, устоев, несправедливости, узколобости тех, что сверху или, наоборот, безнаказанности. Взять Absolute Batman – что во главе угла? Брюс Уэйн больше не богач из элит, а простой заводчанин, который выступает против зла, управляющего миром. Джокер теперь не бандит из низов, а богатейший человек в мире, хтоническое и безнаказанное зло. Или Ultimates – это команда супергероев, выступающая против злодеев, которые поделили между собой мир. Кажется, будто бы сейчас именно это стоит в центре угла, и люди к этому тянутся. Что популярно у нас? Для этого надо посмотреть куда-то за пределы горы средних адаптаций русской классики и комиксов про блогеров, может там что-то продается.

Что ты ожидаешь от комиксов. Как думаешь, куда они двинутся дальше? Насколько они будут востребованы? Возможно ли второе дыхание в этом секторе искусства? Как по твоему мнению комиксы будут выглядеть и восприниматься через десять-пятнадцать лет?

Никита: Дай бог им выжить, а дальше как пойдет.

Что нужно делать сегодня автору, чтобы вот это все двигалось, работало? Как не потеряться в этом огромном потоке? Как воспринимать себя в искусстве, чтобы не питать ложных надежд? Если просто: как выглядит автор по твоему сегодня? Какие у него есть инструменты и на что он может рассчитывать?

Никита: «Начинающему автору стоит знать одно – он никому не нужен». Это та правда, которую стоит принять. Если автор хочет помочь индустрии развиваться – ему надо писать. Рисовать. Делать комиксы. Продавать их. Насыщать нашу индустрию комиксами, ведь если сидеть и думать «а каким будет комикс потом?» вместо того, чтобы делать хоть что-то сейчас, то он умрет, и автор даже не успеет вылупиться. Потеряться в современном потоке легко, шума в мире много, поэтому главное не терять себя в первую очередь. Инструменты у автора безграничны, столько всего вокруг и для обучения, и для карьерного роста, главное просто делать.

Прощальный блок вопросов. Прощальный не значит простой. Скорее тот самый шаг, чтобы ступить к подножию горы, к которой мы так долго шли. А дальше? А дальше посмотрим. Надеюсь, мы вернемся к этому разговору через много лет и удивимся насколько это было в точку. Или не в точку. Наивно или пророчески. Главное, на что надеюсь, что это было уместно сейчас.

Волею судеб ты первый участник сборника комиксов. С ним, конечно, все сложно, еще ничего не понятно, но мы уже движемся этим путем. Все, кто будут идти за тобой, будут на тебя равняться, тебя изучать и быть немного в твоем кильватере. Каковы твои ожидании от этого сборника? Что по-твоему в нем самое важное? Чтобы ты сказал всем тем, кто пойдет этим маршрутом?

Никита: Мои ожидания – это мои проблемы, поэтому я ничего не жду. Но буду дико рад, если он выйдет! Для меня в нем важно то, что это шанс для авторов на СценКоме издать свою работу в печатном виде, показать ее миру и подержать в собственных руках. Это ли не самое главное? А тем, кто пойдет следом, скажу лишь одно – сил вам.

Здесь и сейчас у тебя есть возможность посоветовать. Какие комиксы ты посоветуешь. Какие комиксы ты бы назвал знаковыми? Комиксы, к которым стоит прислушаться по твоему мнению? Комиксы, которые делают этот мир? Те, что стали частью твоего мировоззрения или созвучны с ним? Что-то, что поможет понять тебя, когда я сяду читать твой следующий комикс?

Никита: Soul Eater/Fire Force.

Каким будет твой следующий комикс? Чтобы ты хотел сказать этому миру? Или, может не сказать, быть услышанным? Или просто быть? О чем ты считаешь надо сейчас говорить в комиксах, чтобы не свалиться в переписывателя новостей и выдающего реакцию писателя журналиста? О чем сейчас ты готов рассказать будущему?

Никита: Главное быть искренним в том, о чем говоришь, а не стремиться угодить в мировую агенду. Я не любитель провокаций, пародий, политоты и прочего, больше целюсь в создание того мира, куда хочется убежать… Или того мира, который даст тебе под ребро, чтобы пробудить от этой сладкой иллюзии. В этом есть свой шарм, и к этому я стремлюсь как автор. Хочется быть услышанным, но это влажные фантазии, пока просто работаем без тормозов. Каким будет следующий комикс? Хмм…Непредсказуемым. Не потому, что я не знаю который из них выйдет раньше, а потому что читатель не узнает, что его ждет, пока не откроет книжку.

Семейный комикс? Или криминальная драма? А может романтическая комедия? 18+?! Вдруг супергероика? А если отряд самоубийц? Неужто луни тьюнз?! Жизнь непредсказуема, так что там может быть все сразу…или нет?