Ах эти гадкие, гадкие художники комиксов

Самый главный негативный опыт звучит просто как пять копеек.
Это когда происходит целое НИ-ЧЕ-ГО.

Обиженный анонимный сценарист

Для тех, кто меня не знает, представлюсь: Владимир Максимушкин, сценарист комиксов «Откосы и отвесы», «Багряница», «Трой Беринг и Первый поход пионеров» и других; сценарист мультфильма «Тихий космос», сценарист компьютерной игры «Три богатыря: Приключения» и главный редактор сборника арт-новелл «МАКСИМА».

Недавно я написал статью с названием «Ах эти гадкие, гадкие сценаристы комиксов», для написания которой опросил художников и записал их претензии к сценаристам. Пришло время дать слово противоположной стороне, сценаристам. Для этого я сделал то же самое: попросил знакомых сценаристов рассказать о своём опыте взаимодействия с художниками комиксов.

Прежде чем начать, скажу, что мой опыт взаимодействия с художниками комиксов положительный на 99%, а оставшийся один процент составляют мелкие технические ошибки, исправить которые было очень легко. Однако не всем так повезло, как мне. Итак, приступим.

Претензии, претензии, претензии

В этой статье будет больше цитат, потому что основной инструмент сценаристов — слово, очевидно, что их отзывы оказались более объёмными и распространенными. Как и в случае с художниками, претензии можно разделить на две категории: технические и коммуникативные. Только, и это любопытный факт, личностных оказалось сильно больше, чем технически. Почему так случилось, я попробую ответить в конце статьи, а сейчас дадим слово сценаристам.

Технические претензии

Основные технические претензии связаны с невнимательным отношением художников к сценарию.

Кадрируют часто не правильно. Или объединяют кадры, либо дополнительные вставляют. Не читают сценарий целиком, рисуют по кадрам, потому не понимают, что зачем идёт, не готовят сцену и ракурсы. Да, ракурсы часто совершенно нелепые, затрудняющие понимание сюжета. Нет чтобы просто отрисовать сюжет, они начинают играться, отстранение изображать, выделываться.

Из последнего меня огорчила путаница художника в кадрах и их наполнении, при этом в сценарии все, вплоть до ракурсов и планов, было чётко прописано.

Бывали технические ошибки. Например, в первом кадре девочка в платье в горох, на втором — горох потерялся.

Наверное самая добрая и понятная ошибка состоит в добавлении и отсекании страниц. Сам к этому отношусь сугубо положительно, пока не оказалось, что для издателя, что для конкурса, важно определённое число страниц.

Иногда встречается невнимательность к деталям. Бывают сцены, когда подробное описание персонажей третьего плана или деталей, что конкретно лежит в шкафу, необходимо для сюжета или для сохранения контекста истории (эпохи, стиля, жанра). Тут уже лучше обратить внимание и спросить у сценариста, прежде чем что-то менять (может, это будет несущественно, а может правда важно). Впрочем, бывает и наоборот: художник задумался, случайно нарисовал в сцене другого персонажа, а я смотрю и понимаю, что новый вариант намного лучше, чем тот, что был в сценарии. Тогда говорю: "Ничего не меняем, всё отлично" и правлю это место в сценарии, чтобы не путать остальных участников производства.

Художники, порой, готовы жертвовать логикой повествования и смысловой составляющей истории ради красивого кадра. Тут важно донести важность содержательной части. Где-то можно найти компромисс и адаптировать идею к сценарий, а где-то приходится просить переделать. К этому обычно относятся болезненно.

Последний отзыв плавно переводит нас ко второй части статьи, к претензиями коммуникативным. Но прежде чем мы нырнём туда с головой, приведу парочку примеров из своего опыта.

Например, я даю описание персонажа, где особо отмечено, что у него отсутствует часть уха из-за обморожения. Художник присылает эскиз персонажа с обоими ушами. Тут же даю второго персонажа, который по сюжету постоянно носит большие очки дополненной реальности. Ну, вы уже догадались, что на первом эскизе никаких очков не было. Хотя тут я художника прощаю, потому что работа делалась в спешке.

Второй же случай я спешкой объяснить не могу. Однажды художник нарисовал не того персонажа. Вот просто на странице заменил одного героя на другого. Конечно же, он потом всё исправил.

В заключение этого блока приведу высказывание, которое частично обобщает всё сказанное выше.

Достаточно большой процент [художников] не может работать по ТЗ. Как бы ты ни объяснял, какие бы референсы и 3D-модели ни делал для объяснения, некоторые просто не хотят понимать.

Художнику на заметку

1. Прежде чем приступать к рисованию комикса, прочитайте сценарий целиком. Так вы почувствуете историю, поймёте её настроение, сможете лучше отразить изменения героев. Вполне возможно, что история, которую вы поначалу восприняли как ироничную и решили рисовать в соответствующем стиле, на самом деле лишь притворялась такой, а в действительности — кровавый слешер.
2. Очень внимательно читайте ТЗ, изучайте референсы, которые присылает сценарист. Если вам что-то непонятно, задавайте вопросы. Сценарист или всё объяснит или, наоборот, даст вам полную свободу творчества.
3. Если вам не нравится предложенная сценаристом раскадровка, предлагайте свои варианты, но обязательно в черновом варианте. Вполне возможно, что ваше решение пусть и более выгодное с визуальной точки зрения, противоречит сюжету.

Коммуникативные претензии

Некоторые высказывания сценаристов были излишне эмоциональными, поэтому я их не стал включать в статью, а оставил лишь сдержанные, конструктивные.

Итак, основная претензия сценаристов к художникам состоит в несоблюдении сроков и нарушениях договоренностей.

Но лучше пусть сами сценаристы об этом скажут.

Тотальная безответственность. Некоторые по несколько недель не отвечают на сообщения и удивляются, когда после этого с ними перестают работать.

Самой частой проблемой абсолютно всех художников является их невероятное отсутствие творческой дисциплины. Они могут работать за большие деньги, бесплатно, на свою идею всей жизни или по абсолютно другим причинам, но объединяет их одно — срыв дедлайнов. Абсолютно все художники, с кем я работал, не укладываются в заданные сроки. Даже если ситуация серьёзная. Даже если они сами установили дедлайн. Работа над комиксами стабильно затягивается и строить какие-то долгоиграющие планы становится просто невозможно. В реальности, где бумага дорожает каждый месяц, это ещё и бьёт по карману.

Самое обидное, когда художник сам очень хочет поработать. Прям бомбардирует личку. Договорились на создание доп. обложки. Утвердили концепт. Сначала раз в месяц слышишь обещания "вот завтра", "сейчас мы с подругой как засядем" и тд. По итогу приходит обложка совершенно не следующая концепту. Вроде все ошибки признаются, снова обещания всё поправить ииии... тишина. Обложка так и не была закончена, а художник ушёл в игнор.

Если же брать самое ужасное, что происходило в работе, то мой топ один это: бросание работы на полпути. Комикс готов на половину, на треть или прошла половина заданного времени. И тут художник решает уйти. Для проекта нет ничего хуже. Тут приходится либо переделывать всё с нуля, либо искать художника с похожим стилем, что порой бывает невероятно сложно. Какой тут может быть совет? Лучше откажитесь сразу. Не стоит браться за проект, который вы не захотите довести до конца.

Пропадают. Перестают отвечать. [Художница] Попросила укоротить сценарий, переделал-отправил, наступило молчание. Позже нарисовал раскадровку и предложил просто её покрасить или не красить, а добавить персонажа комментирующего сюжет, словно при презентации. Молчание, но когда вышла на связь с готовым, но укороченным комиксом (даже относительно раскадровки) то никаких правок уже не внести, так как на носу сдача работы и сюжет поломался, так как утратил важные детали. Это было на некоммерческом проекте, а на коллаборации.

Другой случай при заказе обложки. Объяснил конкретную позу персонажа, но художник сделал эскиз в карандаше с оммажем на известную позу ЧП. Хотя внешность моего персонажа уловил идеально и даже эмблему оформил с дизайнерским подходом. Очень доволен работой этого художника, но в конечном итоге он перестал отвечать и проект так и не завершили, но и оплаты не случилось.

Почти все художники затягивают сроки исполнения. Причем однажды совместно работал с художником над комиксом для сборника, т.е. были оговоренные сроки исполнения. Я писал художнику, спрашивал все ли нормально, может чем помочь, на что художник постоянно отмазывался и в итоге я случайно зашел на стрим к этому художнику и узнал, что я оказывается "Постоянно ору и давлю на него". Ну ОК, в следующий раз когда этот человек пришел ко мне с предложением поучаствовать в следующем сборнике, я просто отказал сославшись на занятость.

Просит художник — напиши мне сценарий. Ок, пишу. Художнику нравится, он забирает сценарий… Хвалит, готов работать. Потом говорит, что сходит за хлебом — и больше никогда не возвращается. Никогда. И это не единичный случай. Ты ему — небольшой сценарий. Он тебе — ничего.

Главная проблема: художник просит о сценарной помощи, но не может связно рассказать, о чем его история. Вообще.

Вот есть герой А, вот герой Б. Они где-то живут…Что-то едят… Куда-то ходят… Им что-то угрожает. И все. Чем начинается история? Чем заканчивается? Просто несвязный поток сознания. Причем может быть довольно большой поток — до десятков страниц текста, в которых нет никакой логики и смысла. Обычно в такой ситуации мы не до чего не договаривались, и расставались недовольные друг другом. Я — потому что художник не может объяснять. Художник — потому что я по его мнению бестолковая и не вовлеченная.

Что может пойти не так?

Художник на любом этапе может просто перестать отвечать и писать.

В оправдание могу сказать, что то же самое может быть и у сценаристов, и объясняется рабочим завалом, но распространённый ответ у всех - "Ой, я забыл", в какой-то момент одного из нас что-то отвлекает, и полностью стирается из памяти данный отрезок жизни. Это приводит к другой проблеме. Необходимость напоминать.

Обычно когда сценарист пишет или рисует художник, то его не отвлекают, скорее наоборот, это он в редких случаях спрашивает что-то у другого, или показывает свой прогресс. Здесь нужно читать "показывать прогресс" как что-то обязательное, особенно когда это касается работы с издателем.

Дьявол состоит в том, что художник может внезапно уйти от плана и уехать в кювет, и от стыда скрыться от мира. Более того, его работа внезапно может и не иметь ничего схожего с изначальный сценарием. Это сравнимо с тем как человек заказал булочку, а ему принесли органайзер.

Отдельно остановлюсь на случаях, когда художники заходят на территорию сценаристов, то есть пытаются влиять на сценарий.

Припоминаю двух художниц, которые решили дать пару советов, как улучшить сценарий. Из разряда «А давайте поменяем героя на девушку». На резонный вопрос «А зачем?» последовало «Ну, чтоб девушка была».

Другая художница почитала сценарий, написала огромный поток сознания, который полностью ломал суть истории, а затем просто ушла в закат. Зачем писать свои мысли по сценарию (о которых не просили), если ты всё равно не собираешься над ним работать?

Часто художники лезут изменять сюжет, какие-то фразы переписывают, не учитывая, что в любой фразе или действии заложена мина для взрыва в дальнейшем повествовании. То есть сценарист всё продумал и не зря вставил ту или иную сцену или фразу.

Проблема очень многих художников в том, что они начинают додумывать свою историю и пытаться менять сценарий. Отчасти это связано с непониманием художников, что они нанятый персонал. Нанятый на выполнение конкретной задачи, по конкретному "чертежу". Я не беру случаи, когда создание комикса происходит по схеме "нарисуй комикс по дружески, а деньги когда продадим" - нет, речь о художниках рисующих за оговоренную оплату, на которую ОНИ СОГЛАСИЛИСЬ.

Самый неудачный случай был, когда художник начал существенно менять сценарий без каких-либо обсуждений. А просто показал постфактум, то как ему показалось лучше.

При этом объем комикса из-за изменений в раскадровке потенциально увеличивался вдвое. И его гонорар, соответственно, тоже, так как договаривались оплачивать по количеству страниц.

Ещё хуже было то, что он менял смысловое содержание кадров, из-за чего сюжет и диалоги шли в прямое противоречие с рисунком.

При этом на критику человек реагировал достаточно остро, считал себя правым. Сотрудничество очень быстро сошло на нет.

Тут я могу рассказать о своём подобном опыте. Речь о комиксе «Багряница», в котором Алексей Никаноров относился к сценарию довольно-таки вольно, добавляя новые сцены и даже новых персонажей. К счастью, это отлично сработало на концепцию «комикс-сон», которую мы изначально с ним придумали. А все изменения я органично вплёл в обновленное повествование.

Художнику на заметку

1. Первое и главное: будьте честны и открыты в общении. Если не можете взяться за работу, так и скажите. Если у вас поменялись приоритеты, извинитесь и скажите об этом. Не бойтесь признаваться в том, что не справляетесь. Это во много раз лучше, чем молчание.
2. Соблюдайте договорённости и сроки. Если обещали нарисовать, нарисуйте. Напрягитесь, отложите другие дела и нарисуйте обещанное. Поймите, заказчик с большей охотой будет работать с предсказуемым художником, который звёзд с неба не хватает, чем с очень талантливым, но непредсказуемым, способным исчезнуть с радаров в любой момент.
3. Высказывайте предложения к сценарию аккуратно и аргументированно. Помните о том, что сценарист слушает ваши советы по изменению сценария точно так же, как вы слушаете его советы по изменению рисунка.

И почему всё так?

Как видно из соотношения технических претензий к коммуникативным, сценаристы недовольны не тем, ЧТО делают художники, а тем, КАК они взаимодействуют и общаются. У художников же была ровно обратная ситуация: они в основном недовольны технической стороной сценариев. Почему так?

Могу предположить, что художники считают себя в процессе создания комикса более важными, что ли. Один художник как-то сказал: «Художник без сценариста комикс, пусть и плохой, но сделает, а сценарист без художника — нет». Это моё предположение подтверждает и один из опрошенных сценаристов.

Художники делают иногда что-то, что вообще не подходит стилю произведения. Ощущают себя главными в работе. Но это не так. Работа над комиксов, где есть больше одного автора - командная. И с другими авторами нужно считаться. Тут одним "я так вижу" не отделаешься!

В чём-то художники в своём самоощущении правы, конечно. Взять хотя бы разные трудозатраты на создание комикса. Как ни крути, а написать текст сценария одной страницы комикса можно за пару часов, а чтобы нарисовать эту же самую страницу, может потребоваться пара дней. Только в этой схеме не учитывается, что думать над этой страницей, мысленно работать над ней сценарист мог целую неделю, а вынашивать свою историю годы.

Да, мы знаем художников, которые сами придумывают истории и делают это порой просто шикарно. Но давайте будем честны сами с собой: таких универсальных специалистов мало, а хорошо нарисованных, но скучных комиксов очень много. И снова цитата:

Часто художники совершенно забывают, что они хоть и безусловно талантливые люди, но не единственные авторы произведения, над которым они трудились. От хорошего сценария реально зависит очень многое. Сколько мы знаем круто нарисованных комиксов с плохим сюжетом? Миллионы!

Помните, как говорил профессор Преображенский в книге «Собачье сердце»? «Я сторонник разделения труда. В Большом пусть поют, а я буду оперировать». Вот и я за такой подход. Пусть сценаристы придумывают хорошие истории (учитывая всё то, о чём написано в статье с точки зрения художников), а художники их воплощают в линиях и цвете. И пусть никто не тянет одеяло значимости на себя. И сценаристы важны, и художники важны. Важна профессиональная совместная работа!

Всё ли так плохо?

К счастью нет. И это не только моё мнение, а многих моих коллег-сценаристов.

Большей частью мой опыт общения с художниками очень положительный. Причем, как с профессионалами, так и с начинающими авторами. Любой проект — это РАБОТА. И если обе стороны к ней относятся именно так, то, как мне кажется, проблем не возникает.

В принципе весь мой опыт работы с художниками положительный. Художники на самом деле классные ребята, если уметь в коммуникацию и проф.отношения. Художники помогают с раскадровкой и количеством кадров на странице, аккуратно правят текст, если он не влезает на баббл. Говорят словами через рот "Здесь давай поправим? А можем здесь урезать? А давай сделаем вот так?"

Однажды художник настолько проникся историей и почувствовал ее, что все его предложения по визуальной и смысловой части были настолько удачны и в тему, что я безоговорочно с ними соглашался.

Весь мой опыт взаимодействия с художниками положительный. Думаю, причина этого в нескольких моментах:

Мне повезло общаться с профессионалами и заинтересованными в своём деле людьми.

Я спокойно отношусь к изменению сценария, если он где-то неудобен для рисования. И на старте говорю, что раскадровку, например, художник точно сделает лучше.

Мы на связи и обсуждаем, как и что лучше нарисовать. Многое из визуала оставляю полностью на откуп художнику, но стараюсь помочь направлением: важными деталями, референсами.

Если я пишу и уже знаю, для кого это делаю, стараюсь написать так, чтобы конкретно этому художнику было, где себя проявить. Если не знаю, кто будет рисовать, стараюсь просто сделать достаточно подробный сценарий, чтобы было легко представить, как это будет выглядеть.

Думаю, всё-таки имеет место «мэтч». Когда работаешь со своими людьми, замечаешь в первую очередь положительные моменты, а со сложностями вы разбираетесь вместе. Всё решаемо, когда люди готовы к диалогу.

Почти всегда это комфортное взаимодействие, а когда художник улавливает общую идею истории, открыт в плане как получения критики так и ее предоставления, а также привносит что-то от себя в историю/дизайн/детали - так вообще песня. В такой синергии рождаются очень крутые проекты и только за это всё я и ценю взаимодействие с художниками. Ну и еще в основном везет работать с дико креативными людьми, которые вдохновляют не меньше коллег по цеху.

Без художников комиксы не будут существовать. Поэтому ценим, любим, платим и держимся за самых надёжных.

На этом, пожалуй, надо закончить эту и без того большую статью. Выводы, думаю, очевидны.

Друзья! Будьте профессионалами, и тогда русские комиксы станут лучшими в мире.