Лешимрев. Никогда не виденное
Существует ли андерграунд под андерграундом? Если кто и способен дать ответ на данный вопрос, то только группа Лешимрев. История проекта берёт своё начало в далёком 2017 году, в городе Вилейке, что в Беларуси. Изначально Лешимрев задумывался как некий шуточный проект. Охотно верим. Достаточно посмотреть на одно только название. Если кто-то ещё не догадался прочесть его наоборот, сделаем это за вас: вер-ми-шель. Однако со временем проект с самым несерьёзным названием на свете оброс достаточно серьёзными композициями, затрагивающими темы, зачастую остросоциальные.
Вышедший 27 октября 2023 года альбом «Jamais Vu» по словам самих музыкантов является своего рода переосмыслением всего раннего материала, подведением итогов ранней творческой деятельности, дабы получить возможность перейти на следующий этап.
Само название альбома – «Jamais Vu» – как нельзя лучше описывает композиции, скрытые под причудливой обложкой (о ней поговорим позже). Jamais vu [ʒa.mɛ.vy] — «никогда не виденное» — уникальное состояние, когда привычное место или человек кажутся незнакомыми или странными, словно мы их видим впервые. В такие моменты, все наши знания об этом месте или человеке кажутся мгновенно исчезнувшими из памяти. Жамевю – антоним к более привычному уху дежавю. Никогда не виденное. Редко когда можно с полной уверенностью сказать, что акустическая версия чего бы то ни было звучит лучше оригинала. Да, несомненно, любитель найдётся на каждую версию трека. Однако, касаемо данного релиза, можно с уверенностью сказать, что композиции звучат намного глубже и серьёзнее, нежели их изначальные вариации.
Сам альбом был записан на чердаке дачного домика летом этого года. Если верить группе, то то, что мы имеем удовольствие слушать в конечном итоге, – результат полного отсутствия автотюна и монтажа. Только волшебство записи одним дублем и очень много эмоций.
Разумеется, прежде всего, причина в изменившемся и оформившемся до конца мировоззрении музыкантов, в частности автора большей части раннего творчества группы – вокалиста, Дениса Астрелина. Это отражается и на звучании, которое, несмотря на свою акустическую «лайтовость» ощущается более целостно и глубоко, нежели в ранних версиях треков.
И если первое слушателю остаётся принять на веру, то во втором музыканты не покривили душой. Пластинка получилась чарующе атмосферной, кое-где надрывной и однозначно, не побоимся этого слова – красивой. Мы получаем целостное по вайбу музыкальное произведение, умещающееся менее, чем в двадцать минут. Удивительно, поскольку в сетлист вошли композиции, написанные в разные периоды жизни и творческого пути группы. Казалось бы, почти невозможно подвести настолько разрозненные истории и звучание под некий общий концепт, но результат очевиден.
Первое, на что стоит обратить внимание – это то, насколько по-другому, иначе и по-новому зазвучала лирика. Если раньше странные словоформы («лоскута» вместо «лоскуты» в «Пустоте»), нервные, почти болезненные образы и сюжеты, вышедшие из-под пера вокалиста, терялись на фоне тяжёлого звучания, то сейчас, пропетые где-то почти нежно, они отчётливо проступают, как морозный узор на стекле. И обрушиваются на слушателя во всей своей чёткости. Будто старый снимок после реставрации.
Группа позиционирует альбом как акустический, чем ставит слушателя в тупик, поскольку звучание существенно сочнее, глубже и богаче, чем то, что мы привыкли понимать под акустикой. Возможно, правильнее было бы назвать релиз кавером команды на саму себя, но что же, музыкантам виднее. Особое внимание хочется обратить на треки «Low Love», где густое звучание баса в сочетании с вокалом и текстом превращает композицию в нечто действительно живое, опасное и тёмное (оригинальная версия трека не оставляет подобных ощущений), «Гори» с замечательной клавишной партией, написанной барабанщиком, Павлом Свешниковым, и «Глаза» за…неожиданный поворот.
Интересно то, что Лешимрев не отказались от перезаписи трека «Новый год», тогда как уже существуют две версии песни. Зато теперь слушатель может выбрать, какая из них больше по душе.
Альбом получился настолько цельным, что разбирать каждую композицию по отдельности здесь не имеет смысла. Его нужно слушать и проникаться атмосферой, отлично сочетающейся с унылой русской осенью и грядущими безрадостными зимними месяцами.
Немаловажным элементом, дополняющим магию релиза, является его обложка. Никаких вам нейросетей или даже диджитала. Как и большая часть визуала группы, она – дело рук гитариста, Александра Кулика. Все арты, в том числе и обложка к синглу с данного альбома, «Коробке», вышедшей за неделю до самого релиза, созданы целиком и полностью от руки, где-то применялось наложение композиций, разве что лого на готовый рисунок размещалось с использованием современных технологий.
Подводя итоги, можно сказать почти с полной уверенность, что «Jamais Vu» является лучшей работой в дискографии группы. Дело здесь не столько во вкусовщине, тяжести саунда прошлых релизов или лайтовости звучания данного. Альбом получился максимально глубоким, зрелым и объёмным, несмотря на атмосферу, в которой создавалась запись, и отсутствие лишних манипуляцый
Хочется надеяться, что и последующие релизы группы будут настолько же качественными и цепляющими. Время покажет.