Doom на Неве V

Петербургские слёзы.

В минувшую субботу, 18 апреля, в большом зале Санкт‑Петербургского клуба «Ласточка» не состоялось, не прошло, а отгремело событие, за подготовкой к которому наша редакция с огромным интересом наблюдала ещё с прошлого года — «Doom на Неве V».

V в данном случае не значит «Вендетта», всё намного прозаичнее. В этом году фестивалю исполнилось пять лет. В 2025-м мы подробно поговорили с его организатором, Владимиром «Вэ» Алексеевым (творческое объединение «Твоё горе» / группа NEUROPOLIS), о том, как появилась идея организовать первую часть, что поменялось спустя годы и так далее. Звучало это всё в кадре настолько вкусно и многообещающе, что мы не могли не заинтересоваться и не воспылать желанием мероприятие посетить.

Воспылали? Исполняем. А теперь, пожалуй, начну говорить от первого лица, иначе получается как‑то странно.

Итак, меня зовут Йон Берг, и мне довелось побывать на фестивале «Doom на Неве V». В предыдущих абзацах я слегка слукавила. Мечта попасть на данное мероприятие тлела во мне ровно столько, сколько я нахожусь в музыкальной индустрии. А именно — почти четыре года. Ну а личное знакомство с организатором в прошлом году только укрепило эту мечту. И вот «Сапсан» привозит моё помятое после пробуждения в половину четвёртого утра тело в культурную столицу, а уже в 17:00 объявлен запуск гостей.

Скажу сразу, мне было тяжело выстраивать какие‑то ожидания от подобного мероприятия: я видела, насколько тщательно ведётся подготовка и даже слегка приложила к ней руку. Но в свете последних событий в мире метал‑сцены произойти могло всё что угодно. И тем не менее вы сейчас имеете возможность читать этот текст.

Первое, что хочу отметить: фестиваль стартовал вовремя. Наученная опытом разных локальных концертов (в том числе и тех, что делаю сама), я не слишком рассчитывала, что старт будет в озвученные сроки, а поэтому вальяжно прифланировала к клубу, прихватив по пути подругу, где‑то к половине шестого. И каково же было моё удивление, когда из зала уже доносились звуки, непохожие на типичное пыхтение задерживающегося саундчека.

Второе — внимание даже к таким деталям, как бейджи для фотографов, операторов и прочих почтенных представителей индустрии. Получив такой для себя с гордым словом «пресса» и своим именем на нём, я на секундочку аж надулась от чувства собственной важности.

Итак, обзаведясь заветными печатями и прочими знаками отличия, проходим внутрь, где уже стартовал сет группы Selected — петербургского готик‑дум‑проекта с восхитительной Анной Ветер на вокале. К слову, Анна оказалась единственной леди на сцене в этот вечер, и, возможно, этот факт добавил мероприятию ещё больше очарования.

О себе в соцсетях Selected говорят, что они «про холод, бесконечность и смерть, про боль, отверженность, про страх существовать, но не жить». И всё это удачно обыграно на сцене при помощи кровавой подсветки, дополнившей атмосферу монохромного футажа на огромном экране, где перед глазами проносятся облетевшие переплетения чёрных ветвей.

Selected — это не группа для разухабистого моша, поэтому на полном серьёзе врывается под их композиции только один человек (спойлер: в середине мероприятия его же придётся вывести из зала), в основном же у сцены — обнимающиеся и целующиеся парочки.

Мне показалось, что группе немного не хватило уверенности, но, возможно, дело в том, что открывать любое мероприятие — это часто большой стресс, а ещё переживания, что в зале будет не так много людей, как на следующих выступающих.

На красоту, развернувшуюся на сцене, впрочем, это никак не повлияло, и провожали команду аплодисментами даже те, кто изначально стоял в некой безучастной задумчивости.

В пересменке между сетами выбираемся на улицу, где ещё удивительно светло. Странное ощущение после долгих месяцев зимы. Разглядываем людей, пришедших на мероприятие.

Аудитория самая разнообразная: от совсем молоденьких зумерок с волосами, выкрашенными во все цвета радуги, до господ, приходящихся ровесниками моему собственному отцу. Кажется, будто все собравшиеся так или иначе знают друг друга; в противном случае как ещё можно объяснить витающую в воздухе атмосферу товарищества и всеобщего праздника.

Знакомимся с Сергеем в моднейшей жилетке с нашивками; пока беседуем с ним, стараюсь смотреть ему в лицо и не слишком очевидно пялиться на эти самые нашивки, отмечаю и любимых Children of Bodom в коллекции. Чаще всего Сергей приходит на концерты с сыном, но сегодня тот на учёбе.

На сцену тем временем выходят музыканты из группы «ЧёртоИван».

Не лишним будет сказать, что с фронтменом, Ильёй Поповым, мы заочно пересекались не раз, готовя другие лайвы, и в организацию «Doom на Неве» он также внёс немаловажный вклад. Тем интереснее наблюдать вживую за выступлением.

Если бы меня попросили описать сет «ЧёртоИвана» одной фразой, я бы сказала так:

В отличие от Selected, «ЧёртоИваны» используют вместо интерактивного задника лаконичный чёрный экран с лого. Но лишние детали бы только отвлекали от действа, происходящего на сцене.

В анонсе о группе справедливо было сказано: «банда хулиганов‑романтиков». Выступление «ЧёртоИвана» не похоже на типичный дум‑метал концерт. Тут вам и зажигательные пляски, и шутки со сцены, и не менее разухабистые комментарии из зала.

Драйв, который привнесла группа своим выступлением, словно заставляет проснуться и скинуть с себя колдовское марево, окутавшее всех после выступления первой команды. Даже у меня, опасавшейся недосыпа, глаза открыты широко, а голова нет‑нет да начинает покачиваться в такт музыке, хотя изначально я планировала беречь убитую сном в сидячем положении шею.

Оглядываюсь и понимаю, что народа становится больше, и вот уже продраться на другой край сцены, чтобы сделать кадр, становится почти нереально (я ещё не знаю, что под конец мероприятия зал будет битком).

«ЧёртоИван» — это квинтэссенция жирного качового звука и бешеной харизмы. Возможно, именно поэтому под конец выступления один из зрителей старается стащить Илью со сцены — слишком сильные эмоции.

Далее в меню вечера — уже знакомый нашим читателям коллектив, родившийся в 1996 году в Выборге, — Psilocybe Larvae (где‑то несколько раз за вечер испытываю трудности с тем, чтобы выговорить название правильно, общаясь с людьми между сетами).

Этого выступления лично я ждала с большим интересом, потому что было любопытно услышать «Новый дивный мир» живьём. Да и познакомиться с остальным творчеством команды.

Psilocybe Larvae — это группа, про которую хочется спросить: «Почему они до сих пор не в Европе?»

Это тот самый уровень качественного «батиного метала», который не стыдно включить… бате, когда хочешь познакомить его с локальной сценой и коллективами, назовём это так, не его юности.

Единственная команда за вечер со сложным, многосоставным видеорядом, отличным для каждой песни. Монохромная сюжетная анимация, которая ещё больше погружает в сюжет исполняемых композиций. Думается сразу: «Кто же рисовал?!» — и возникает желание предложить группе однажды задуматься о выпуске полноформатного анимационного фильма по сюжету одного из своих альбомов. С собственными песнями в саундтреке, разумеется.

В итоге я слышу ровно то, что представляла себе, впервые погрузившись в творчество команды. И это прекрасно.

Выступление NEUROPOLIS не заставляет себя долго ждать (всё ещё приятно удивляюсь тому, как слаженно работает механизм фестиваля).

Признаться, мне тяжело себе представить, каково это — быть одновременно и организатором, и выкладываться на сцене. Но Вэ, которого с лёгкой руки одной из слушательниц сегодня окрестили «поющим Есениным», это делает с равной отдачей и страстью, окунаясь в каждое дело.

C момента последнего виденного мной живого выступления группы осенью 2024 года состав претерпел существенные изменения. И если раньше, разбавленный женским вокалом, материал звучал не столько убийственно, сколько слегка меланхолично, то то, что сейчас происходит на сцене, — это мясорубка из боли, печали, слёз и открытых ран. Потная и очень маскулинная, хотя и пропитанная романтикой тех самых «Петербургских слёз», — презентация однозначно идёт по плану.

В какой‑то момент в зале становится тяжелее дышать: от запаха дыма из дым‑машины, плотной пеленой укутывающего зал, от дыхания людей, взгляд которых обращён на сцену. Подойти к ней сейчас почти нереально, но если очень постараться, то можно просочиться. Засекаю интереса ради: почти минута требуется, чтобы подобраться к музыкантам с другого ракурса.

Несмотря на не самую тёплую погоду снаружи, на сцене происходит такая жара, что музыканты раздеваются, их можно выжимать.

Одной из самых ярких композиций сета становится «Каролина»: жуткая, но вместе с тем лиричная, не побоюсь этого слова, баллада. Интересно, почему всё‑таки Каролина, не Анна, Анжела или ещё кто‑то? Но, думается мне, раньше релиза альбома мы об этом не услышим, если услышим вообще когда‑нибудь.

Складывается впечатление, что всё происходящее сейчас на сцене носит глубоко личный характер. И от этого чувство причастности только сильнее.

Закрывает фестиваль сет московской команды «Полуночь». И здесь тоже сюрприз, ведь буквально за несколько дней до группа выпустила новый сингл — «Изумруды твоих глаз».

Мне казалось, что ранние работы музыкантов — ещё в рамках проекта Pale Keeper — звучали интереснее нового творчества. Думаю, я не была одинока в этом мнении.

Однако это ощущение разбивается вдребезги, едва только Марк Давыдов, лидер коллектива, выходит на сцену и начинает петь, — сильный голос, с лёгкими нотками чего‑то этнического, потустороннего, не может оставить равнодушным. Так могли бы звучать шаманы из древних алтайских легенд — до мурашек.

Вживую «Полуночь» звучит намного сочнее и интереснее, чем в записи. И это весомый аргумент к тому, чтобы пойти и ещё раз окунуться в творчество группы, если вы, как и я, тоже не зафанатели с первых нот, включив на стримингах. Кажется, мы многое упускаем.

Наконец, вижу у сцены небольшой слэм. И в который раз удивляюсь тому, насколько отличается публика в двух столицах. В Москве, по-моему, зрители начинают мошиться чуть ли не с первых минут гига (зависит и от артистов, конечно). Эта разность, наверное, — самый интересный экспириенс, который может получить артист, приехав с лайвом в Санкт‑Петербург.

Подводя итоги, хочу сказать, что это был один из самых ярких локальных концертов, на которых мне довелось побывать почти за четыре года в индустрии. Потому что размах этого праздника жизни действительно поразителен. Ещё поразительнее то, что делается это всё силами очень маленького количества людей. В такие моменты начинаешь ещё больше ценить российский андерграунд.

По словам организаторов, ряд эксцессов всё же имел место, но всё это было урегулировано настолько умело, что стало почти незаметным для простого зрителя. А ведь только это и нужно. Только так должно происходить.

Качественно отстроенным звуком сейчас, наверное, уже сложно удивить, это, скорее, стало одним из главных факторов, на которые опирается зритель, делясь впечатлением о концерте. И всё же в «Ласточке» в тот день всё звучало так, как и следовало.

Ну и приятные бонусы в виде целого штата великолепных фотографов, снимавших не только происходящее на сцене, но и в зале, а также большая мерчезона только добавили мероприятию плюс в карму.

Хочется надеяться, что славная традиция ежегодного проведения «Doom на Неве» сохранится на долгие годы вперёд, а людей, интересующихся качественной тяжёлой музыкой локального розлива, с каждым фестивалем будет становиться только больше.

Выражаю искреннюю благодарность организаторам и музыкантам за воплощение этого вечера в жизнь, а его участникам — за ту атмосферу, которая и стала источником наших тёплых воспоминаний.

Автор репортажа: Йон Берг

В материале использованы фото из личного архива автора, а также снимок, сделанный золотыми руками Славы Пахомова (Ветер с Маркизовой лужи).