Как не быть мудаком на арт-маркете
Привет, ребята! Пишу очень гневную, и местами капитанскую статью, но не изменяя себе, даже в нее я попытаюсь вложить хоть немного полезности.
Как вы поняли из названия, речь пойдет об арт-маркетах и мудаках, а точнее о культуре покупки-продажи продуктов творческой деятельности художника на маркете, в простонародии именуемой «мерчем». Здесь также вскользь затрагивается тема общей проблемы ценообразования в арт-области. Но именно на маркетах работают немного другие правила, чем в работе на заказ и при продаже оригиналов работ.
Ближе к делу! И для начала поговорим о мудаках.
Все мы наслышены о мудаках-покупателях, которые гнобят художников за якобы высокие цены на их творчество, и о мудаках-художниках, которые непомерно эти самые цены занижают, чем создают демпинг рынка иллюстрации.
И это просто порочный круг! Одно явление порождает другое, и можно бесконечно кидаться сушеными какашками то в одних, то в других, но ситуацию это особо не изменит. Подход в решении должен быть комплексный — обоюдное уважение, просвещение и осознанность всех участников процесса.
Как показывает мой опыт собственного мудачества и опыт общения с мудаками: все дело в нехватке знаний. Именно узкий кругозор и не понимание, как работают некоторые процессы и пораждают мудаков всех сортов.
Например, побывала я в субботу на арт-фестивале DCAF в Дублине, и была глубоко обескуражена подходом местных иллюстраторов к маркету. Подавляющее большинство участников маркета ставило катастрофически низкие цены на свой мерч, всего пара-тройка художников продавали продукты своего творчества по адекватной цене, но на фоне общего уровня она стала казаться непомерно высокой.
Понятно, что каждый художник оценивает свое творчество по разному: все печатают разными тиражами, несут разный уровень временных и физических затрат, и вообще обладают разным количеством опыта, скиллом и уверенностью в своем творчестве. Но! Существует определенный минимум, так сказать «средняя температура по больнице», которая формируется в сообществе иллюстраторов и отстаивается ими перед покупателями и новичками в сфере иллюстрации.
Как узнать этот минимум?
Для начала, сформируйте цену своего продукта исходя из формулы «умножаем на 3»: затраты на производство умножьте на три, чтобы одна часть покрыла расходы, вторая часть стала вашей прибылью, а третью вы могли заложить на новый тираж. Эта сумма будет вашим личным минимальным уровнем.
Но даже подобная формула не всегда позволяет получить средние цены по маркету, иногда ее стоит поднять и в пять раз, или даже еще больше! Это необходимо для того, чтобы не создавать демпинга, даже пускай он создается таким естественным путем. Потому что на цену так же влияет эмоциональные силы и время на придумывание идеи, оригинальность и уникальность продукта, и еще такие плюшки, как популярность художника и направленность фестиваля.
Повышать цену можно до бесконечности, но ее рост так же естественно ограничивается покупательской способностью аудитории. Чтобы не перегнуть палку и вообще не остаться без продаж, поможет поход на подобные фестивали в качестве покупателя, общение с более опытными иллюстраторами, и ваше личное ощущение от цены: удовлетворитесь ли вы как создатель такой ценой за ваш мерч? А как покупатель вы будете готовы столько заплатить за продукт подобного качества или идею? Ответ на эти вопросы и беглый анализ цен других иллюстраторов поможет вам вывести свою золотую середину.
Я не особо злюсь на дублинских иллюстраторов за низкие цены на маркете, потому что этому фестивалю в апреле будет всего два года, до него в Дублине проходил только Комиккон, и не каждый иллюстратор мог вписаться в рамки этого феста со своим ламповым творчеством. У ребят еще все впереди, и постепенно каждый участник и все сообщество иллюстраторов и комиксистов придет к адекватной оценке своего мерча.
Но низкие цены на свое творчество это еще не все проявление мудачества со стороны иллюстраторов!
Буквально на этих выходных в Москве прошел один из самых крутых фестивалей книжной иллюстрации Морс, за которым я активно наблюдала в сетях. В России вообще с каждым годом в этом плане становится все круче и круче! Появляется куча классных фестивалей и маркетов, их уровень и масштабы постоянно растут, иллюстраторы воспитывают аудиторию платить деньги за свое творчество, учат других иллюстраторов не занижать цены, и вообще все больше говорят о единении арт-сообщества, а не о конкуренции.
Но иногда бывают и такие иллюстраторы, которые сами не готовы вкладывать деньги в развитие этой культуры, обесценивая не только свой труд, труд других иллюстраторов, но и труд организаторов фестивалей.
Например, сразу после окончания фестиваля я наткнулась на очень неприятный пост от одного художника с довольно большой аудиторией в адрес организаторов Морса (ссылок не дам, скриншотов тоже, потому что всех уважаю и люблю, и мудаков в том числе).
Художник пишет, дескать организаторы совсем охирели: за стол на маркете плати, за участие работ на выставке плати, а я готовился к маркету и не знал, что все это платно, поэтому пусть идут они нафиг, не готов я такие деньги отдавать за место на стене да половинку стола.
И конечно аудитория художника мнение его поддерживает: правильно, не плати, они там все уроды, грабят бедных художников, а вы потом, бедолаги, еще и затраты на подготовку мерча отбить не можете.
Не надо так делать, уважаемые господа художники, не готовые платить деньги за участие в маркете. Понятно, что подобное мнение опять же идет от иллюстраторов, которые не понимают как работает организация подобных мероприятий, какие плюшки дает выставка и участие в маркете, и зачастую пишут это те самые чуваки, что активно занимаются демпингом. Конечно, они не готовы платить 2000-2500 рублей за участие в маркете, потому что продают свои коммишки по сто рублей, и листы с наклейками А4 формата по писят.
Не спорю, не все сразу стали зарабатывать своими рисунками, и даже не все участники таких маркетов являются профессиональными иллюстраторами. Некоторые совмещают эту деятельность с основной работой, порой вообще не связанной с рисованием и другими видами творчества. Но если вы не готовы вложить деньги в стол на маркете по разным причинам, то, пожалуйста, не делайте виноватыми в этом организаторов, и уж точно не настраивайте свою аудиторию против фестивалей.
Цена на участие в маркете является не только физической необходимостью для жизни фестиваля, но и становится хорошим фильтром для его участников. Когда вы сознательно отдаете деньги за стол, то это волей не волей заставит вас пересмотреть цены на свой мерч и качество его подготовки, что положительно скажется на всем сообществе в целом.
Кстати, на большинстве фестивалей есть возможность получить место на маркете бесплатно либо со скидкой, если на этом же фестивале вы будете давать лекцию или проводить мастер-класс, либо можно стать волонтером фестиваля и получить место, помогая в организации этого мериприятия. Еще можно найти других иллюстраторов, которые готовы поделить аренду стола, и разделить его стоимость на несколько человек.
Думаю, хватит нытья и упреков. Давайте поговорим о деле!
А точнее, как сделать свое участие в маркете пусть не прибыльным, но хотя бы не таким убыточным. Сразу прошу заметить, что все эти советы несут рекомендательный характер, и являются следствием лишь моего анализа, моей практики и моих наблюдений.
1) Будьте морально готовы к тому, что не выйдите в прибыль с первого маркета.
Да, надейтесь на лучшее, но готовьтесь к худшему. Примите решение участвовать в маркете осознанно, и заложите вероятность убытков заранее, чтобы это не стало для вас неожиданным разочарованием. В любом случае, участие в маркете и подготовка своего мерча даст вам гораздо больше возможностей, чем просто заработать на своем творчестве. Как минимум вы получите опыт, новые знакомства с иллюстраторами и вход в арт-тусовку, пару-тройку новых подписчиков в соцсетях, а весь нераспроданный тираж даст вам возможность быстро собраться на участие в другом маркете уже без существенных затрат.
2) Думайте стратегически при выборе объема тиража.
Ни для кого не секрет, что чем больше тираж, тем меньше цена на единицу продукта, но есть еще несколько аспектов, на которые стоит обратить внимание. Заказывая тираж для конкретного маркета подумайте, где еще вы можете его распродать. Как я уже писала выше, на одном фестивале можно даже затраты на производство не окупить, а вот уже на двух трех — вполне выйти на прибыль. Прогуглите вообще все фестивали с маркетами в вашем городе и близлежайших городах (а иногда даже и в других странах). Обычно художники кочуют с маркета на маркет и один тираж распродают в течении полугода на таких тусовках, попутно отправляя заказы через свои соцсети и личные сходки.
Еще подумайте, как и где вы будете хранить свой мерч, сможете ли заморачиваться с отправкой по почте, и вообще чего вы хотите от участия в маркете: входа в тусовку, привлечения новых зрителей, заработка или просто делаете это в кайф. Ваши амбиции определят ваш подход к затратам и ожиданиям от подобных мероприятий.
3) Грамотно выбирайте маркет и фестиваль.
Подавая заявку на маркет было бы неплохо до участия побывать на нем в качестве зрителя и понять, какую направленность несет в себе фестиваль, потому что на разных фестивалях пользуется спросом разная продукция.
На фестивале хенд-мейда с «Ярмарки мастеров» навряд ли зайдут ваши стикеры с чибиками по «Супернатуралам», как и на Комикконе не будут особо интересны ваши резные деревянные шкатулки, только если на них не красуется Дедпул или Железный человек.
Безусловно, есть фестивали, где прекрасно совмещается и то и другое, и опять же есть художники, способные вписать свой стиль и продукцию практически в любой арт-маркет. Чтобы это понять, на фестивали нужно ходить и учиться расставаться с деньгами, покупая творчество у других художников, попутно анализируя, что вас зацепило и к какому качеству и виду продукции вы хотите стремиться.
4) Расширьте ассортимент продукции, но сохраните единый стиль иллюстраций.
Щас буит больна. Простите меня все, кто обожает печатать открыточки со всеми своими иллюстрашками, но напечатать открыточку — это самое примитивное, что может сделать иллюстратор. Еще примитивнее — печатать каждый свой рисунок за все годы творчества на открыточке, а потом тащить эти горы картона на маркет.
Современные методы печати позволяют сейчас сделать кучу клевого мерча, который не просто будет висеть кусочком бумаги над кроватью, или уйдет по почте любителю посткроссинга, а им реально можно будет пользоваться каждый день! Сумки-шоперы, пеналы, футболки, одних значков можно состряпать как минимум три вида, наклейки, переводные татухи, кружки, тарелки, брелоки — это то, что можно сделать в домашних условиях, не обращаясь к услугам типографии.
Никто не призывает делать все из перечисленного, но расширить свой ассортимент хотя бы до трех-четырех видов различной продукции было бы не плохо. Однако, прошу заметить, что не стоит использовать при подготовке мерча все иллюстрации что у вас есть, если ваш стиль еще не достаточно стабилен. Лучше выбрать несколько иллюстраций из последнего периода или досточно однородных по стилистике или теме, и уже пускать их в дело. А еще можно заморочиться, и поготовить к маркету целую серию новых иллюстраций, обыгрывая форму или функции продукции. Иногда бывает, что рисунок хорошо выглядит на открытке, но не очень подходит для наклейки, а на футболке так вообще теряет свою изюминку и выглядит нелепо.
5) Сделайте так, чтобы покупателю было комфортно!
Проявите уважение к своим покупателям и позаботьтесь об их комфорте. Если продаете большие постеры А3 формата, то озадачьтесь тем, как унести его домой целым. Пара резиночек под рукой — такая мелочь, но решает сразу кучу проблем.
Обожаете целофановые пакетики для своего мерча, но подумайте, стоит ли каждую открытку и каждый пин запаковывать в пакет? С последнего фестиваля я принесла кучу открыток, и такую же кучу полиетилена. У одного иллюстратора купила аж три открытки, и каждая из них была в индивидуальном пакете! Возможно, стоит паковать все покупки в один крафтовый пакет для каждого покупателя, чтобы снизить количество отходов и уровень вины за загрязнение планеты.
Еще немного относительно упаковки. Если вы уж решили упаковывать свою продукцию в индивидуальные пакеты, то сделайте это красиво! Напечатайте ярлычки и шапки с красивым паттерном, названием продукции и ссылками на ваши соцсети или сайт, еще красиво и стильно смотрятся наклейки-штампы на крафтовых пакетах.
Вообще, красота и гармоничность вашего стола во время маркета так же несет определенную долю комфорта для покупателя. Скатерть с интересным паттерном, что гармонично вписывается в стилистику вашего творчества, флажки, гирлянды, многоуровневые полочки, коробочки и прочая интересная лабуда не только выделит ваш стол, но и позволит создать определенную атмосферу.
И самое главное: ценники и визитки! Пишите ценник внятно и сделайте эту информацию максимально доступной для глаз. Можно писать хоть отдельно для каждого вида продукции, а можно заморочится и с этим и красиво оформить прайс на маленькой меловой доске, фоторамке или подставке для мини-холста. Очень важно, чтобы гости маркета могли сразу видеть ваш ценник, может так получится что у вас просто постесняются его спросить или побоятся обидеть отказом после вопроса цены, и вообще не захотят ничего покупать.
Так же подумайте об оптовом предложении: например, сделайте небольшую скидку при покупке нескольких значков либо открыток, или соберите готовый пак из всех видов продукции, что у вас есть, который купить выгоднее, чем покупать каждый продукт по отдельности.
Дизайн визиток тоже не стоит обходить стороной, потому что визитка — это приятный бесплатный сувенир. Он не особо влияет на продажи, но точно помогает заполучить новых подписчиков в соцсетях, что тоже хорошо. Используйте для визитки красивую иллюстрацию и приятную по текстуре бумагу (привет Американскому психопату!), чтобы вызвать приятные ассоциации со своим творчеством не только на визуальном, но и тактильном уровне.
И в завершении этой эпопеи хочу дать еще один маленький совет:
Для участия в маркете нужно созреть, как художнику, так и покупателю.
Для художника: Не ввязывайтесь в маркет, если у вас совсем туго с деньгами, и не вкладывайте последнюю копеечку в создание мерча, в надежде сорвать на этом куш. Маркеты — это не только про деньги, это возможность показать себя и свое творчество, пообщаться с новыми людьми и собрать лояльную к совему творчеству аудиторию. А еще маркет это общение, много общения! И если вы морально не готовы общаться с большим количеством людей, то лучше с этим повременить.
Некоторым художникам невыносимо больно сидеть на маркете, и смотреть как толпы людей проходят мимо их столов, просто разглядывая картинки и ничего не покупая — каждый незаинтересованный взгляд бьет по их самооценке и веселая тусовка превращается в настоящую пытку. Если вы так же недостаточно уверены в своем творчестве и вам вообще ни одна ваша картинка не нравится, не стоит пытаться выдавить из себя мерч с этими ненавистными картинками, в надежде, авось кому-то приглянется и это поднимет вашу самооценку. Есть вероятность, что так и будет, кто-то правда купит ваши открытки-значки, но возможно, сразу после маркета весь нераспроданный тираж полетит в помойку, потому что вы захотите что-то изменить в стиле, в идеях или реализации.
Для покупателя: Да, да, вот и до вас добрались! Вам, дорогой покупатель, тоже нужно созреть до похода на арт-маркет. Для начала вам следует понимать, для чего вы на этот маркет идете: найти какие-то инетерсные и уникальные штуки, поддержать конкретного художника, или вообще сообщество художников в целом. Будьте готовы к тому, что прикалюхи на таких маркетах обычно стоят дороже, чем подобные продукты из масс-маркета, но вы и не за массовым производством туда идете.
Если вы злобно поглядываете на кривенькие фарфоровые кружечки за 1000 рублей, и ругаетесь что в «Пятерочке» кружки посимпотишнее и стоят в пять раз дешевле, а распечатаный на домашнем принтере зин за 300 рублей вызывает у вас приступ гнева, ведь в киоске «Роспечати» все комиксы стоят не больше полтоса и вообще, у вас создается ощущение что все художники вас тут разводят на деньги, то лучше остаться дома. До лучших времен.
Надеюсь, никого не обидела и кому-то помогла, и еще хочу пожелать удачных подготовок к маркетам, любите свое творчество и творчество своего соседа по столу. На этом все!