Шостакович: симфонии эпохи
25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича – крупнейшего композитора XX века, чьё творчество стало мощным художественным откликом на драматические события советской эпохи. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений, а также музыки для кинофильмов и театральных постановок.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в 1906 году в Санкт‑Петербурге, отец работал инженером, мать была пианисткой и стала его первой учительницей. В 13 лет юный музыкант уже поступил в Петроградскую консерваторию, окончил её как пианист в 1923 году, как композитор — в 1925‑м. Дипломной работой стала Первая симфония, премьера прошла в 1926 году в Ленинграде. Через год после премьеры ее исполнили в Германии и США, тем самым принеся русскому композитору международное признание. В конце 1920-х годов, были написаны следующие две симфонии — обе с участием хора: «Симфоническое посвящение Октябрю» и «Первомайская».
В 1934 г. в Ленинграде была поставлена его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова. Первоначально принятая с восторгом, уже просуществовав на сцене полтора сезона, постановка подверглась разгрому в советской печати (статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года, предположительно, инициированная самим Сталиным), оперу объявили «антинародной». Вскоре большинство его композиций исчезли из репертуаров оркестров и театров. Шостакович отменил назначенную на осень премьеру Симфонии № 4 (была впервые исполнена в 1961 году), но продолжал писать новые произведения. Спустя год прошла премьера Симфонии № 5. Сталин назвал ее «деловым творческим ответом советского художника на справедливую критику», а критики — «образцом соцреализма» в симфонической музыке.
С 1937 Дмитрий Дмитриевич года вёл класс композиции в Ленинградской консерватории, в1939 году стал профессором, а 5 ноября 1939 года состоялась успешная премьера его Шестой симфонии.
В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде, где работал профессором в Консерватории, служил в добровольной пожарной дружине — тушил зажигательные бомбы на крыше Консерватории.
Во время дежурств он писал одну из самых известных своих симфоний — Ленинградскую. Автор закончил ее уже в эвакуации в Куйбышеве в конце декабря 1941 года. Впервые симфония была исполнена в марте 1942 года оркестром Большого театра, эвакуированным в Куйбышев . Через несколько дней композицию сыграли в Колонном зале московского Дома союзов. В августе 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Чтобы сыграть композицию, написанную для двойного состава оркестра, музыкантов отзывали с фронта. Концерт длился 80 минут, из зала Филармонии музыку транслировали по радио — ее слушали в квартирах, на улицах, на фронте. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей. В великой музыке нашло своё отражение объединяющее начало: вера в победу, жертвенность, безграничная любовь к своему городу и стране.
Ленинградская симфония стала известна всему миру. В Нью-Йорке вышел номер журнала Time с Шостаковичем на обложке. На портрете композитор был в пожарной каске, подпись гласила: «Пожарный Шостакович. Среди разрывов бомб в Ленинграде услышал аккорды победы». В 1942–1943 годах Ленинградскую симфонию более 60 раз играли в разных концертных залах США.
Позже появились и другие военные сочинения: Восьмая симфония (1943) — более мрачная, сосредоточенная на трагедии и скорби, а Девятая (1945) удивила многих: настроение симфонии было не пафосным и величественным, а преимущественно приподнято-беззаботным (вносила контраст лишь медленная четвертая часть, насыщенная трагическими образами). Сам композитор назвал своё новое произведение «вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее».
В 1948 году было опубликовано постановление Политбюро ЦК ВКП(б) в котором он, наряду с другими советскими композиторами, был обвинён в «буржуазном формализме», «декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом». Был обвинён в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и уволен, его музыку запретили.
Через год запрет официально сняли, композитора отправили в США в составе группы деятелей культуры Советского Союза на Всемирную конференцию в защиту мира, где он выступил с продолжительным докладом, а в 1950 году получил Сталинскую премию за ораторию «Песнь о лесах» (написана в 1949 году) — образец патетического «большого стиля» официального искусства тех времён.
Пятидесятые годы начались для композитора очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени И. С. Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. В 1952 году написал цикл пьес «Танцы кукол» для фортепиано без оркестра. В 1953 году после восьмилетнего перерыва вновь обратился к симфоническому жанру и создал Десятую симфонию, которая считается глубоко личной, в ней есть автобиографические мотивы. В 1954 году написал «Праздничную увертюру» к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и получил звание Народного артиста СССР.
В те же годы началось сближение композитора с официальными органами власти. В 1957 году он стал секретарём Союза композиторов СССР, в 1960 году — Союза композиторов РСФСР (в 1960—1968 — первый секретарь). В том же 1960 году вступил в КПСС.
В 1961 году осуществил вторую часть своей «революционной» симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой Симфонии «1905 год» пишет Симфонию № 12 «1917 год» — произведение «изобразительного» характера (и фактически сближающее симфонический жанр с киномузыкой), где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища В. И. Ленина на озере Разлив и самой Октябрьской революции. Несмотря на ярко выраженную «идеологическую» программу, Двенадцатая симфония не получила в СССР громкого официального признания и не была (в отличие от Одиннадцатой симфонии) удостоена правительственных премий.
Совсем иную задачу композитор поставил перед собой годом позже в Тринадцатой симфонии, обратившись к поэзии Е. А. Евтушенко. Первую её часть образует «Бабий Яр» (для солиста-баса, хора басов и оркестра), за которой следуют ещё четыре части на стихи, описывающие жизнь современной России и её недавней истории. Вокальный характер композиции сближает её с жанром кантаты. Симфония № 13 впервые была исполнена в ноябре 1962 года. В том же 1962 году посетил Эдинбургский фестиваль, программа которого была составлена преимущественно из его сочинений. Исполнения музыки композитора в Великобритании вызвали большой общественный резонанс. В середине 60-х годов в советские оркестры и театры вернулись сочинения Дмитрия Шостаковича 20-х годов, в том числе опера «Катерина Измайлова» («Леди Макбет Мценского уезда»). В 1969 г. композитор написал Четырнадцатую симфонию — снова «вокальную», но на сей раз камерную, для двух певцов-солистов и оркестра, состоящего из одних струнных и ударных. Шостакович использовал стихи Г. Аполлинера, Р. М. Рильке, В. К. Кюхельбекера и Ф. Гарсиа Лорки, которые связаны одной темой — смертью (в них повествуется о несправедливой, ранней или насильственной смерти). Последняя Симфония №15 была создана летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. В ней композитор прибегнул к цитатам из известных сочинений прошлого (техника коллажа). Использовал, в том числе, музыку увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунга», а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малера и, наконец, свою собственную прежде написанную музыку. Премьера в США состоялась в 1972 году, дирижёр Юджин Орманди. Симфония имела успех у публики. Например, режиссёр Дэвид Линч под звуки этой симфонии написал сценарий культового фильма «Синий бархат» (1986).
В последние годы жизни композитор тяжело болел. Умер 9 августа 1975 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
В декабре 1975 года, через несколько месяцев после смерти композитора, его имя было присвоено Ленинградской (ныне Санкт-Петербургской) филармонии — одному из главных концертных залов, где когда-то состоялась премьера Первой симфонии.
Шостакович был не только известным композитором, но и хорошим педагогом. Он работал в Ленинградской и Московской консерваториях и преподавал даже во время Великой Отечественной войны. Его учениками были Карэн Хачатурян, Герман Галынин, Вадим Биберган, Револь Бунин и многие другие исполнители и композиторы.
Влияние Шостоковича на современную классическую музыку поистине велико, а его произведения пережили самого автора и по-прежнему любимы аудиторией, их можно услышать в концертных залах по всему миру.
С сентября по декабрь 2026 года проходит Международный фестиваль «День Шостаковича», приуроченный к 120-летию со дня рождения композитора, а в московском театре «Геликон-опера» с 22 по 27 сентября проходит фестиваль «Шостакович вместо сумбура», гдеможно услышать знаковые произведения композитора, исполненные знаменитыми оркестрами и исполнителями со всей страны.
На абонементе № 1 подготовлена тематическая книжная выставка «Шостакович: симфонии эпохи», посвященная выдающемуся музыканту.
Со списком литературы выставки можно ознакомиться здесь
Материал подготовила Е. Г. Бурнакова
Использованы материалы: Музыкальный театр Геликон-опера, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Дилетант, Википедия, Культура.РФ