Погружен всем своим существом в искусство. 170 лет со дня рождения М. А. Врубеля
Михаил Александрович Врубель — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства от живописи и графики до скульптуры и даже театрального искусства.
Он увлекся рисованием ещё в детстве. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна.
Всё его творчество пропитано тревогой и душевной болью. Об этом можно судить, даже не зная его биографии: и по цветовой гамме, и по фигурам и позам людей, по глазам его персонажей, по «каменистой» технике исполнения.
Михаил рос слабым, болезненным ребёнком, ходить начал в три года. Ещё в школьные годы родные и соученики нередко отмечали особую задумчивость молодого Михаила, отрешенность, поглощенность какими-то мыслями. С годами его характер становился более оживленным. Учеба давалась легко, его интересовали литература, философия, история и музыка. Еще с ранних лет будущий художник отличался способностью к языкам и богатой фантазией.
В 1874 году он поступает на юридический факультет Петербургского университета. Лишь в последние годы пребывания в университете художник начинает посещать в вечерние часы класс профессора Павла Петровича Чистякова - русского живописца и портретиста, профессора Императорской Академии художеств.
Затем он отбывает воинскую повинность и, наконец, в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Будущий художник попал в мастерскую Павла Чистякова. Умный и проницательный Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди всех других. У него была своя система обучения. Чистяков учил «рисовать формой» - не контурами, не тушевкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве.
Весной 1881 года Михаил покинул Академию искусств, приняв приглашение известного историка и художника А. В. Прахова отправиться в Киев, чтобы возглавить работы по реставрации живописи в старинной Кирилловской церкви.
Начался киевский период творчества Врубеля. Прежде чем приступить к работе, художник стремится постичь своеобразие стиля византийской и древнерусской монументальной живописи. Он изучает в Киеве мозаики и фрески Софийского собора, едет в Венецию, чтобы познакомиться с мозаиками собора св. Марка. Во время путешествия Михаил Врубель много работал: делал эскизы, рисовал акварели, за одну ночь создал стофигурную композицию «Орфей в аду».
В 1889 году Врубель переехал в Москву. В эти годы он вместе с известными художниками – Ильей Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным работал над иллюстрациями к Собранию сочинений Михаила Лермонтова. Среди них были рисунки к поэме «Демон». Параллельно художник писал большое полотно «Демон сидящий». Позже художник создал целый «демонический цикл», состоящий из рисунков, скульптуры и живописных полотен. В «Демоне (сидящем)» Врубель создал образ человека, наделенного титанической силой и мощью, жаждой творчества и любви, но обреченного на вечное одиночество, непризнание и тоску.
Вскоре мастер переехал из Москвы в Абрамцево – имение Саввы Мамонтова. Он стал участником абрамцевского кружка, оформлял сказочные оперы Николая Римского-Корсакова. В имении Мамонтова художник возглавил майоликовую мастерскую, создавал гипсовые скульптуры и декоративные панно на заказ.
В 1900 году художнику присудили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за изразцовый камин «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича».
Творческий путь Врубеля оборвался раньше, чем его жизненный путь. В 1902 году у него появились признаки душевной болезни. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В 1905 году он набросал углем и пастелью поэтический, уточенный по цвету портрет жены у камина – «После концерта». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В 1906 году Врубель начал прекрасный портрет поэта В. Я. Брюсова. Портрет остался незаконченным, так как художника постигло страшное несчастье – он ослеп. Михаил Александрович Врубель скончался 1 (14) апреля 1910 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге.
Содержание творчества Врубеля было несовместимо с канонической классической формой, с привычной классической гармонией. Чтобы выразить новое, сложное содержание, передать предельно напряженные переживания, Врубель упорно, неустанно искал и находил новую форму, новые средства выражения, невиданные и немыслимые до него живописные гармонии. Художник щедро обогатил живописный язык, показав неисчерпаемость его возможностей.
В читальном зале № 1 научной библиотеки открылась книжная выставка «Погружен всем своим существом в искусство», посвященная 170-летию со дня рождения художника.
Список литературы выставки можно посмотреть здесь.
Использована литература:
- Михаил Александрович Врубель / С. Н. Дружинин. - М. : Изобразительное искусство, 1975. - 48 с.
- Дмитриева, Нина Александровна. Михаил Врубель : жизнь и творчество. Для сред. и ст. школ. возр. / Н. А. Дмитриевой. - М. : Детская литература, 1984. - 143 с.
Материалы сайтов: Культура.РФ, Сайт художницы Катерины Тетто, Третьяковская галерея
Материал подготовила М. К. Уксекова.