Пикассо - изобретатель новых форм живописи
25 октября исполнилось 145 лет со дня рождения Пабло Пикассо – известного художника, графика, скульптора. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Он постоянно меняет свой стиль. Его манера – уникальная и разноплановая. Именно Пикассо идейный вдохновитель и создатель кубизма. После него осталось колоссальное наследие в виде рисунков, керамики и скульптур.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо родился 25 октября 1881 года в Испании в городе Малага в семье художника, профессора искусств в Школе ремесел и куратора местного музея Хосе Руиса Бласко и его супруги Марии Пикассо Лопес. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной.
Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования. В возрасте 13 лет поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у художника ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст.
Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию «Сан Фернандо», считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Так, в 1897 году в возрасте 16 лет художник приехал в Мадрид. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ, впечатливших его тогда художников – Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.
Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж – признанную тогда европейскую столицу искусств. Посещение картинных галерей и музеев впервые предоставило ему возможность увидеть работы Энгра и Делакруа. Он жадно впитывал манеру Дега, Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека. Здесь он ощутил атмосферу, которая, как он понял, даст толчок его развитию как художника.
Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. Самые известные из них: «Первое причастие» (1896) – большая картина, изображающая сестру Пикассо Лолу, «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896).
Время с 1901 по 1904 годы в творчестве художника принято называть «голубым периодом». Вытянутые фигуры, вырисованные угловатыми ломкими линиями, выделяются на густом синем фоне. Угрюмые, обделенные жизнью персонажи, как правило слепцы и нищие, изображены в съежившихся позах, выражая всем своим видом отрешенность от остального мира. Наиболее сильно характеризует голубой период картина «Старый гитарист» (1903), героем которой стал сгорбленный, истощенный музыкант, держащий в руках гитару. Другие работы Пикассо этого периода: «Две сестры» (1902), «Старый еврей с мальчиком», «Завтрак слепого» (1903), «Гурман» (1901).
«Розовый период» (1904-1906) характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами: «Семейство комедиантов» (1905), «Акробат и молодой Арлекин» (1905), «Шут» (1905).
Первой работой «розового» периода стала «Девочка на шаре» (1905). В ней еще присутствовали меланхоличные голубые тона, но нежные розовые оттенки начали их вытеснять.
С 1906 года в творчестве П. Пикассо появляются новые формы, для которых характерна монументальная обобщенность: «Сидящая обнаженная», «Гертруда Стайн», «Две обнаженные». Грубоватые, весомые фигуры из прямых линий со штриховой моделировкой появляются после знакомства с африканской культурой. Особенно он интересовался африканской скульптурой и масками, он считал их наделенными магической силой и нашел в них чувственную простоту форм. Пикассо раскладывает предметы и фигуры на составные части, а затем из них на плоскости картины образует новую изобразительную форму, закладывая основу нового живописного направления - кубизма. Переходом к этой художественной системе становится большая картина «Авиньонские девушки» (1907), в которой ломкость и резкая деформация фигур нашли наиболее яркое выражение.
Период кубизма в искусстве Пикассо (1908-1915) можно разделить на два этапа: аналитический и синтетический. «Аналитический» кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые четко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. «Портрет Амбруаза Воллара» (1910), «Завод в Хорта де Сан Хуан» (1909), «Портрет Фернанды Оливье» (1909), «Портрет Канвейлера» (1910). На этапе «синтетического» кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами. Работы «синтетического» периода: «Натюрморт с плетеным стулом» (1911-1912), «Бутылка перно (столик в кафе)» (1912), «Скрипка и гитара» (1913).
Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне, картины для которого передал сам Пикассо, а в 1985 усилиями наследников уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстампов, документов.
Искусство Пикассо занимает особое место в художественной культуре ХХ века благодаря необыкновенному, исключительному дару мастера, многогранности и широте его творчества.
Сам Пикассо говорил: «Искусство смывает с души пыль повседневной жизни». Эта фраза точно передает природу его творчества, в котором искусство становится не украшением реальности, а способом заново увидеть человека, предмет, пространство и саму возможность изображения.
На абонементе № 1 подготовлена тематическая книжная выставка «Пикассо - изобретатель новых форм живописи», посвященная творчеству художника.
Список литературы выставки можно найти здесь
Использована литература:
Пенроуз, Роланд. Пикассо / Р. Пенроуз ; пер. с англ. Е. Н. Логинов. - М. : Молодая гвардия, 1999. - 266 с.
Энциклопедия мировой живописи / сост.: Т. Г. Петровец, Ю. В. Садомова. - М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2002. - 431 с.
Использованы материалы: Altmans Gallery, Артефакт, Pablo Ruiz Picasso, Культура.РФ
Материал подготовила М. К. Уксекова