Микеланджело. Мастер эпохи Возрождения и раннего барокко.

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаррото Симони - итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт и мыслитель. Он считается одним из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения и раннего барокко.

Микеланджело. Автор: Даниеле да Вольтерра. 1545 г. Фото: сайт University of Rochester
Микеланджело. Автор: Даниеле да Вольтерра. 1545 г. Фото: сайт University of Rochester

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Его отец, Лодовико ди Леонардо ди Буонаррото Симони, принадлежал к знатному роду, но семья была бедной. В детстве Микеланджело учился у художника Доменико Гирландайо, а затем поступил в школу при дворе Медичи, где получил всестороннее образование, включающее изучение античного искусства.

Его первые значительные работы появились в конце XV века. Одной из них стала мраморная статуя «Пьета» (1498–1499), которая находится в соборе Святого Петра в Ватикане. Эта работа демонстрирует глубокое понимание анатомии и мастерство обработки камня, что стало визитной карточкой Микеланджело.

Пьета. Фото: сайт Собора Святого Петра.
Пьета. Фото: сайт Собора Святого Петра.

Следующим важным этапом его творческого пути было создание статуи «Давид» (1501–1504). Этот гигантский мраморный колосс, высотой около пяти метров, символизирует силу и красоту человеческого тела. Давид стал символом свободы и независимости Флоренции, а сам Микеланджело добился признания как великий мастер. Сегодня оригинал статуи «Давида» находится в Академии изящных искусств во Флоренции.

Давид. Фото: сайт Галереи Академии Изящных Искусств
Давид. Фото: сайт Галереи Академии Изящных Искусств
1 of 2
Давид. Фото: сайт Галереи Академии Изящных Искусств

«Терзания Святого Антония» – это одна из четырёх сохранившихся панельных картин из тех, которые когда-либо создавал Микеланджело, а также самая ранняя известная работа художника. На полотне изображается популярная история из «Золотой Легенды» – средневековой коллекции из более чем 1000 рукописей, а главным героем картины является Святой Антоний, подвергающийся нападению демонов в пустыне, но отчаянно сопротивляющийся их атаке.

Терзания Святого Антония, 1487 г. Фото: сайт Kimbell Art Museum
Терзания Святого Антония, 1487 г. Фото: сайт The Guardian
1 of 2
Терзания Святого Антония, 1487 г. Фото: сайт Kimbell Art Museum

Еще одной важной работой стали фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане (1508–1512). Эта роспись представляет собой грандиозную композицию, состоящую из девяти сцен из Книги Бытия, которую окружают фигуры пророков и сивилл – предсказательниц. Произведение «Сотворение Адама» является частью гораздо большей фрески и считается одной из самых тиражируемых религиозных картин всех времён и народов. Работа над этим проектом заняла четыре года, и эта работа считается вершиной мастерства Микеланджело как живописца.

Сотворение Адама. Фото: сайт Музеи Ватикана
Сотворение Адама. Фото: сайт Музеи Ватикана

Позже Микеланджело работал над гробницей папы Юлия II, созданием проекта для фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и многими другими проектами. Одним из последних значительных произведений стала роспись алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд» (1536–1541).

Страшный суд. Фото: сайт Музеи Ватикана
Страшный суд. Фото: сайт Музеи Ватикана
1 of 2
Страшный суд. Фото: сайт Музеи Ватикана

Помимо скульптуры и живописи, Микеланджело был также выдающимся архитектором. Одним из его главных архитектурных проектов стал купол собора Святого Петра в Ватикане. Хотя строительство началось после смерти Микеланджело, его проект стал основой для дальнейшего строительства.

Купол собора Святого Петра. Фото: сайт Basilica of Saint Peter
Купол собора Святого Петра. Фото: сайт Basilica of Saint Peter

Микеланджело прожил почти восемьдесят девять лет, пережив смену тринадцати римских пап. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру «Мадонны». Известно, что последние годы жизни он страдал от сильных суставных болей и депрессивных состояний. Последнее предположительно могло быть связано с тем, что в то время многие краски были ядовитыми, а мастер был вынужден постоянно дышать испарениями.

Он не был женат и не оставил потомков. Сам он объяснял это следующим образом: «Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения».

Микеланджело был человеком, чье влияние на искусство и культуру трудно переоценить. Его работы продолжают вдохновлять художников и зрителей по всему миру. Он оставил после себя наследие, которое будет жить вечно, напоминая нам о величии человеческого духа и таланта.

В 2025 году Галерея Академии Флоренции отмечает 550-летие со дня рождения Микеланджело Буонарроти амбициозным проектом под названием «Вечный современник. Микеланджело 1475 – 2025», который будет включать культурные мероприятия, лекции и концерты, а также будут организованы тематические экскурсии по коллекциям, которые проведут эксперты-искусствоведы. Проект стартует 6 марта и продлится до конца года, запланирован большой перечень событий и мероприятий, призванных подчеркнуть актуальность одного из величайших гениев эпохи Возрождения.

К 550-летию со дня рождения Микеланджело Буонарроти - итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта в читальном зале №1 открыта книжная выставка.

Книги выставки «Мастер эпохи Возрождения и раннего барокко»
Микеланджело. Мастер эпохи Возрождения и раннего барокко., image #12
Микеланджело. Мастер эпохи Возрождения и раннего барокко., image #13
Микеланджело. Мастер эпохи Возрождения и раннего барокко., image #14
1 of 4
Книги выставки «Мастер эпохи Возрождения и раннего барокко»

Список литературы выставки можно найти здесь.

Использованы материалы сайтов: www.museivaticani.va, www.nga.gov, www.accademia.firenze.it, Galleria dell'Accademia di Firenze.

Материал подготовила Т. А. Кискидосова, корректор М. А. Жеравина.

205 views·1 share