СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ-АВАНГАРДИСТЫ ЗА РАБОТОЙ
Часть I



ЭНТОНИ МИКАЛЛЕФ (Anthony Micallef)– британский художник, работает в жанре critical pop. Родился в 1975 году в Великобритании, изучал изобразительное искусство в Университете Плимута. В 1999 году Энтони посетил Японию, где его покорило сочетание растиражированного трендового поп-арта и социальной идеи. Именно после этого и родился его неповторимый стиль, в котором можно найти элементы современного экспрессионизма, плакатной живописи и стиля старых мастеров. По признанию самого Микаллефа, он мечтает обладать какой-либо картиной Караваджо, потому что именно его произведения оказывают на него сильнейшее впечатление.
На британской арт-сцене художник появился в 2000 году, получив второе место на BP Portrait Award – ежегодном конкурсе портретной живописи, проводимом Национальной портретной галереей в Лондоне.
В начале текущего десятилетия Микаллефа заинтересовала тема глобального доминирования эгоизма и потребительства в современном социуме, так родилось несколько серий работ, в которых Энтони исследовал представителя общества потребления, его нарциссизм и одновременное презрение к брендам и поклонение им. С течением времени художник осознал, что критика потребительства и излишеств была попыткой разобраться в себе, но как бы он ни пытался остаться лишь исследователем этого явления, он был в него вовлечен и стал его частью. «Я думаю, что я просто стал тем, о чем писал» — откровенно заявил Микаллеф во время интервью журналу «Schön!». Тем не менее, он планирует в будущем вернуться к этому актуальному вопросу.





Работы Энтони – настоящая арт-провокация, где гнев и агрессия смешаны с тревожностью современного мира, а способ визуализации идей художника не вызывает сомнения в, пусть грубой, но честности.
Энтони Микаллеф является лауреатом множества престижных художественных конкурсов и постоянным участником выставок по всему миру. В числе обладателей его картин значатся Брэд Питт, Анджелина Джоли и Дэмиен Херст.
Интервью художника: http://oilyoil.com/ru/blog/note-to-selfie-one-artist-s-take-on-global-narcissism-and-art
https://schonmagazine.com/AntonyMicallef/




ДЖЕЙМС НАРЕС (James Nares) – художник, оператор, музыкант, фотограф, являющийся одним из ярких представителей No Wave art движения – оригинального направления в музыке, кинематографе и искусстве, развившегося в Нью-Йорке в конце 70-х годов XX века и ставшего своеобразным ответом свободных художников и музыкантов на коммерческий нью-вейв.
Родился в Лондоне в 1953 году, с 1974 живёт в Нью-Йорке. Учился в Школе искусств в Челси и в ньюйоркской Школе визуальных искусств.


Нарес создает свои крупноформатные картины, находясь в подвешенном над полотном состоянии и используя в работе собственноручно сделанные гигантские кисти и щетки. Такие сложности нужны, чтобы избежать подтеков жидкой краски. Художник работает методом повторяющихся спонтанных, но очень четких и уверенных штрихов, которые в конечном итоге создают целостную композицию. Также у автора есть ряд работ, выполненных одним витиеватым мазком.



В творчестве Нареса прослеживается влияние японской каллиграфии и мультфильмов 1960-х годов Роя Лихтенштейна. Картины достаточно просты и лаконичны, но публика находит их весьма притягательными и впечатляющими. Первое, что можно ощутить, рассматривая изображение, — ритм и движение, зритель следит за мазками краски, повторяя взглядом путь кисти, будто чувствуя скорость с которой мазки были нанесены на бумагу.





Даже в то время, когда Нарес не был известен широкой публике, он имел почитателей, его картины нравились многим его коллегам-художникам, куда более успешным в то время, чем сам Джеймс. Известность постепенно пришла к художнику в начале 2000-х и теперь его имя известно практически любому поклоннику современного искусства. Особой популярностью крупномасштабные полотна Джеймса Нареса пользуются у дизайнеров интерьера и декораторов.




Сейчас его произведения можно увидеть как в частных коллекциях, так и в различных музеях и галереях Соединенных Штатов, например, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Albright–Knox Art Gallery.
Галерея работ Джеймса Нареса: https://www.mutualart.com/Artist/James-Nares/89FE6DD5993643A5/Artworks
Продолжение следует…
По материалам из открытых источников.
