Космос в искусстве. Казимир Малевич
Тема космоса в жизни Казимира Малевича возникла не случайно, а закономерно. Как мы помним из предыдущих публикаций, первые десятилетия XX века назвали эпохой «глубокого изменения картины мира», «взрыва научного творчества». Такие изменения с неизбежностью должны были отразиться на художественном сознании. Повышенный интерес появляется у художников к различным физическим процессам и эффектам (взрывам, свечению, излучению, разложению света на цветовой спектр), к динамике движения и конструкциям машин. Именно тогда Казимир Малевич начинает разрабатывать идеи о космическом пространстве.
Ещё в начале 1913 года он мечтал о времени, когда огромные города и студии-мастерские современных художников будут находиться на борту громадных цеппелинов. Его супрематистские идеи подсказали ему, что человечество может освоить не только сферы, лежащие близко к Земле, но и космическое пространство в целом.
Развитие темы космоса у художника соответствовала разнообразным фазам развития супрематизма. Происходит будто переход от статического этапа «Черного квадрата», «Красного квадрата», «Супрематизма с синим треугольником и чёрным прямоугольником» к динамической или даже космической стадии «Супрематизма с восемью прямоугольниками» и «Полёте в аэроплане». В двух последних работах можно увидеть как квадрат, который распадается на четырехугольники, прямоугольники или трапеции, превращаясь в созвездие форм, которые остаются подвешенными в едином плане.





Работа «Супрематизм (supremus № 56)» показывает, что художник создаёт иную реальность, некую «вещь в себе», существование которой ограничено рамками холста. Составляющие композицию картины «конструкции» изображены парящими в белом пространстве фона, олицетворяющем, по мысли художника, бесконечность Вселенной. В картине нет ни верха ни низа, лишь невесомость.
Все эти попытки не только ощутить себя частью Мироздания, но и искать наиболее точный живописный приём, который даст ощущение пространства в его бесконечности, побудили художника использовать в своём творчестве психологии человеческого восприятия. Среди них свойства эмоционального воздействия цвета.
«Мы не знаем, кому принадлежит цвет: Земле, Марсу, Венере, Солнцу или Луне. И в том ли все дело, что цвет — это то, без чего весь мир был бы невозможен? Не цвета бывают скучными, монотонными или холодными, а обнаженная форма слепца. Цвет — создатель пространства! Пространство — вот ключевое слово».Опыты с цветовым спектром, дало художнику возможность достичь синтеза науки и искусства, полёта фантазии и технических расчётов, и тем самым создать принципиально новые формы творческого постижения мира.
