Майк Ходжес, или в Голливуд или обратно: краткий обзор фильмографии

В истории кино имя Майка Ходжеса ассоциируется прежде всего с двумя фильмами: культовой гангстерской лентой «Убрать Картера», которая до сих остается одним из самых жестких и мизантропических фильмов о мести, избегающих при этом откровенной экранной жести; а также с крупнобюджетной комикс-буффонадой «Флэша Гордона», которая делит зрителей строго на два лагеря - фанатов и хейтеров. Что интересно, если в 80-х вторых было значительно больше, чем первых, то в последние годы мятник качнулся в противоположную сторону, что лично меня радует

Согласно законам жанра обзоров фильмографий, превратившимся в еще одно клише, здесь должен был пассаж о том, что эти известные работы скрывают айсберг интересной, полной взлетов и падений карьеры. Но его не будет. Да, карьера Ходжеса небезынтересна, и обсудить есть что, но два его ключевых (лучший и самый неоднозначный) фильма находятся на виду. В остальном режиссерский путь Ходжеса банален и схож с траекториям карьеры многих британских режиссеров, начавших карьеру на Альбионе, затем попытавших удачу в Голливуде, чтобы в финале вернуться в Англию и снять последние фильмы на родине. Даже Хичкок не избежал этого, чего уж говорить о Ходжесе. Единственным серьезным отличием героя данного обзора от других именитых режиссеров-островитян является тот факт, что его голливудская карьера оказалась слишком уж непродолжительнои и включала в себя 2,5 фильма. За половину можно посчитать сиквел «Омена», откуда Ходжеса уволили продюсеры.

Это очередной обзор фильмографии британского режиссера, попробовавшего свои силы в Голливуде, за появление которого стоит поблагодарить постоянного читателя и регулярного спонсора проекта «Справочник кинопижона» Илью Параскуна. За этот реквест особо благодарен - реквест на Ходжеса ждал давно.

Ниже полныи обзор кинотеатральнои фильмографии режиссера, не включающии его работ на британском и американском тв.

Убрать Картера (Get Carter), 1971

После непродолжительной работы на британском телевидении, сначала в качестве видеооператора, а затем продюсера и режиссера теле- фильмов и сериалов, Ходжес получает возможность дебютировать в большом кино. Не будет большим преувеличением сказать, что «Убрать Картера» стал одним из самых мощных дебютов в истории криминального кино, почти равновеликим «Бешеным псам». Почти. Ходжес снял образцовый фильм о мести и в то же время произвел настоящую деконструкцию жанра, серьезно переработав образ «благодарного мстителя». Майкл Кейн сыграл по-настоящему запоминающегося антигероя, которого от противников отделяет разве что условная правота и мотивы кровной мести. В остальном Картер Кейна оказался настолько чистым представителем гангстерского мира альбиона, что все остальные попытки сделать мстителей в кино персонажами неоднозначными, в том числе предпринятые самим Ходжесом, меркнут на фоне того холодного и жесткого шедевра, каким оказался дебют режиссера.

Дешевое чтиво (Pulp), 1972

Увы, но за мощнейшим дебютом «Криминального чтива» не последовало, хотя одно слово в названии объединяет вторые фильмы Ходжеса и Тарантино. Впрочем, «Дешевое чтиво» (такая себе локализация, но слово «Палп» в местных краях так и не укоренилось) оказалось пусть не шедевром, но отличным жанровым фильмом. На этот раз Ходжес взялся за нуар в самом классическом, круто сваренном проявлении и снял одновременно образец жанра и весьма достойную пародию на него, не обошедшуюся без финала в духе незабвенного «Забудь Джейк, это - Китайский квартал». Второй фильм Ходжеса можно обвинить разве что в несбалансированности комедии и драмы и в совсем уж грубой отсылке к классическому «темному фильму», принявшей форму кастингового решения: одну из ролей сыграл двойник Хамфри Роберт Саки, в будущем получивший полтора часа славы в фильме «Человек с лицом Богарта».

Человек, несущий смерть (The Terminal Man), 1974

После двух британских фильмов на Ходжеса обращает внимание Голливуд, и режиссер отправляется покорять фабрику грёз со свои первым фантастическом фликом. Не получилось. Забегая вперед, ни одна из попыток режиссера снять внятный сай-фай успехом не увенчалась. «Человек, несущий смерть» - одна из ранних попыток снять кино об опасностях искусственного интеллекта, в жанром отношении представляющая микс психологического и технотриллера. К сожалению, если на уровне концепции фильм имел шансы на успех, то сценарий и в особенности режиссура полностью убили потенциал. Главная проблема третьего фильма Ходжеса заключается в том, что он фантастически скучен. Режиссер зачем-то отводит большую часть хронометража не под подразумевающийся сюжетом саспенс, а под псевдонаучную болтовню.

Флэш Гордон (Flash Gordon), 1980

Вторым голливудским проектом британца должен был стать сиквел «Омена», но спустя месяц работы он был уволен продюсерами и заменен на Дона Тейлора. Трудно сказать, сколько в финальном продукте осталось от «видения» Ходжеса, но ничего хорошего об этом проекте сказать не могу. Зато следующий фильм режиссера, несмотря на серьезный кассовый недобор (не провал, но и не то, на что рассчитывали продюсеры) с годами обрел вполне заслуженный культовый статус. Конец 70-х - начало 80-х были эпохой краха режиссерской модели Нового Голливуда и возвращением к продюсерской модели кинопроизводства с одним важным нюансом. После успеха «Звездных войн», полнометражного «Звездного пути» и мегабюджетной экранизации «Супермена» студии одна за другой ринулись снимать космооперы и возрождать древнюю супергероику, а киносериал 30-х сочетал черты обоих жанров. Вписывавшийся снимать свой первыми блокбастер Ходжес оказался в шоке от требований продюсеров снять кино в духе Лукаса, учитывая тот материал, которым располагал, и сознательно саботировал процесс. Вместо этого он снял образцовый кэмповый сай-фай, достойный места рядом с «Барбареллой» Роже Вадима. Примерно по тому же пути пошел Роберт Олтмен, снявший в то же время экранизацию «Попая», но проверку временем прошел именно опус Ходжеса, что говорит не о случайности креативных решений ленты, а об их преднамеренном характере.

Кретины из открытого космоса (Morons from Outer Space), 1985

На релизе художественные решения Ходжеса во «Флэше Гордоне» не оценили, и ему пришлось прервать голливудскую карьеру и вернуться в Великобританию. Впрочем, это не помешало ему снова взяться за фантастику. Плохое решение, результатом которого стал худший фильм в карьере режиссера. «Кретины из открытого космоса» - очень плохая сатира на шоу-бизнес середины 80-х, снятая явно для американского рынка (куда по сути не попала) и с чисто голливудским юмором. Тот случай, когда в фильме не работает примерно всё, по одной простои причине: вместо того, что высмеять явление, «Кретины» оказались типичным его представителем, причем одним из худших.

Отходная молитва (A Prayer for the Dying), 1987

Так как отношения Ходжеса с фантастикой явно не заладились, он принимает решение вернуться в криминальный жанр. «Отходная молитва» представляет собой достойный неонуар с отличным кастингом. Главные роли исполнили Микки Рурк на пике формы, перевоплотившийся в боевика ИРА, и Боб Хоскинс, сыгравший священника, которого протагонисту поручено ликвидировать. Ходжес снял не шедевр и не must see, но достойное жанровое кино, после которого становится очевидно, что его предыдущие неудачи были связаны не с профнепригодностью, а с тем фактом, что он зачем-то ушел не в свой жанр.

Черная радуга (Black Rainbow), 1989

Следующий фильм Ходжеса, как и предшествующая «Отходная молитва», был снят в Британии, но с американскими актерами (Розанна Аркетт, Джейсон Робардс) и для проката преимущественно в США. Более того, даже действие «Черной радуги» происходит на Севере Среднего Запада. Кассовыми сборами кино похвастаться не может, что не отменяет того факта, что у режиссера снова получилось компетентное жанровое кино, пусть и в не самой характерной для него нише. «Черная радуга» - психологический триллер с мистическими элементами о женщине-медиуме, у которой внезапно открылся реальный дар предсказывать будущие убийства, что сразу же делает её мишенью. Ходжес делает больший акцент на драму, чем на саспенс, но о последнем тоже не забывает. Получается достаточно хорошо, чтобы досмотреть с удовольствием до финальных титров, но недостаточно, чтобы оставить сколько-нибудь заметный след в истории жанрового кино.

Крупье (Croupier), 1989

После самого продолжительного в карьере перерыва, продлившегося девять лет, Ходжес возвращается к тому с чего начинал - чисто британской криминальной истории. Получается недурно, хотя холодный отстраненный стиль, идеально подходивший истории о Картере, не особо хорошо сочетается с субжанром о кидалах-мошенниках. С другой стороны, чутье на кастинг, которым Ходжес отличался даже в своих самых неудачных работах, его в очередной раз не подвело. Клайв Оуэн стал настоящей находкой фильма и актером, максимально схожим харизмой и талантами с молодым Майклом Кейном. Жаль, что ему так и не удалось закрепиться в высшей голливудской лиге, несмотря на все старания.

Засну, когда умру (I'll Sleep When I'm Dead), 2003

Если «Крупье» был возвращением в британское криминальное кино, то финальное кино Ходжеса буквально зацикливает его фильмографию. «Засну, когда умру» (хотя вариант перевода «Отдохну после смерти» более точен) - это почти ремейк дебюта Ходжеса. К сожалению, неудачный. Режиссер решил пойти еще дальше в деле деконструкции образа мстителя, но в начале 2000-х его решения выглядят уже не глотком свежего жанрового воздуха, а чистыми клише. Образ уставшего, разочарованного, переосмыслившего свою жизнь экс-гангстера, возвращающегося в родные края, чтобы расследовать смерть младшего брата, несмотря на все потуги играющего его Оуэна, оказывается настолько избитым, что даже неочевидные жанровые ходы не спасают последнее кино Ходжеса от участи завязнуть в болоте вторичности.