Лучшие исторические/фехтовальные экшны Азии. Субъективный топ-100. Часть 2

Вторая часть нового большого топа.

80 место: Самурай: Путь воина (Miyamoto Musashi), 1954, режиссер - Хироси Инагаки

Один из первых крупных хитов самурайского кино, наряду с «Семью самураями», снятый после того, как в 1953-м спал запрет американской оккупационной администрации на съемки исторического экшн-кино. До шедевра Куросавы фильму очень далеко, но как один из первых послевоенных представителей чисто жанрового подхода к фехтовальному экшну фильм о легендарном Миямото Мусаси сохранился очень неплохо.

79 место: Затоiчи (Zatoichi), 2003, режиссер - Такеси Китано

Эксцентрическое переосмысление самой долгоиграющий франшизы в истории жанра дзидайгэки. Популярность слепого самурая Затойчи в Японии сравнима с популярностью Годзиллы, поэтому перед Китано стояла не менее сложная задача, чем перед Такаси Ямадзаки. Фильм оказался гораздо популярней в западном полушарии, чем в Японии, где отношение к версии Китано было менее однозначным, но я бы сказал, что Такеси с задачей в целом справился.

78 место: Пять пальцев смерти (Tian xia di yi quan), 1972, режиссер - Чон Чхан-хва

Один из множества источников вдохновения для Квентина Тарантино, когда тот работал над «Убить Билла». В принципе, «Пять пальцев смерти» могли бы попасть и в предыдущий топ, так как основной акцент в фильме делается на рукопашном экшне, а не на меченосном. Однако, работа Чон Чхан-хва слишком укоренена в эстетике студии Shaw Brothers, чтобы воспринять её в качестве современного боевика.

77 место: Однорукий меченосец (Du bei dao), 1967, режиссер - Чанг Че

Одна из самых известных работ, как в фильмографии Чанга Че, так и для исполнителя главной роли Джимми Ван Ю, породившая долгоиграющую и разветвленную франшизу. Кино хорошее, но и у Чанга, и у Джимми есть более сильные вещи, поэтому «Однорукому меченосцу» досталось сравнительно низкое место.

76 место: Бандиты против самураев (Kumokiri Nizaemon), 1978, режиссер - Хидео Гося

Один из поздних успехов новатора самурайского, экшн-ориентированного кино Хидео Госи. В «Бандитах против самураев» есть и отлично поставленный поединки, и стильный визуал, что для 78-го года скорее исключение, и нескучный и не лишенный «вот-это-поворотов» сценарий. Почти выдающееся жанровое кино, которое слегка портит раздутый до более чем двух-с-половиной часов хронометраж, из-за которого динамика заметно проседает.

75 место: Колокольчики смерти (Duo hun ling), 1968, режиссер - Фен Юе

Мрачный и жесткий уся студии Shaw Brothers, сценарий которого очень сильно напоминает спагетти-вестерны, в особенности фильм «Смерть скачет на коне». История паренька, чья семья была убита, и который находит ментора в лице загадочного меченосца, тренирующего героя боевым искусствам, нарративно и духовно гораздо ближе европейскому кино о мести, чем большинство гонконгских фильмов эпохи. Да и визуал в фильме слегка приглушенный, контрастирующий с обычно яркой окраской фильмов студии Shaw Brothers.

74 место: Клан амазонок (Xiu hua da dao), 1978, режиссер - Чо Юэнь

В прошлой части топа хвалил другой фильм Юэня, «Клан убийц», но «Клан амазонок» еще лучше. Режиссер снял изысканный уся-детектив, главный герой которого, своеобразный старокитайский Шерлок Холмс, расследуя дело о грабящих конвои и ослепляющих стражников бандитах, впутывается в сложную историю нескольких противостоящих друг другу кланов. Экшн-хореография не так хороша, как в фильмах Чанга Че или Лау Ка-Люна, но изысканный визуал и действительно интересный сценарий свое дело делают.

73 место: Ученики Шаолиня (Hong quan xiao zi), 1975, режиссер - Чанг Че

К слову о Че. Снова его фильм. Несмотря на название, «Ученики Шаолиня» имеют к легендарному монастырю весьма отдаленное отношение. Вместо этого классик жанра снимает производственное кино о соперничестве двух текстильных фабрик, чьи представители выясняют отношения с помощью кунг-фу. Кино странное, но обаятельное, в котором Че доказывает, что может привязать к боевым искусствам абсолютно любую историю.

72 место: Боевые искусства Шаолиня (Hong quan yu yong chun), 1974, режиссер - Чанг Че

И снова Че. На этот раз история для жанра более традиционная: пятеро бойцов активно тренируются, комбинируя свои стили и создавая на их основе новые, чтобы дать бой «злым маньчжурам», на стороне которых сражаются два почти непобедимых бойца.

71 место: Шаолинь вызывает ниндзя (Zhong hua zhang fu), 1978, режиссер - Лау Ка-Люн

Лау Ка-Люн комбинирует ромком с фильмом о боевых искусствах. В центре сюжета практически шекспировское «Укрощение строптивой». Первая часть посвящена специфическими семейным отношениям новобрачных, китайца и японки, чьи трения, как принято в жанре, основываются на выяснении, чьи боевые искусства лучше. Во второй герой последовательно вступает в поединки с самураем, дзюдоистом и другими мастерами японских единоборств, доказывая превосходство китайского кунг-фу. Хореография в фильме отменная.

70 место: Охота на ниндзя (Ninja-gari), 1964, режиссер - Тэцуя Яманоути

Как ни странно, в японском жанровом кино 60-х и 70-х тема ниндзя была скорее маргинальной. Режиссеры предпочитали противостояние самурайских кланов, не так часто обращаясь к таинственным ассасинам в черном. Действительно популярными они стали только в 80-е, благодаря в первую очередь западной, а не восточной поп-культуре. Однако, отдельные достойные фильмы о ниндзя выходили и в Японии. «Охота на ниндзя» - один из них.

69 место: Казна сёгуна (Gokinzo yaburi), 1964, режиссер - Тэруо Исии

Ранний и малоизвестный фильм будущего мастера японского эксплуатационного кино 70-х Тэруо Исии. В 60-х режиссер был слегка в тени, снимая крепкие жанровые ленты, теряющийся, однако, на фоне работе Сэйдзюна Судзуки, Киндзи Фукасаку или Кихати Окамото. Впрочем, это не означает, что он был плох: просто лучшее - главный враг хорошего. И «Казна сёгуна», дзидайгэки с элементами кейпера, этот тезис подтверждает.

68 место: Третья тень (Daisan no kagemusha), 1963, режиссер - Умэцугу Иноэ

В 1980-м Акира Куросава снимает «Тень воина» - фильм, вошедший в золотой фонд японского кино. Семнадцатью годами ранее на порядок менее известный режиссер Иноэ, у которого я смотрел только это кино, снимает фильм с аналогичной концепцией, но более жанрово и развлекательно ориентированный. Главный герой, крестьянин, становится двойником влиятельного лорда, после предположительной гибели которого вынуждено занимает место сюзерена, чтобы продолжить межклановую войну.

67 место: Тропа сломанного клинка (Duan chang jian), 1967, режиссер - Чанг Че

Классический уся Чанга Че о мести, поиске и «традиционных китайских ценностях», неизбежно приводящих к кровавой развязке. «Тропа сломанного клинка» - возможно не самый яркий фильм режиссера, но это один из ранних образцов его стиля, представленный здесь практически в чистом виде: мазохистский кодекс чести, обрекающий участников истории на большое и пафосное кровопролитие в финале.

66 место: Дуэль (Da jue dou), 1971, режиссер - Чаг Че

Если действие «Топы сломанного клинка» происходит в легендарной древности, то «Дуэль» рассказывает практически аналогичную историю, но в относительно современном контексте. Действующие лица уже не благородные меченосцы, а представители триад, но руководствуются они теми же правилами, что и персонажи чисто исторических фильмов Че, отчего кино несмотря на условно современный сеттинг воспринимается уся, а не современным боевиком или представителем гангстерского кино, хотя формально может быть отнесено и к ним.

65 место: Война кланов (Sengoku yarô), 1963, режиссер - Кихати Окамото

Образцовый экшн-ориентированный дзидайгэки. В будущем Окамото снимет более сильные и менее очевидные фильмы в жанре, в 63-м он не пытается ничего переосмыслить, снимая первоклассный для своего времени и своей ниши экшн с фирменным бодрым монтажом, интригами и безупречно снятыми сценами поединков.

64 место: Самурай сёгуна (Yagyu ichizoku no inbo), 1978, режиссер - Киндзи Фукасаку

Киндзи Фукасаку никогда не ассоциировался с самурайским кино. Его главные успехи и заслуги находятся в иной жанровой области, но несколько раз он все же попробовал себя в дзидайгэки. Лучшим из этих экспериментов стал «Самурай сёгуна» - не шедевр на все времена, но достойное жанровое кино, снятое уже на излете золотого века самурайского кинематографа и впечатляющее в том числе и этим.

63 место: Молния кунг-фу (Wan ren zan), 1980, режиссер - Квэй Чи-Хун

Еще один детективный уся. Некто похищает 2 миллиона таэлей из Запретного города. Императрица посылает своего лучшего следователя и одновременно мастера боевых искусств (в рамках жанра это подразумевается) вернуть украденное, а также найти и покарать грабителей. Дальше - будет много антигероев и крови. Мрачный и стильный уся.

62 место: Лучший из меченосцев (Yi dai jian wang), 1968, режиссер - Джозеф Ко

Тайванец Джозеф Ко известен в западном мире в основном своей дилогией «18 бронзовых бойцов Шаолиня», далеко не лучшим из того, что было снято о легендарном храме. Но его настоящий шедевр - «Лучший из меченосцев». Это - уся, но уся, снятый не в Гонконге, а на Тайване. Как следствие, стилистически фильм мало напоминает фильмы студии Shaw Brothers и представляет собой традиционную историю мести длиной в 20 лет с уникальный визуальной айдентикой, снятую гораздо более блекло и сумрачно, чем ждешь от фильма 68-го года.

61 место: Клан Белого лотоса (Hong Wending san po bai lian jiao), 1980, режиссер - Ло Лье

И снова возвращаюсь к студии Shaw Brothers и фильмам, вдохновившим Тарантино на «Убить Билла». В 70-х белобровый монах Пэй Мэй (иногда его так и звали, в других фильмах имя было другое) регулярно появлялся в образе ультимативного антагониста в лентах о Шаолине. Как правило, его появление исчерпывалось образом финального босса, но в «Клане белого лотоса» ему посвящен почти весь фильм. Более того, Ло Лье, ставший режиссером фильма, перевоплотился в белобрового монаха. Имя Пэй Мэй в оригинале «Клана белого лотоса» не используется, но легенда, которую Билл рассказывает «невесте» у костра, является вольным пересказом именно этого фильма.