Киноитоги мая 2025

Очередные ежемесячные киноитоги. По традиции, наиболее понравившиеся/рекомендуемые фильмы отмечены знаком - «*».

А вот и мистер Джордан (Here Comes Mr. Jordan), 1941, режиссер - Александр Холл

Фэнтези-ромком, снятый в жанре протестанской сказки а-ля «Эта чудесная жизнь». В рамках внутрижанровых правил хорошо, но условности режут глаз. Хотя с кастингом в фильме Холла всё в порядке: Роберт Монтгомери и Клод Рейнс попали в свои роли.

Спи, моя любовь (Sleep, My Love), 1948, режиссер - Дуглас Сёрк

Нуар, напоминающий сюжетом гораздо более сильный «Газовый свет». Сёрк снимал в разных жанрах, но почти всегда у него получалась мелодрамы. Когда снимал собственно мелодрамы, получились «мелодрамы в кубе». «Спи, моя любовь» исключением не стала.

Человек, который обманул себя (The Man Who Cheated Himself), 1950, режиссер - Феликс Файст

Крепкий нуар второго эшелона с еще не облысевшим Ли Дж. Коббом. Фильм Файста сильно напоминает гораздо более известные «темные» фильмы, но в рамках сценария и явно небольших ресурсов работает хорошо.

Яд (La Poison), 1951, режиссер - Саша Гитри

Черная комедия, превращающая судебную систему Франции в театр абсурда. Не так элегантно и динамично, как «Месье Верду» Чаплина, но тоже очень хорошо.

Звезда в пыли (Star in the Dust), 1956, режиссер - Чарльз Хаас

Голливудский вестерн третьего эшелона с отличным сценарием, но посредственной режиссурой и слабым кастом. Возьмись за этот материал кто-то калибра Фреда Циннемана и сыграй главную роль, например, Монтгомери Клифт, фильм стал бы классикой. Но не срослось.

Икс: Неизвестное (X the Unknown), 1956, режиссер - Лесли Норман

Британский сай-фай хоррор, чей сюжет напоминает «Каплю» со Стивом Маккуином, а концепция «Эксперимент Квотермасса», сиквелом к которому должен был стать изначально этот фильм. К сожалению, до обоих референсов «Икс: Неизвестное» сильно не дотягивает.

Канал (Kanał), 1957, режиссер - Анджей Вайда

В прошлом месяце писал, что не люблю раннего Вайду, но поймал себя на мысли, что смотрел только «Пепел и алмаз», и высказывание было слишком голословным. «Канал» впечатлил гораздо, гораздо сильнее. Всё ещё не могу назвать Вайду «своим режиссером», но то, как мастерски он превращает военное кино в зловонно-клаустрофобный хоррор, дорогого стоит. Первая половина фильма - нормальное военное кино, вторая - один из самых жестких и некомфортных фильмов о выживании в экстремальных условиях, что доводилось видеть.

Последний день лета (Ostatni dzien lata), 1958, режиссер - Тадеуш Конвицкий

Еще один кинопредставитель «польской школы». «Последний день лета» - экзистенциальная мелодрама, действие которой ограничивается одним днем, небольшим участком пляжа и двумя действующими лицами. Прекрасная операторская работа, но содержательная часть слишком тривиальна.

Город страха (City of Fear), 1959, режиссер - Ирвинг Лернер

Нуар от команды, создавшей «Убийцу по контракту», сюжет которого, в свою очередь, сильно напоминает «Панику на улицах» Казана. Только вместо чумы беглый заключенный прихватил с собой капсулу, в которой, как он полагает находится героин, а фактически - кобальт-60, применявшийся для экспериментов на заключенных. Крепкое жанровое кино.

Тень кошки (The Shadow of the Cat), 1961, режиссер - Джон Джиллинг

Уютный готический хоррор с элементами детектива от студии Hammer. Эдгар Аллан По не указан в титрах, но видно, что сценарист явно вдохновлялся его «Вороном», когда писал историю об убийстве в английском особняке и мстительной кошке, доводящей убийц хозяйки до фатального финала.

Изящное чудовище (Shitoyakana kedamono), 1962, режиссер - Юдзо Кавасима*

Черная комедия из Японии, сюжет которой сильно напоминает «Паразитов» Пон Чжун-хо. Один из день из жизни семейки мошенников снят в одном интерьере, но не производит впечатления телеспектакля, а моральная неоднозначность персонажей и откровенно сатирические вставки делают «Изящное чудовище» фильмом как минимум достойным внимания. Не шедевр, но опередившее свое время кино.

Знак Льва (Le signe du lion), 1962, режиссер - Эрик Ромер*

Полномасштабный дебют Ромера, пролежавший на полке три года, поначалу производит впечатление стандартного нововолнового фильма а-ля ранний Годара или ранний Трюффо, но ближе к середине обретает собственное лицо и превращается в гораздо боле сильное и жесткое кино, чем кажется первые минут 50. В финале можно испытать что-то близкое к катарсису. Не самый показательный фильм Ромера как автора, но одна из самых мощных его работ по степени эмоционального воздействия.

Взять всё (À tout prendre), 1963, режиссер - Клод Жютра

Квебекский ответ одновременно фильмам «На последнем дыхании» Годара и «Жюль и Джим» Трюффо. Много стиля, много событий, но слишком мало смысла. Один отличный эпизод следует за другим, но во что-то целостное они складываться отказываются. С тем же успехом, можно было сократить кино в два раза, и ничего бы по сути не изменилось.

Карьера Сюзанны (La carrière de Suzanne), 1963, режиссер - Эрик Ромер

В отличие от дебюта, второй полнометражный (или среднеметражный) фильм Ромера откровенно разочаровывает. Отсутствие бюджета, закадровый голос, минимум динамики: 55 минут длятся как два часа.

Жаворонок, 1964, режиссеры - Никита Курихин, Леонид Менакер*

Советский Hidden Gem. Курихин и Менакер в оптимальной пропорции смешивают драму и экшн, экономно расходуя экранное время и очень умно делая ставку на образы, а не на слова. Благодаря этому, «Жаворонок» выглядит свежо даже сейчас. Практически безупречный фильм о побеге из концлагеря. Практически, так как можно докопаться до говорящих со славянскими акцентами немцев. Но это всё-таки мелочи.

Проблеск ночи (Yoru no henrin), 1964, режиссер - Нобору Накамура

Криминальная мелодрама с банальным для японского кино 60-х сюжетом, но не банальным визуальным стилем, отчасти предвосхищающим кино Вонга Кар-Вая. Хотел бы оценить это кино выше (оно того наверняка заслуживает), но сценарий для меня слишком мелодраматически клишированный.

Закон и кулак (Prawo i piesc), 1964, режиссер - Ежи Гоффман, Эдвард Скужевский

Польский неовестерн, действие которого происходит в городе-призраке в Западной Польше в июле 45-го. Немцы уже ушли, поляки еще не вернулись, а за материальными ценностями уже подтягиваются авантюристы, один из которых идейным патриотом и мешает соратникам «реквизировать» временно бесхозное. Достойный фильм, грамотно адаптирующий сюжетные ходы вестерна к реалиям конца войны.

Я родом из детства, 1966, режиссер - Виктор Туров

Рубрика «кино по рекомендациям читателей». Возможно выскажу непопулярное мнение, но «Я родом из детства» - сильное кино о взрослении в Белоруссии в последние дни Войны, умело обходящее все подводные камни подобных историй, но ровно до того момента, как в кадре появляется Высоцкий и начинает распевать песни собственного сочинения. Его подчеркнутое актерство мгновенно разрушает все обоснованные предыдущим действием претензии на реконструкцию реальности.

Злой дух (Incubus), 1966, режиссер - Лесли Стивенс

Противоречивый фолк-хоррор. С одной стороны, решение Стивенса снять фильм на эсперанто воспринимается свежо. Кроме того, стоит похвалить визуальную составляющую: создателям удалось довольно точно воспроизвести стилистику фильмов Бергмана 60-х. С другой, слабый сценарий с чудовищно написанными диалогами и откровенный мискаст: актеры либо недоигрывают, либо переигрывают, как исполнитель главной роли Уильям Шатнер.

Дышите глубже..., 1967, режиссер - Роланд Калныньш

Советский (Латвийский) нововолновый фильм, снятый на латышском и поднимающим тему искусства и цензуры. Местный ВИА бодается с культурным комитетом на тему текстов своих песен, при этом учитывая, что сами тексты откровенное УГ, возникает вопрос, ответа на который у меня нет: снимал ли Калныньш на полном серьезе или это был стёб над «советским рокерами»? Если второе, то явно получилось.

Легенда о Снежной женщине (Kaidan yukijoro), 1968, режиссер - Токудзо Танака

Кайдан или скорее киносказка, основанная на рассказе Лафкадио Хирна, ставшего основой для одной из новелл «Кайдана» Кобаяси. В качестве хоррора «Легенда о снежной женщине» работает плохо, но это скорее проблема не фильма, а его позиционирования и, как следствие, личных ожиданий.

Невеста была в трауре (La mariée était en noir), 1968, режиссер - Франсуа Трюффо

Неонуар Трюффо настолько сильно напоминает «Убить Билла», что становится даже неловко. При всем скептическом отношении к режиссеру вынужден признать, что «Невеста была в трауре» - достойное кино. К сожалению, сценарий гораздо круче, чем режиссура: ряд сцен откровенно провисает, а с саспенсом Трюффо всегда был на «вы».

Черное солнце, 1971, режиссер - Алексей Спешнев

Рубрика «кино по рекомендациям читателей». «Черное солнце» - советский (белорусский) фильм, реконструирующий последние недели жизни Патриса Лумумбы, хоть последний и не назван прямо по имени. Очень сильное кино, приятное удивившее тем, что африканцев играют реально африканцы, нововолновым монтажом и экспрессионисткой операторской работой. Не порадовал только закадровый текст, вставленный будто бы задним числом для того, чтобы даже самые недалекие зрители поняли, что смотрят.

Последнее дело комиссара Берлаха (1972), режиссер - Василий Левин

Рубрика «кино по многочисленным рекомендациям читателей». Когда в первый раз порекомендовали фильм, просмотра избежал, посмотрев фильмографию Левина и обнаружив там «Капитана Немо» - фильм, серьезно огорчивший меня в детстве сценарием и спецэффектами. Когда порекомендовали второй раз, пришлось смотреть. Надо сказать, фильм (точнее телефильм) оказался отличным. Даже тот факт, что европейцев играют русскоязычные актеры не особо смущал, так как режиссер, подобно лучшим из нуаристов 40-х и 50-х, спрятал отсутствие бюджета за шикарными экспрессионистскими кадрами. Пара планов даже напомнила Орсона Уэллса. Единственный минус - предфинальный диалог комиссара и доктора, гораздо лучше подходящий очередному эпизоду бондианы, а не этому фильму. Почему так сделали - понятно, но все-равно слишком слабое решение для столь мощного фильма.

Адский дождь (The Devil's Rain), 1975, режиссер - Роберт Фуэст

Оккультный хоррор от режиссера дилогии про доктора Файбса, снятый под консультационным контролем Антона Лавея, в котором отметилась целая россыпь прошлых и будущих голливудских тяжеловесов. A. Из старой гвардии - Эрнест Боргнайн, Эдди Альберт и Ида Люпино, из новой - Том Скеррит, Джон Траволта и, кхм, Уильям Шатнер. К сожалению, ни каст, ни мощный визуал фильм не спасают. Сценарий настолько скучный, пресный и пунктирный, что оживить его не удалось бы ничем.

Маркиза фон О (Die Marquise von O...), 1976, режиссер - Эрик Ромер

Единственный фильм Ромера, который приходилось заставлять себя смотреть. Нет, он не плох, просто режиссер работает с максимально не моим материалом. Аналогичные эмоции испытал при просмотре «Монахини» Риветта в прошлом году.

Громкая смерть (Mourir à tue-tête), 1979, режиссер - Анн Клер Пуарье

Квебекская экспериментальная драма об изнасиловании. Начинается как психологическая реконструкция, но в начале второй трети превращается в феминистскую проповедь. Янник Беллон на ту же тему сняла гораздо более внятное и хорошо работающее кино.

Свадьба моего брата (My Brother's Wedding), 1983, режиссер - Чарльз Бёрнетт

Американское независимое гетто-муви. До близкого к гениальности «Забойщика овец», снятого Бёрнеттом, фильм не дотягивает. Но на фоне будущих клишированных историй о трудной жизни в цветном пригороде Лос-Анджелеса это кино выглядит просто роскошно. Режиссура Бёрнетта в этом фильме напоминает о Джосте: безбюджетно, жестко, но совсем не манипулятивно.

Гвен, книга песка (Gwen, le livre de sable), 1985, режиссер - Жан-Франсуа Лагиони

Авторская французская анимация с интересным визуалом и не менее интересным концептом, страдающая от статичности кадра, вызванной бюджетными ограничениями, и излишней многозначительности. Рене Лалу с подобным нестандартным сай-фаем работал гораздо интереснее.

Друг моей подруги (L'ami de mon amie), 1987, режиссер - Эрик Ромер

Финал «пословичного цикла» - одна из сильных работ гексалогии. В большей степени мелодрама, чем комедия, но это дело вкуса.

4 приключения Ренетт и Мирабель (4 aventures de Reinette et Mirabelle), 1987, режиссер - Эрик Ромер

Внецикловая комедия Ромера о двух подругах и четырех ситуациях, в которых они оказываются. Откровенно импонирует ромеровское чувство юмора: чем менее он серьезен, тем лучше воспринимаются его фильмы. Извлекать комическое из бытового и банального он умеет просто отлично.

Вкус страха (Pathos - Segreta inquietudine), 1988, режиссер - Пиккио Раффанини

Поздний джалло с небольшими вкраплениям почти киберпанка. Режиссер делает ставку на операторскую работу и обилие обнаженной натуры в кадре, но полностью лажает с саспенсом, из-за чего «Веус страха» воспринимается чрезвычайно затянутым и скучным фильмом. Для жанра такое - приговор.

Зимний ребенок (L'enfant de l'hiver), 1989, режиссер - Оливье Ассайас

Второй фильм Ассайаса развивает букву и кадр режиссерского дебюта: не самые приятные персонажи вступают друг с другом в перверсивные отношения, в то время как режиссер предпочитает снимать холодно (отсюда и названия его ранних фильмов - «зимний», «холодная») и отстраненно.

Весенняя сказка (Conte de printemps), 1990, режиссер - Эрик Ромер

Винтажный, но маловдохновенный фильм Ромера, слишком предсказуемый и очевидный.

Часы и времена (The Hours and Times), 1991, режиссер - Кристофер Мюнх

Британское безбюджетное инди о неслучившихся нетрадиционных отношениях Джона Леннона и Брайана Эпштейна. Далеко не фанат Beatles, но обращение с историей в фильме достойно скорее фанфика, чем солидного арт-кино, которым «Часы и времена» пытаются выглядеть.

Дерево, мэр и медиатека (L'arbre, le maire et la médiathèque), 1993, режиссер - Эрик Ромер

Гомерически смешная политическая сатира в 6 эпизодах от режиссера, ранее старательно обходившего стороной подобные темы в своих фильмах. «Дерево, мэр и медиатека» - наименее амбициозный из фильмов Ромера и в силу этого освежающе приятный, тонкий и обаятельный в своей необязательности.

Холодная вода (L'eau froide), 1994, режиссер - Оливье Ассайас

Пожалуй, лучший фильм раннего Ассайаса и одна из самых близких к работам раннего Пиала лента, что доводилось видеть.

Свидания в Париже (Les rendez-vous de Paris), 1995, режиссер - Эрик Ромер

Еще один необязательный, но чертовски обаятельный фильм Ромера. Три новеллы, объединенные местом и обстоятельствами действия, вынесенным в заглавие, в которых меньше отстраненного морализаторства и больше комедии, чем ждешь от режиссера.

Конец августа, начало сентября (Fin août, début septembre), 1998, режиссер - Оливье Ассайас

Драмедия о кризисе среднего возраста и экономической неопределенности представителей французского креативного класса. В своей нише достаточно неплохо, но это уже не тот Ассайас, за которым стоит следить.

Последняя трансляция (The Last Broadcast), 1998, режиссеры - Стефан Авалос, Лэнс Уейлер

Вышедший за год до «Ведьмы из Блэр» found footage-хоррор, снятый за 900 долларов. Обычно я не приветствую «вот-это повороты», но в данном случае финальный твист придает увиденному хоть какой-то смысл. Если бы создатели не погрязли в самоповторах и не залили бы сюжетной водой нарратив, могло получиться хорошее 40-50 минутное кино.

Сын Иисуса (Jesus' Son), 1999, режиссер - Элисон Маклин

Симпатичная инди-драма, основанная на сборнике рассказов Дениса Джонсона. Следствием стал эпизодический формат, а также россыпь известных актеров в небольших ролях. Внезапно лучшую роль в фильме сыграл Джек Блэк, от которого подобного, признаюсь, не ожидал.

Выход на посадку (Boarding Gate), 2007, режиссер - Оливье Ассайас

Эротический триллер/неонуар с неплохим сценарием, но сомнительной режиссурой. Ассайас снимает жанровое кино языком фестивального мейнстрима середины 2000-х. И это не работает.

Любовь Астреи и Селадона (Les amours d'Astrée et de Céladon), 2007, режиссер - Эрик Ромер

Финальный фильм Ромера оказался тягучей и скучной лентой, напоминающей фильмы Эжена Грина образца 2000-х, но без присущей работам последнего тонкой иронии.

Летнее время (L'heure d'été), 2008, режиссер - Оливье Ассайас

Семейная драма, состоящая из долгих утомительных разговоров, «скелетов в шкафу», обсуждений ценности антиквариата, а также из размышлений режиссера о кризисе французской буржуазии.

Ломка (Resolution), 2012, режиссеры - Джастин Бенсон, Аарон Мурхед

Полнометражный дебют Бенсона и Мурхеда, миксующий мамблкорщину с лавкрафтианским хоррором. В «Паранормальном» аналогичная концепция будет реализована значительно лучше.

Канал (The Canal), 2014, режиссер - Айван Кэвэна

Скучнейший ирландский хоррор с замахом на «Звонок» и «Бабадук» и результатом а-ля рандомный контент для Netflix. Полтора часа скуки.

Бумажные тигры (The Paper Tigers), 2020, режиссер - Куок Бао Чан

«Карате-пацан» 20 лет спустя, если бы действие франшизы происходили в мире, приближенном к реальному. Очень неплохая боевая хореография, сюжет и характеры в рамках жанра. Но никогда не любил исходную франшизу и в кино боевых искусств ценю другие вещи.

Цензор (Censor), 2021, режиссер - Прано Бэйли-Бонд

Британский атмосферный хоррор, эксплуатирующий эпоху и эстетику Video Nasties и связанную с этим явлением массовую истерию в Соединенном Королевстве. Чуть более претенциозно, чем хотелось бы, но в целом смотрибельно.

RRR: Рядом ревёт революция (RRR), 2022, режиссер - С.С. Раджамули

Спустя три года после выхода нашел в себе силы и ознакомился с главным индийским блокбастером последних лет. Такое ощущение, что посмотрел очередной «Форсаж» с песнями и танцами (их немного, но они есть). Центральные персонажи - чистые Дизель и Джонсон, а физика прямиком из «быстрой и яростной» франшизы. Возможно фильм заслуживает лучших слов, но подобных условностей в экшне принять не могу.

Слепой меч (Mu zhong wu ren), 2022, режиссер - Ян Биньцзя

Китайское интернет-кино. «Слепой меч» - лаконичный, малобюджетный уся, эксплуатирующий японскую франшизу о «Затойчи». В то же время, режиссура, сценарий и постановка боев превосходит многие крупнобюджетные исторические экшны Поднебесной. Еще чуть-чуть и Hidden Gem.

Отчаянный (Xi zhuang bao tu), 2024, режиссер - Чэн Сэюй

Китайский интернет-боевик, к сожалению, копирующий в большей степени «Джона Уика», а не гонконгскую экшн-классику, хоть в ролях и заняты преимущественно выходцы из острова. Спасает дело не сам экшн, а его концентрация на единицу экранного времени: стреляет и громыхает на экране практически безостановочно.

Ограбление по-аризонски (The Last Stop in Yuma County), 2024, режиссер - Фрэнсис Галлуппи

Подобное кино часто снималось в конце 80-х и особенно начале 90-х, но в 2024-м выглядит артефактом из прошлого. Впрочем, этот скромный посткоэновский неонуар слишком очевидно пытается быть стильным, циничным и умным, чем таковым является. Только для ностальгирующих по криминальным историям 30-35 летней давности.

Поток (Straume), 2024, режиссер - Гинтс Зильбалодис

Полнометражная анимация из Латвии, ставшая главным краудплизером прошлого киносезона. Визуально действительно впечатляет, чего нельзя сказать о сценарии, который мечется в поисках своей идентичности между многозначительностью и желанием понравиться практически всем, а значит - никому.

Судный день (Day of Reckoning), 2025, режиссер - Шон Сильва

Неовестерн категории «Б» с внезапно неплохим сценарием, реализовать потенциал которого не позволяет очевидная дешевизна постановки. Смотрел ради Эдкинса, но внезапно приятно удивил Билли Зейн.

Игры возмездия (Tin Soldier), 2025, режиссер - Брэд Фурман

Один из худших относительно крупнобюджетных экшнов, что приходилось видеть. Вероятно по этой причине фильм с Джейми Фоксом и Робертом Де Ниро по тихому слили в VOD. Режиссура, сценарий, монтаж напоминают о таких антишедеврах, как «Крепкий орешек 5» и «Капоне» с Томом Харди.

Источник вечной молодости (Fountain of Youth), 2025, режиссер - Гай Ричи

Сносная, но заурядная и стиральная адвенчура. Ричи явно пытался снять своего «Индиану Джонса», а получилось «»Сокровище нации. Но если в последнем играл харизматик Николас Кейдж, то здесь главную роль исполнил Джон Красински, чья относительная популярность для меня является большой загадкой. Его физиономия почему-то напоминает о дохлой рыбе.

Громовержцы* (Thunderbolts*), 2025, режиссер(?) - Джейк Шрейер

Рубрика «обзор камрипов». Унылый стриминговый контент, почему-то попавший на большой экран. Очередное доказательство того, что система зашла в тупик, выбраться откуда не может уже лет 10.

В ловушке (Da feng sha), 2025, режиссер - Чжан Ци

Рубрика «обзор камрипов». Китайский истерн от режиссера-дебютанта. Как следствие, много понтов и визуальных красивостей, но есть существенные проблемы со связностью и сфокусированностью. На безрыбье неплохо.

Святая ночь: Охотник на демонов (Georukhan bam: demon heonteoseu), 2025, режиссер - Лим Дэ-хи

Рубрика «обзор камрипов». Южнокорейская попытка скрестить «Изгоняющего дьявола» с рандомным бадди-экшном. Дон Ли раздает живительных злым сатанистам, а иногда и демонам, в то время как его команда занимается экзорцизмом. Проблема в том, что хоррор, комедия и экшн существуют в рамках фильма сами по себе, из-за чего ни о какой цельности речи не идёт.

Каратэ-пацан: Легенды (Karate Kid: Legends), 2025, режиссер - Джонатан Энтвистл

Рубрика «обзор камрипов». Никогда не был поклонником серии «Карате-пацан». Для меня она репрезентирует те 80-е, по которым ностальгировать не стоит. Тем не менее, новый фильм снят именно для тех, кто хочет вернуться в эпоху. Хотя действие происходит в условной современности, персонажи ведут себя как вышедшие из голливудских фильмов 80-х, а улицы Нью-Йорка как будто не изменились за 40 лет. Но одно достоинство у фильма есть: Джеки Чану к лицу роли эксцентричных мастеров кунг-фу.

Лига теней (Shadow Force), 2025, режиссер - Джо Карнахан

Рубрика «обзор камрипов». Отвратительный комедийный боевик, где плохо практически всё, кроме постановки экшна. Но последнего мало, и на общее впечатление он влияет слабо.

Миссия невыполнима: Финальная расплата (Mission: Impossible - The Final Reckoning), 2025, режиссер - Кристофер Маккуори

Рубрика «обзор камрипов». Ну вот и отмучились. Финальная (надеюсь!) часть франшизы умудрилась понизить и так невысокую планку, окончательно прератившись в ярмарку нарциссизма Тома Круза. Трюки продолжительные, сложные и… невообразимо унылые. В каждой сцене оператор снимает не так, чтобы сделать красиво и зрелищно, а так, чтобы показать, какой Круз - молодец и как он сам всё исполняет. И выглядит это чертвоски уныло.

Потери мая

Джеймс Фоули (1953-2025)

Режиссер, известный в первую очередь, как постановщик самой известной пьесы Дэвида Мамета «Гленгарри Гленн Росс», но гораздо большего внимания заслуживают снятые им неонуары «В упор» и «После наступления тьмы, моя дорогая», а также недооцененный триллер «Страх» с молодыми Уолбергом и Уизерспун.

Роберт Бентон (1932-2025)

Еще один голливудский режиссер, чей самый известный фильм «Крамер против Крамера» - далеко не лучшее из того, что он сделал в кино. Я бы порекомендовал ироничный неонуар «Позднее шоу» и более традиционный тоже неонуар «Сумерки» с Полом Ньюменом и Джином Хэкменом. Не шедевры, но незаслуженно игнорируемое кино.

Джо Дон Бейкер (1936-2025)

Один из первых звезд боевика в 70-х, характерный актёр - в 80-х и 90-х. Наиболее известны, вероятно, его роли в трех фильмах бондианы, где он сыграл двух разных персонажей. Но лучшей его работой назову роль киллера мафии у Дона Сигела в «Чарли Варрик», где он исполнил роль киллера мафии, на четверть века предвосхитившего появление на больших экранах Антона Чигура.

Марсель Офюльс (1927-2025)

Классик немецкого и французского кино, ровесник ключевых деятелей французской Новой Волны. Снимал игровое и документальное кино. Особенно успешно последнее. Самым известными его работами стали четырехчасовое исследование коллаборационизма «Печаль и жалость» (1968-й) и не менее продолжительная документалка о Клаусе Барби, вышедшая ровно 20 лет спустя.