Киноитоги 2026. Часть 19

Девятнадцатые по счету персональные итоги года с множеством разочарований, двумя впечатлившими проектом и очень жирным спойлером к следующему в очереди обзору.

Гупи-Красные руки (Goupi Mains Rouges), 1943 - режиссер - Жак Беккер*

Отчасти напоминающий «Ворона» Клузо фильм, представляющий собой что-то среднее между поэтическим реализмом 30-х и еще не пришедшим на французскую землю нуаром. Неожиданно круто. Тот случай, когда и сюжетно, и визуально все хорошо, но ничего экстраординарного, но все элементы так грамотно подогнаны друг к другу, что возникает желание аплодировать после просмотра.

Звонок из Чикаго (Chicago Calling), 1951, режиссер - Джон Рейнхарт

Занятная американская бэшка, снятая в стилистике нуара, но на уровне сюжета апеллирующая к итальянскому неореализму. Не удивлюсь, если сценаристы вдохновлялись фильмами Витторио Де Сика. Получилось любопытно. Если бы не откровенно натянутая завязка сюжета, было бы очень хорошо.

Такие разные судьбы (Le mouton à cinq pattes), 1954, режиссер - Анри Вернёй

Мейнстримная комедия с Фернанделем, исполняющим сразу 6 ролей. Чтобы проникнуться фильмом, надо сильно любить французские комедии 50-х и быть хардкорным фанатом Фернанделя. Я в обе категории не попадаю — смотрел, сражаясь с желанием дропнуть.

Вождь краснокожих (Le grand chef), 1959, режиссер - Анри Вернёй

Осовремененная экранизация знаменитого рассказа О'Генри. Плохо. В очередной раз убеждаюсь, что в местных широтах к наследию писателя относятся гораздо бережно, чем в США или Франции.

Президент (Le président), 1961, режиссер - Анри Вернёй

Экранизация романа Жоржа Сименона о бывшем президенте Франции, который, доживая последние дни, пытается не допустить к власти своего бывшего «грязного министра». Ни драмы, ни триллера не получилось. Вместо этого Вернёй нагнал пафосных диалогов, которые в настоящее время звучат слишком наивно.

Уик-энд в Зюйдкоте (Week-end à Zuydcoote), 1964, режиссер - Анри Вернёй

Неожиданно сильный фильм о катастрофе в Дюнкерке, снятый с точки зрения французской стороны. Не шедевр (Вернёй слишком сильно увлекается экшном и дробит историю на эпизоды), но в разы лучшего нолановского киноуныния.

Сто тысяч долларов на солнце (Cent mille dollars au soleil), 1964, режиссер - Анри Вернёй

Вернёй снимает собственную версию «Платы за страх» с Бельмондо и Вентурой. Получилось хорошо, но с парой оговорок. Исполнители главных ролей не сильно подходят друг другу. С Делоном у Вентуры была синергия, с Бельмондо - нет. Да, и второстепенными сюжетными линиями можно было бы пожертвовать: вредят динамике, что для фильма-погони - существенная проблема.

Смятение (La chamade), 1968, режиссер - Ален Кавалье

Худший из традиционных фильмов Кавалье. Он снимает мелодраму, но совершает в процессе буквально все возможные ошибки.

Ограбление (Le casse), 1971, режиссер - Анри Вернёй

«Ограбление» начинается как кейпер, но уже ко второй трети превращается в городской боевик. Вернёй похоже решил уделать «Французского связного» с его легендарной автопогоней. Это почти получилось. Жаль, что кроме экшна всё остальное посредственно.

Тысяча миллиардов долларов (Mille milliards de dollars), 1982, режиссер - Анри Вернёй

Еще одна творческая неудача Вернёя, снявшего фильм, пытающийся быть голливудским параноидальным триллером, но при этом интонационно находящийся ближе к лентам Дамиано Дамиани. И это было худшее из возможных решений. Всё необходимое для хорошего триллера у режиссера было, но он так неудачно расставил акценты, что получившееся вызывает лишь сожаление.

Мать (Mayrig), 1991, режиссер - Анри Вернёй

Утопающий в приторной сентиментальности автобиографический эпик о детстве и отрочестве режиссера. Вернёй в очередной раз снимает очень неплохо в техническом смысле, но собирает все худшие жанровые клише в одном фильме. В экшне это не так плохо, но для драмы — фатально.

Глаз бога (Eye of God), 1997, режиссер - Тим Блейк Нельсон

Лаконичная криминальная драма, снятая в эстетике южной готики. Сильный сценарий, нелинейный нарратив. Фильму совсем немного не хватает до Hidden Gem-а.

Кинолюбитель (Le filmeur), 2005, режиссер - Ален Кавалье

Автобиографическое киноэссе Кавалье, которое имеет смысл смотреть только комплетистам и вуайеристам. С трудом дожал до финальных титров.

Ирен (Irène), 2009, режиссер - Ален Кавалье

Тот случай, когда мне искренне хотелось похвалить кино (на уровне идеи фильм мне исключительно симпатичен), но снят он слишком неряшливо и небрежно.

Кристоферы (The Christophers), 2025, режиссер - Стивен Содерберг

Скучный, схематичный, пытающийся быть умнее, чем он способен быть, фильм. Типичный образец «Содерберг на автомате».

Грязные деньги (In the Grey), 2026, режиссер - Гай Ричи

Рубрика «обзор камрипов». Недоделка Ричи, съемки которой не были завершены из-за забастовки сценаристов. Потом все причастные плюнули на это кино и занялись каждый новыми проектами, а получившееся пролежало пару лет на полке и было кое-как смонтировано. Выглядят «Грязные деньги» соответственно: очень неплохо поставленные экшн-сцены, условно связанные подобием сюжета. Подобием, так как при просмотре не покидает ощущение, что не хватает не менее получаса нарратива, объясняющего что же происходит на экране.

Мандалорец и Грогу (The Mandalorian & Grogu), 2026, режиссер - Джон Фавро

Рубрика «обзор камрипов». Что-то прогнило в голливудском королевстве, если даже топовые франшизы снимаются так наплевательски. «Мандалорец и Грогу» - типичный стриминговый продукт на всех уровнях, от визуала до сценария, составленного из двух эпизодов. Серьезно. Это две серии, упакованные в театральный релиз, без малейшей попытки адаптировать их к драматургии кино.

+ бонус сериал

Brass Eye, 1997*

Завершил знакомство с трилогией Криса Морриса вторым и самым известным его минисериалом. Не так круто, как «Джем» (до сих пор не могу до конца поверить, что это действительно было снято, а не привиделось в горячечном бреду), но смелее, злее и смешнее, чем Day Today.

Потери

Джордж Истмен (1942-2026)

Культовая фигура итальянского эксплуатационного кино 70-х и 80-х. Начал сниматься еще в спагетти-вестернах, но к 80-м переключился на хорроры. Актером был посредственным. Получал роли, благодаря своему росту в 206 сантиметров, при этом параллельно работал сценаристом, приложив руку к скриптам такой жанровой классики, как «Кеома» Кастеллари и «Водолей» Соави. В качестве актера отметился образами Минотавра в «Сатироконе» Феллини, отморозка-грабителя в «Диких псах» Бавы и маньяка-каннибала в «Антропафагусе» Д'Амато.