Фернандо Ди Лео - первый в еврокрайме. Выборочный обзор фильмографии
Как-то уже писал (вероятно), но, пожалуй, повторю мысль: в каждом итальянском эксплуатационном жанре есть два режиссера, один из которых выжимал их жанра максимум того потенциал, который был в нем заложен, второй ставил фильмы на поточные рельсы и выдавал «стандартный» продукт. В готическом хорроре автором №1 был Марио Бава, главным ремесленником - Антонио Маргерити; в джалло - Дарио Ардженто и Серджио Мартино$ в зомби-хорроре - Лучио Фульчи и Умберто Ленци, в каннибальских ужасах - Руджеро Деодато и Ленци (снова), в спагетти-вестерне - Серджио Леоне и Серджио Корбуччи (хотя здесь можно найти и третьего, и четвертого, и пятого, - жанр слишком обширен). Совершенно необязательно, что речь идёт о самых талантливых фильммейкерах итальянского жанрового кино. Есть режиссеры-универсалы, одинаково неплохо чувствовавшие себя в совершенно разных жанрах. Речь о ключевых для каждого конкретного жанра авторах.
Главным автором еврокрайма определенно был Фернандо Ди Лео, столь же знаковый для итальянского криминального кино, рожденного в точке пересечений неонуара и городского боевика с примесью визуальной эстетики джалло, и снятого с «особым цинизмом», сколь Леоне для евровестерна, а Бава для еврохоррора. К слову, главным жанровым ремесленником снова стоит признать Умберто Ленци, но обзора на его фильмографию смысла ждать нет.
Начинал свою карьеру Фернандо Ди Лео в качестве сценариста, что кстати сближает его с Лучио Фульчи, так же вынужденным заняться режиссурой по экономическим соображениям. Ди Лео написал скрипты для более чем десятка спагетти-вестернов, включая такие заслуживающие внимания фильмы, как дилогия о Ринго Дуччио Тессари, «Кольт пропел о смерти» Фульчи, «Навахо Джо» Корбуччи, «Долгие дни мести» Флорестано Ванчини, «По ту сторону закона» Джорджио Стегани и особенно «Каждый за себя» Джорджио Капитани. «Писательский» бэкграунд оказал серьезное влияние на будущий режиссерский стиль Ди Лео, чьи фильмы хороши в первую очередь своими историями (большинство из них написал сам постановщик), в то время как визуально они скорее укладываются в принятый в начале-середине 70-х, на которые пришелся пик карьеры фильммейкера, визуальный стиль. Фильмы Ди Лео непросто познать по паре кадров, как, например, кино Кастеллари или Мартино, но вот темы, мотивы и структура сюжетов в работах Ди Лео всегда узнаваемы и очевидно авторские.
Это финальный обзор, написанный в рамках открытого реквеста, сделанного анонимным читателем «Справочника кинопижона». В очередной раз благодарю его. Поскольку получилось, что на Кори Юэня было написано два обзора, в ближайшее время стоит ждать еще один текст об одном одновременно очевидном и не совсем очевидном фильммейкере.
Это выборочный обзор фильмографии Фернандо Ди Лео, снявшего с 1968-го по 1985-й, 21 полнометражный игровой фильм. Из них я смотрел 15, которые и подвергнутся «обзору».
Кровавые мальчики (I ragazzi del massacro), 1969
Пропускаю первые три фильма Ди Лео, макаронный военный боевик «Красные розы для фюрера», а также сексэксплуатационные мелодрамы «Любовь зла» и «Гори и сгорай», и начинаю с четвертого фильма режиссера. «Кровавые мальчики» - полицейский процедуал, снятый в стилистике близкой раннему джалло. По сюжету, полицейский следователь, расследующий изнасилование и убийство учительницы школы для проблемных подростков, совершенное подопечными жертвы, быстро понимает, что все не так очевидно и за этим может стоять кто-то со стороны. Уже в этом фильме заметна яркая черта стиля Ди Лео как режиссера и сценариста, которая характерна для большинства его работ: он очень неспешно заряжает, экспозиция и завязка динамизмом не отличается, и их можно назвать даже скучным, но где-то к середине кино начинает разгоняться, чтобы прийти к взрывному финалу. «Кровавым мальчикам» с последним не очень повезло: завершается фильм откровенно надуманным «вот-это-поворотом».
Зверь с холодной кровью (La bestia uccide a sangue freddo), 1971
Пятый фильм Ди Лео оказался единственным джалло в его фильмографии. К счастью, так как «Зверь с холодной кровью» - исключительно скучный фильм, которому не помогают ни сеттинг (санаторий для психически нестабильных богатых женщин), ни Клаус Кински в одной из главной ролей. Казалось бы все ингредиенты первоклассной, кроваво-эксплуатационной истории на месте, но не работает почти всё. Такое бывает. Видимо джалло - не тот жанр, который Ди Лео понимает.
Миланский калибр 9 (Milano calibro 9), 1972
Прорывом режиссера и его первым действительно сильным фильмом, а также полномасштабном дебютом в еврокрайме стала его шестая работа. Многие считают «Миланский калибр 9» в принципе лучшим фильмом Ди Лео, но я бы не стал делать таких обобщений, назвав его одним из лучших. История проста и уходит корням в голливудский нуар: бандит выходит из тюрьмы, чтобы стать мишенью для своих коллег, считающих, что он знает место нахождения исчезнувших три года назад денег. На первый взгляд, антигерой выглядит случайной жертвой, попавшей в заваруху в силу стечения обстоятельств, но постепенно становится очевидно, что он ведет собственную игру.
Охота на человека (La mala ordina), 1972
Следующий еврокрайм Ди Лео оказался даже лучше. «Охоте на человека» не хватает сюжетной элегантности «Миланского калибра», но он берет свое непредсказуемостью сюжета и интересным обыгрыванием клише криминального кино. Марио Адорф исполняет роль сутенера, которого решили сделать крайним и подставить в истории с пропажей наркотиков: за ним охотятся как американские киллеры, так и люди местного дона, который собственно и стремится скинуть свою вину на антигероя. Однако, персонаж постепенно превращается из героя фильма Дамиани в практически Чарльза Бронсона из «Жажды смерти», становясь ближе к финалу машиной смерти. Мотив превращения «маленького» человека в безжалостного виджиланте в будущем повторится в фильмах Ди Лео не раз.
Босс (Il boss), 1973
Финал условной трилогии о мелком криминальном элементе, который «переигрывает и уничтожает» своих влиятельных хозяев. На этот раз протагонист, роль которого исполнил обладающий ярко выраженным отрицательным обаянием Генри Сильва, - не одиночка, как герои «Миланского калибра» и «Охоты на человека», а член мафии, который поднимается по криминальной лестнице, в то время как боссы уже назначили его крайним в своей криминальной войне. Финал трилогии практически не уступает двум первым частям, а она в целом является главным достижением режиссера, после которого начался не критичный, но заметный спад.
Продажные полицейские (Il poliziotto è marcio), 1974
Пропускаю эротическую мелодраму «Соблазнение» и перехожу к следующему еврокрайму режиссера. Ди Лео впервые снимает в главной роли Люка Меренда, а также впервые работает в субжанре dirty Cop. Молодой, успешный и коррумпированный полицейский попадает в непростую ситуацию: его работали начинают требовать от него чуть больше того, на что он готов пойти; и антигерой начинает собственную игру целью которой становится не только выйти сухим из воды, но и избавиться от своих благодетелей. У Ди Лео получилось крепкое жанровое кино, которое всё же немного не дотягивает до его ранней трилогии.
Удар в тростнике (Colpo in canna), 1975
Пропускаю секс-комедию «Исследование секса» и перехожу к следующей работе режиссера. «Удар в тростнике» - провал. В центре сюжета излюбленная Ди Лео тема: маленький человек в силу стечения обстоятельств становится пешкой в большой криминальной игре. Но в этот раз режиссер совершил три ошибки: во-первых, сделал героиней стюардессу; во-вторых, взял на её роль Урсулу Андресс; в-третьих, зачем-то добавил в микс комедию. В результате получился странный жанровый уродец: первая половина фильма - жесткая криминальная драма, где героиню регулярно избивают, пытаясь узнать о местонахождении наркотиков, о которых она предположительно знает; вторая - чистый слэпстик, когда Урсула переходит в режим Брюса Ли и в стилистике комедий 20-х (даже монтаж и музыка подходящие) навешивает своим противникам. Уже одно это превращает фильм в странное зрелище. Хуже то, что Урсула - не Синтия Ротрок, и её бойцовые качества близки к нулю. Увы, но провал.
Шок в городе: Безжалостная охота на похитителей (La città sconvolta: caccia spietata ai rapitori), 1975
Второй совместный проект Ди Лео и Меренды тоже делится на две неравнозначные части. Первая - не самый удачная вариация на тему «Рая и ада» Куросавы. Похищают двух мальчиков, один из которых сын крупного бизнесмена, второй, его приятель, - сын простого механика. Естественно, сына механика убивают, с целью воздействовать на основную мишень, после чего страдающий отец входит в режим Бронсона и начинает собственное расследование, заканчивающееся кровавой баней. В отличие от «Удара в тростнике» в этом фильме у Ди Лео получилось гармонично объединить две разножанровые и разнотональные части, и хотя драматические сцены первой половины работают в лучшем случае нормально, виджиланте-боевик оказался отличным.
Хозяева города (I padroni della città), 1976
Следующий фильм Ди Лео оказался жанровой неудачей. Несмотря на наличие «тяжелой артиллерии» в лице исполнившего роль центрального антагониста Джека Пэланса, кино не получилось. Сюжет в очередной раз эксплуатирует тему двух мелких криминальных элементов, разработавших и реализовавших план по уничтожению крупного мафиози, но в этот раз фильм слишком предсказуем и не способен чем-то выделиться на общем фоне еврокраймов.
Друзья Ника Хезарда (Gli amici di Nick Hezard), 1976
В третьем совместном фильме с Люком Мерендой Ди Лео решает поэкспериментировать, помещая привычную для себя тему мести сильным мира сего в новый жанровый контекст. «Друзья Ника Хезарда» - легковесное криминальное кино об аферистах а-ля «Одиннадцать друзей Оушена», главный герой которого мелкий жулик, которого решил подставить и убить босс в исполнении Ли Дж. Кобба, для которого данный фильм стал последней ролью в кино, задумывает и осуществляет грандиозную аферу, целью которой является присвоить все деньги недруга. Получилось достаточно неплохо, хотя у фильма есть определенные проблемы с экспозицией (скучновата) и тональностью (для криминальной комедии некоторые эпизоды поставлены излишне жестко), но в целом Ди Лео удалось неплохо дебютировать в новом для себя субжанре.
Кровавые алмазы (Diamanti sporchi di sangue), 1977
Последний удачный еврокрайм Ди Лео, за которым последовали менее однозначные работы. Протагонист, грабитель, отсидевший пятилетний срок, возвращается на волю и сразу начинают игру, преследующие две цели: во-первых, вернуть похищенные алмазы; во-вторых, расквитаться с боссом мафии, который предположительно сдал его полиции. «Кровавые алмазы» - крутой жанровый фильм, который в то же время служит комментарием Ди Лео к снятым ранее лентам. И если с точки зрения режиссуры это не самая сильная работа фильммейкера, то для Ди Лео-сценариста (а он писал скрипты к большинству своих лент) это - определенно Opus Magnum, в котором привычные для него сюжетные элементы, оказываются вывернуты наизнанку.
Когда тебе двадцать (Avere vent'anni), 1978
Сексэксплуатейшн с Глорией Гвида и Лили Карати, исполняющих роли двух феминисток, путешествующих по Италии в поисках эротических приключений. С жанровыми задачами фильм Ди Лео вполне справляется, но с точки зрения кино зрелище получилось достаточно немощным. Снято для жанра прекрасно и на уровне эпизодов работает неплохо, но у фильма нет внутреннего стержня, скрепляющего эпизоды-виньетки. От сексэксплуатейшна большего и не требуется, но от Ди Лео ожидаешь иного, чем игра по чужим правилам.
Резня на каникулах (Vacanze per un massacro), 1980
Ди Лео пробует силы в новом для себя жанре Home Invasion. Беглый заключенный (Джо Даллесандро) берет в заложники приехавших отдохнуть в коттедж в лесу обывателей, поскольку где-то здесь он припрятал «большой куш». Проблема у фильма одна: Ди Лео подходит к теме слишком серьезно и недостаточно эксплуатационно. Как следствие, история, рассчитанная на ту же аудиторию, что и «Дом на краю парка» Деодато, своей ЦА ничего по сути предложить не может. Плюс сценарий для жанра слишком базовый и очевидный, чтобы глаз мог зацепиться хоть за что.
Дикая порода (Razza violenta), 1984
В 1982-м Ди Лео снял мелодраму «Несчастная любовь» (не смотрел - пропускаю), а еще спустя два года камбэкнулся в экшн. Правда, городские еврокраймы к середине 80-х из моды уже вышли, поэтому «Дикая порода» оказалась боевиком джунглевым. Это фильм того, рода, которые в начале 80-х снимал Антонио Маргерити, но конкуренции с работами последнего снятое Ди Лео не выдерживает. Экшна хватает, но снят он очень плохо. Так плохо, что даже боевики с Чаком Норрисом на его фоне выглядят практически фильмами Джона Ву. Единственный плюс: традиционно сильный для Ди Лео финал, цинизм которого выходит за пределы жанровых конвенций. Как если бы в финале первых «Неудержимых» в баре выпивали не Сталлоне с Лундгреном, а Сталлоне, Уиллис и примкнувший к ним Эрик Робертс, который бы выжил после замеса.
Убийца против убийц (Killer contro killers), 1985
Финальная работа Ди Лео еще слабее. В «Убийце против убийц» внятный сценарий: некая организация собирает команду грабителей из профессионалов-одиночек, которая должна ограбить и взорвать химический завод. Однако, после выполнения задания принимается решение ликвидировать исполнителей, двое выживших специалистов решают, что лучшая защита - это нападение, что приводит к финалу в духе «Коммандо». Звучит не так плохо, но на бумаге: последняя работа режиссера снята с технической точки зрения просто позорно. Постановка экшна на уровне фильмов Годфри Хо, монтаж подходит Хесусу Франко, но не Ди Лео, а актеры играют так, будто снимаются в лучшем случае у Д'Амато, в худшем - у Эда Вуда.