15 рекомендуемых (анти)колониальных фильмов
Достаточно условно ранжированный топ, поблагодарить за который стоит постоянного спонсора «Справочника кинопижона». При составлении списка учитывал фильмы из Южной Америки, Африки и Юго-восточной Азии, а также копродукции, посвященные борьбе с колониализмом, народным восстаниям, удачным и провальным революциям. Как следствие, топ получился разнородным, и многие знаковые фильмы по теме остались за его пределами.
Решил сосредоточиться на зрительском кино, причем непосредственно посвященном антиколониальной борьбе в её силовом, а не символическом или культурном выражении. Хотя пару арт-фильмов включил, но, например, от лент Глаубера Роши, каждая из которых является, в первую очередь, преодолением колониализма, но на культурном уровне, решил отказаться.
15 место: Кеймада (Queimada), 1969, режиссер - Джилло Понтекорво
После триумфальной «Битвы за Алжир» Понтекорво снял этот, гораздо менее однозначный и противоречивый фильм. Если сценарий ленты достоин только похвал, то режиссура оставляет желать лучшего: кино получилось откровенно рыхлым, как пузо исполнившего главную роль Марлона Брандо. 19-й век. По заданию британских властей, на карибский остров, принадлежащий Испании, прибывает агент, организующий революцию против местной администрации в пользу Британии с целью привести местное население из рабовладения в капитализм. Однако, всё выходит из под контроля, когда его протеже, ставший революционным лидером, решает продолжить борьбу уже против британской империи, и спустя годы антигерой прибывает на остров уже с целью ликвидировать своего бывшего подопечного. Мотивы «Пигмалиона» и «Франкенштейна» в наличии.
14 место: События на руднике Марусиа (Actas de Marusia), 1975, режиссер - Мигель Литтин
Чилийский режиссер-мигрант Литтин снимает в Мексике фильм, основанный на реальных исторических событиях родной страны, а главную роль в нем исполнил великий без преувеличения и иронии итальянец, Джан-Мария Волонте. На расположенных на севере Чили рудниках, где добывают селитру, начинается масштабная забастовка, для подавления которой американская компания, контролирующая предприятие, нанимает правительственные войска, что приводит к масштабной бойне.
13 место: Тернистый путь (The Harder They Come), 1972, режиссер - Перри Менцель
Анархистское регги-кино из Ямайки. Как следствие, бюджетность постановки, но аутентичный саундтрек и своеобразная стилистика, балансирующая между соцреализмом и магреализмом. В центре сюжета молодой регги-музыкант, который после неудач на музыкальном поприще вынужден переквалифицироваться в «романтика с большой дороги», став кем-то наподобие ямайского Котовского или Вильи. Как таковой революционной борьбой протагонист фильма не занимается, но становится живым символом оной в глазах местного населения, сильно уставшего от местных властей. «Тенистый путь» - любопытный взгляд на антиколониальную борьбу изнутри, как стихийного восстания низов, пусть это восстание заключается просто в поддержке «врага государства №1».
12 место: Независимость (Independencia), 2009, режиссер - Райя Мартин
Райя Мартин - филиппинский Ксавье Долан, снявший свой первый полнометражный игровой фильм, когда ему было только двадцать. «Независимость» вышла, когда режиссеру было всего 25. К сожалению, в настоящее время Мартин ушел от радикального экспериментального стиля первых фильмов в сторону жанрового мейнстрима (не особо интересного), и его последние работы можно смело пропустить, но в 2000-х он всерьез рассматривался как младший коллега самого Лав Диаса. «Независимость» - арт-кино с большими вкраплениями магреализма, посвященное филиппинской истории начала 20 века. Большая часть исторических событий остается за кадром, так как в центре сюжета одна филиппинская семья, ушедшая жить в лес, после того, как в начале прошлого века на острова прибывает американский флот с целью отбить территории у испанцев.
11 место: Песнь Джимми Блэксмита (The Chant of Jimmie Blacksmith), 1978, режиссер - Фред Скеписи
«Песнь Джимми Блэксмита» можно было бы назвать австралийской вариаций на тему американского ревизионистского вестерна о восстании индейцев против белых захватчиков, если бы режиссер сделал ставку не на экшн, а на демонстрацию механизмов подавления и принуждения, применяемых по отношению к аборигенам. Из-за этого многократно виденный ранее в жанровом кино сюжет о бунте против системы, оказался более политическим, чем большинство голливудских фильмов, склонных списывать системное на «казус исполнителей».
10 место: Сидящий по правую руку (Seduto alla sua destra), 1968, режиссер - Валерио Дзурлини
Яркий образец итальянского политического кино, посвященный антиколониальной борьбе в Африке. Вуди Страуд, один из величайших черных актеров Голливуда и позже европейского кино, исполняет роль африканского революционного лидера, списанного с Патриса Лумумбы. Его персонаж попадает в плен белых комбатантов, смахивающих на французский иностранный легион, которые пытаются с помощью пыток и сокамерников получить нужную им информацию. Дзурлини снял мощное, камерное кино о больших исторических событиях, которое было бы еще лучше, если бы режиссер так явно не пытался проводить параллель между последними часами жизни своего героя и Иисуса.
9 место: Замбизанга (Sambizanga), 1972, режиссер - Сара Мальдорор
Очень хотел найти чисто африканское антиколониальное кино, без которого данный топ оказался бы очевидно неполным. К сожалению, вынужден ограничиться только этой лентой Сары Мальдорор. Колониализм так или иначе присутствует в каждом из виденных мной африканских фильмов, но как правило либо аллегорически, либо с точки зрения проблемы мигрантов. Из собственно революционных лент удалось вспомнить только эту. Место действия - Ангола. Время действия - 1960-е. В центре сюжета печально известная тюрьма Замбизанга, куда попадает герой фильма по подозрению в связях с фронтом национального освобождения. Дальнейшее действие разделяется на две сюжетные линии: жена узника пытается получить информацию о судьбе мужа; повстанцы разрабатывают план штурма тюрьмы, чтобы освободить пленных.
8 место: Ружья (Os Fuzis), 1964, режиссер - Руй Герра
Яркий образец бразильского «нового кино», причем один из самых нетребовательных к случайному зрителю. Бразильское арт-кино в своем киноязыке достаточно своеобразно, чего нельзя сказать о «Ружьях». Герра делает ставку не на образность, а на социальную ярость. Место действия - северо-восток Бразилии, куда из-за засухи и голода стянулись массы крестьян, доступ к продовольствию которым блокирует правительственные войска. Антигерой, водитель грузовика и полубандит, сначала решает воспользоваться ситуацией для личных интересов, но после того как начинаются голодные смерти, не выдерживает и возглавляет восстание.
7 место: Первый бой мачете (La primera carga al machete), 1969, режиссер - Мануэль Октавио Гомес
Кубинское кино 60-х сильно напоминало советское кино второй половины 20-х - начала 30-х. На острове снимались или сатирические комедии о борьбе с пережитками прошлого, сильно напоминающие стилистически и интонационно сочинения Ильфа и Петрова, или яростные революционные кинофрески. «Первый бой мачете» принадлежит числу последних. В центре сюжета первая кубинская революция, произошедшая в конце 19 века, когда поддержанное американцами восстание против испанского владычества победило. Сюжет - путь простого крестьянина, потерявшего всё из-за испанских карателей, примыкающего к повстанческий армии и превращающегося в бойца. Название стоит трактовать буквально: в первый бой герой идёт действительно вооруженным только мачете, так как винтовку ему полагается добыть самому.
6 место: Кровь кондора (Yawar Mallku), 1969, режиссер - Хорхе Санхинес
Скандальный в западном мире боливийский фильм о деятельности американского «Корпуса мира». В центре сюжета борьба группы горных индейцев против американских врачей, которые под предлогом медицинской помощи местному населению занимаются стерилизацией женщин, что приводит к жесткому ответу. С учетом того, что подобная деятельность США и ООН не признана, а Санхинес работает почти в жанре докудрамы и настаивает на истинности событий, репутация у фильма в разных регионах мира сильно разнится.
5 место: Вторжение (Invasión), 1969, режиссер - Юго Сантьяго
Для разнообразия символистский НФ из Аргентины. Условное место и время действия, некий южноамериканский город, оказывающийся окруженным войсками некой, неназванной, но явно недружественной державы. Пожилой ученый пытается организовать сопротивления из горожан, но возможно все его действия окажутся запоздавшими. Согласно слухам, в которые достаточно легко поверить, работавший над сценарием вместе с коллегой Казаресом, Хорхе Луис Борхес не только написал, но и де-факто поставил этот фильм. В них легко поверить, так как для Сантьяго «Вторжение» стало полнометражным дебютом, и его будущие фильмы мало напоминают этот уникальный фильм.
4 место: Лусия (Lucía), 1968, режиссер - Умберто Солас
Написанное выше о кубинском кино 60-х верно и в отношение этой ленты Умберто Соласа. «Лусия» - это киноальманах, состоящий из трех новелл, посвященных судьбам трех разных женщин в разные периоды кубинской истории. Особенно сильными получились первая и третья. К теме топа больше всего относится первая, посвященная роману местной аристократки с испанским офицером во время войны за независимость. Но лучшей, на мой взгляд, получилась третья, сатирическая, посвященная уже современной, постреволюционной Кубе, герой которой революционный солдат, снова становящийся крестьянином, цепляется за старые представление о браке и препятствует тому, чтобы его жена получила образование. Урезонить протагониста и объяснить ему «линию партии» даже прибывает местный политрук, но герой оказывается чрезвычайно последовательным в своей упёртости.
3 место: Битва за Чили (La batalla de Chile), 1975-1979, режиссер - Патрисио Гусман
Нарушу собственное негласное правило и поставлю на третье место документальное кино. «Битва за Чили» - лучшая политическая документалка из виденных мной, впечатляющая сильнее большинства постановочных исторических лент. Патрисио Гусман собрал из архивного, большей частью собственноручно снятого материала монументальную ленту о проигранной «революции сверху». Первые две части триптиха посвящены нескольким месяцам, предшествующим перевороту сентября 1973-го, вторая часть заканчивается расстрелом президентского дворца авиацией; снято с мощнейшим эффектом погружения в контекст и одновременно саспенсом, достойным лучших лент Хичкока. Третья часть, вышедшая в 79-м, пытается осмыслить произошедшее, рисуя социально-политическую обстановку в Чили при Альенде и отвечающая на вопрос о неизбежности провала: при большой народной поддержке контроля над силовыми структурами, функционирующими как корпорации, президент не имел.
2 место: Я – Куба (Soy Cuba), 1964, режиссер - Михаил Калатозов
Самый эстетский и, на мой взгляд, самый сильный фильм Калатозова, частично основанный на написанном Евгением Евтушенко, представляет собой киноальманах, состоящий из четырех новелл, посвященных социально-политической ситуации на Кубе до и во время революции. «Я-куба» возвращает советское революционное кино 20-х, в диапазоне от Эйзенштейна до Довженко, и дает ему новое измерение - звук. Выглядит фильм в контексте кино 60-х уникально, соединяя в себе дух и кадр двух лучших десятилетий советского кинематографа, 20-х и 60-х, причем снят он режиссером, заставшим обе эти колоссально отстоящие друг от друга в эстетическом смысле эпохи.
1 место: Битва за Алжир (La battaglia di Algeri), 1966, режиссер - Джилло Понтекорво
Завершаю топ еще одним и главным фильмом Понтекорво. Ничего лучше «Битвы за Алжир» из посвященного антиколониальным конфликтам снято не было. Режиссуру удалось соблюсти формат жесткой, хроникальной докудрамы и одновременно добавить в фильм политический, исторический и военный контекст, уложившись в не провисающий ни на минуту двухчасовой хронометраж.