100 главных западных боевиков. Субъективный топ. Часть пятая, кульминационная

Наконец, в пятой части дошел до того момента, когда начались отличные боевики без оговорок. Если раньше, речь шла о крутых фильмах в рамках своей ниши и эпохи, или о ключевых для жанра работах, то первая тридцатка состоит из фильмов, которые можно смотреть и получать удовольствие без каких-то скидок. Из боевиков, заслуживших свое место в жанровом пантеоне.

30 место: Драйв (Drive), 1997, режиссер - Стив Ванг

Легендарный DTV-боевик, прошедший мимо радаров в США и знакомый там в основном в среде экшн-джанки. В России же, где, к слову, кино Ванга вышло на полгода раньше американской премьеры (с фильмами категории «Б» в 90-е такое иногда не случалось), оно стало почти культурным феноменом. Вполне заслуженно. «Драйв», полностью оправдывая свое название, представляет собой нон-стоп экшн с лучшей в западном кино 90-х боевой хореографии. О пиротехнике и перестрелках создатели тоже не забыли, что впечатляет еще сильнее, если принять во внимание весьма скромный бюджет.

29 место: Правдивая ложь (True Lies), 1994, режиссер - Джеймс Кэмерон

Единственный «чистый» экшн в карьере Кэмерона, лишенный обычного привкуса сай-фая, к которому всегда тяготел режиссер. Большую часть хронометража «Правдивая ложь» является незатейливым и, стоит сказать, проходным ромкомом с очень неоднозначной игрой Арнольда, однако в последние полчаса превращается в полнокровный боевик высочайшего уровня. Я бы даже сказал, что технически «Правдивая ложь» - один из лучше всего сохранившихся блокбастеров 90-х.

28 место: Казино Рояль (Casino Royale), 2006, режиссер - Мартин Кэмпбелл

Есть нехилая доля иронии в том, что единственным режиссером, которому удалось грамотно «приземлить» бондиану оказался крепкий ремесленник Кэмпбелл. Вышедшие из «серьезного» кино Форстер, Мендес и Фукунага феномена не поняли и слишком сильно ушли в подражание Борну. Кэмпбелл же со своей задачей справился блестяще, фактически сняв «Доктор Ноу 2.0», начало истории, где персонаж еще не стал тем Бондом, которым окажется в будущем. Но в отличие от дебюта Коннери в образе агента 007, «Казино Рояль» обладает прекрасно поставленным экшном, неожиданно жестким и приземленным для франшизы.

27 место: Возвращение героя (The Last Stand), 2013, режиссер - Ким Джи-ун

Пожалуй, самое непопулярное мнение в этой части топа, но для меня остается настоящей загадкой, почему камбэк Арнольда, поставленный одним из лучших жанровых режиссеров Южной Кореи, не приобрел того успеха, который явно заслуживал. В фильме отличный, хоть и камерный экшн, и очень достойный в рамках жанра, вдохновленный вестерном сценарий, а также парочка харизматичных антагонистов, что для боевиков 2010-х настоящая редкость. Фильм провалился в прокате (совсем не удивлен), но почему-то не стал культовой классикой (удивлен).

26 место: Тяжелые времена (Hard Times), 1975, режиссер - Уолтер Хилл

Фильм, явно вдохновивший «Самоволку» с Ван Даммом и «Ущерб» со Стивом Остином. Чарльз Бронсон исполняет роль кулачного бойца на американском юге в эпоху Великой Депрессии. Дебют Хилла не может похвастаться зрелищностью в современном смысле этого слова. Вместо этого режиссер делает ставку на создание сочной южноготической атмосферы, а также на эксплуатацию харизмы и маскулинности Чарли. Ставка сработала.

25 место: Первоклассный товар (Prime Cut), 1972, режиссер - Майкл Ритчи

Сложно поверить, но главный конкурент Бронсона, Ли Марвин, отметился в малом числе боевиков. Его лучшие фильмы не вписываются в критерии, которые я ввёл для этого топа, в то время как «Отряд Дельта» сильно не дотягивает. Единственным 100% боевиком Марвина оказался «Первоклассный товар». Ли играет роль легендарного хитмэна, которого мафия отправляет в Техас, чтобы разобраться с вышедшим из под контроля Джином Хэкменом, с которым антигерой оказывается хорошо знаком. Отчасти «Первоклассный товар» напоминает первого «Джона Уика»: все хорошо знают персонажа Марвина и до последнего не хотят с ним связываться; разница в том, что Ли в этом амплуа убедителен, в отличие от Киану.

24 место: Фуриоса: Хроники Безумного Макса (Furiosa: A Mad Max Saga), 2024, режиссер - Джордж Миллер

Ошибся, когда ранее назвал «Тихую ночь» Джона Ву самый свежим фильмом в топе. Им стала последняя (вероятно) часть постапокалиптической саги Джорджа Миллера. В «Фуриосе» режиссер окончательно ушел от истории Макса Рокатански, который ему откровенно наскучил еще в третьем фильме, не говоря о четвертом. Кроме того, он отказался от привычной ограниченной временем действия структуры сюжета, сняв вместо этого классическую и очень достойную историю становления героя, в данном случае героини, растянутую на годы, а также своеобразное кино субжанра Rape and Revenge. И всё это подал через экшн, а не через болтовню, ставшей для современного Голливуда нарративной нормой.

23 место: Исчезающая точка (Vanishing Point), 1971, режиссер - Ричард Сарафьян

Если уж речь зашла об автопогонях, дефицита в которых нет ни в одной части «Безумного Макса», нельзя обойти внимание и главный фильм-погоню в истории. Хорошо, один из двух главных. Но если вышедшая в том же, 1971-м, году «Дуэль» Спилберга была в первую очередь о саспенсе, то кино Сарафьяна - это экшн, экшн и еще раз экшн. Не сказать, чтобы сильно разнообразный, но режиссер выжал из концепции и бюджета максимум.

22 место: Ультиматум Борна (The Bourne Ultimatum), 2007, режиссер - Пол Гринграсс

К фильмам о Джейсоне Борне отношусь противоречиво. Первая часть была посредственным фильмом, ставшим внезапным практически для всех хитом (до сих не понимаю, чем она так зацепила среднего зрителя). Во второй в режиссерское кресло сел Гринграсс, который принес во франшизу её фирменный стиль, о четвертом и пятом сиквелитах вспоминать не стоит, а вот третий фильм оказался хорош. Именно в «Ультиматуме» Гринграсс достиг предела своего стиля, состоящего из съемок ручной камерой и монтажных склеек, и заставил его работать в рамках кино. Из-за этого банальный шпионский боевик (сюжет всего Борна не менее трэшовый, чем в Бонде) приобрел лоск авторского кино.

21 место: Все меры предосторожности (Extreme Prejudice), 1987, режиссер - Уолтер Хилл

Пожалуй, мой любимый боевик 80-х, не ставший жанровой классикой и остающийся до сих пор в относительном маргинесе. Хилл собрал один из лучших экшн-кастов эпохи (Нолти, Бут, Айронсайд), поставил несколько великолепных в своей избыточности перестрелок и свел в рамках одного сюжета сразу два классических сюжетных тропа: историю о друзьях детства, ставших врагами; историю об операции спецслужб, оказавшейся банальным ограблением.

20 место: Рэмбо: Первая кровь (First Blood), 1982, режиссер - Тед Котчефф

Первый «Рэмбо», если бы его сняли в семидесятых, как изначально планировалось, вполне мог оказаться новоголливудской драмой а-ля «Охотник на оленей». Тем более, что в разное время Джона Рэмбо могли сыграть Аль Пачино и Дастин Хоффман, но когда к проекту присоединился Сталлоне эпоха уже изменилась, и вместо потенциально крепкой,но проходной драмы о «судьбе солдата в Америке» появился фильм-легенда, изменивший киноландшафт десятилетия.

19 место: Высшая сила (Magnum Force), 1973, режиссер - Тед Пост

Второй и лучший из сиквелов «Грязного Гарри». Третья, четвертая и пятая части франшизы были сняты скорее для галочки и предложить зрителю что-то интересное не смогли. А в «Высшей силе Магнума» (очередной повод поиронизировать над локализацией названия) Пост и Чимино, выступивший одним из авторов сценария, смогли отлично воплотить на экране историю о противостоянии плохого копа и очень плохих копов. Стопроцентно семидесятнический боевик.

18 место: Неудержимые (The Expendables), 2010, режиссер - Сильвестр Сталлоне

Нетрудно заметить следующую закономерность: если Сталлоне вовлечен в производство фильма не только в качестве актера, но и как режиссер, продюсер или сценарист, фильм скорее всего окажется удачным. В противном случае, выходит малосмотрибельная дичь. «Неудержимые» - самый авторский проект Слая, в рамках которого он выступил во всех перечисленных выше ипостасях. Результат налицо - умеренный хит проката, породивший кратковременный всплеск ностальгических боевиков в первой половине 2010-х. При этом, он оказался и лучшим во всей «ретроволне». Кино не лишено проблем: местами слишком очевидно использование дешевого CGI вместо аналоговой пиротехники, но такое случается, если сливать бюджет на актерский ансамбль.

17 место: Шпион, который меня любил (The Spy Who Loved Me), 1977, режиссер - Льюис Джилберт

Лучший фильм Бондианы Ever. После робких попыток приземлить масштаб в фильмах «Живи и дай умереть» и «Человек с золотым пистолетом» бондиана вернулась к поздним фильмам Коннери, а продюсеры вернули в режиссерское кресло постановщика «Живёшь только дважды» Джилберта, который снял концентрированный фильм о Бонде, подняв зрелищность франшизы на новый уровень. Тот уровень, который вряд ли уже возможно превзойти, так как предпринятая в «Лунном гонщике» попытка, несмотря на мою любовь к данному фильму, привела к почти самопародии. «Шпион, который меня любил» поднимает ставки во всём: базой главного злодея является подводный город, план заключается в провоцировании ядерной войны, масштаб декораций и экшн-сцен под стать происходящему (что важно, всё аналоговое, никакой цифры). К тому же, именно в этом фильме лучшая бондгерл Барбара Бах и лучший злодей второго плана Ричард Кил.

16 место: Воины (The Warriors), 1979, режиссер - Уолтер Хилл

Есть экранизации комиксов, а есть весьма немногочисленные фильмы, использующие эстетику рисованных историй для обогащения киноязык. Именно ко вторым принадлежат «Воины» Уолтера Хилла - история об уличной банде, которая должна вернуться в свой район Нью-Йорка, пока до них не доберутся их конкуренты, полагающие антигероев виновными в уюийстве подпольного лидера города.