О фильме "Эфлатун"с режиссером Джунейтом Каракушем

У нас состоялся очень приятный разговор с режиссером Джунейтом Каракушем о поэтическом путешествии фильма “Эфлатун”, который очень скоро выйдет в кинотеатрах.

Во-первых, мы хотели бы услышать от вас историю фильма. Как родился Эфлатун и почему вы хотели донести такую историю до публики?

Я думаю, что если бы они спросили меня, что то такое, что никому не принадлежит, я бы ответил эмоциями. Страх, горе, умиротворение, любовь, ревность, хотя их слишком много, чтобы сосчитать, в основном это все эмоции ... первое, к чему я стремлюсь, когда пишу сценарий, - это эмоции. Это то чувство, которое будет продолжаться внутри нас во время просмотра фильма и после его просмотра. То, что я проследил за «Эфлатун», можем ли мы влюбиться в кого-то, чей голос мы слышали. Я бы сказал, что хотел донести до публики своего главного героя, который передаст это чувство.

Вы работали с Иремо Халваджиоглу и Керемом Бюрсином. Как началось ваше путешествие, каким был подготовительный процесс и какие сюрпризы были у вас в процессе создания истории вместе?

На первой встрече с кастинг-директором Селимом (Бахаром) я сказал ему, что хочу другой актерский состав. С другой стороны, я хотел, чтобы глаза слабовидящей женщины позволяли видеть самые тайные чувства другого человека, а голос актера, который будет изображать Офлаза, в которого он влюбляется, имел очень приятный тембр. Селим - один из самых успешных кастинг-директоров в Турции, и он нашел мне как двух моих главных героев, так и других ценных актеров, которые создали сюжетную сеть.

Возвращаясь к Эфлатун и Офлазу, Ирем и Керем, которые будут их изображать, захотели принять участие в фильме сразу же, как только прочитали сценарий. Поскольку наши графики совпадали, оставалось только начать репетиции как можно скорее. Интересным совпадением стало то, что у Ирем есть слабовидящий друг семьи. Как годы работы с инвалидами облегчили мне написание персонажа «Эфлатуна», так и присутствие друга семьи и тот факт, что она очень хороший актриса, позволили Ирем воплотить Эфлатуна во плоти и крови. С другой стороны, я всегда находил цвет голоса Керема очень впечатляющим. Гармония этого голоса сделала реальной ситуацию, когда Эфлатун влюбляется в его голос, не видя его. Во время предварительной подготовки, линзы, которые Ирем носила, чтобы не видеть, и ее жизнь как слабовидящего человека время от времени; способность Керема к внутреннему восприятию сценария, помимо актерской игры, заставили меня чувствовать себя очень комфортно. На самом деле, во время предварительной подготовки я рассказал Керему одно воспоминание из своего детства, когда создавал образ Офлаза, и Керем очень хотел, чтобы это воспоминание было включено в фильм. Я написал сцену за несколько дней до съемок и добавил ее в фильм. Эта сцена, которую я с удовольствием снимал и смотрел, была также оценена зрителями и стала одной из самых любимых сцен фильма. Но что это за сцена, пока оставим в секрете.

Фильм "Как поэзия"

Когда я смотрел фильм в первый раз, я почувствовал, что это "фильм как поэма". Кадры, повествование, визуальные эффекты заставили меня почувствовать, что я наблюдаю, как поэма оживает от начала до конца. Вы ставили перед собой такую цель или результат получился спонтанно?

Могу сказать, что я шел за этим чувством. Потому что среди режиссерских заметок, которые я сделал для себя, была такая: "Делать фильм как поэму". Может быть, когда-нибудь, если я напишу книгу под названием "Путешествие Платона", я хотел бы найти эту заметку и добавить ее в книгу. Возвращаясь к ощущению поэзии, я думаю, что "поэзия" кажется очень легкой для исполнения, но когда она не дистиллирована, возникает ощущение незавершенности или избыточности. Как язык фильма, впечатление и чувство, которое он оставляет у зрителя, могут быть похожи на стихотворение, что нужно сделать или не сделать, чтобы он стал похож на стихотворение? Думаю, ответ я нашел в безмятежности. Чувство, которое мы получаем от хайку, может быть, смысл, оставленный рассказом Саит Фаика... Хотя действие фильма происходит в начале двухтысячных годов, он заставляет нас проследить поведение и манеру речи более древних времен. Локации, которые поддерживают это ощущение, использование цвета и звука, анимационные планы, которые становятся черными, когда я хочу быть независимым от места действия, которые мы строим, не разрывая связи с местом действия... Я думаю, все это появилось благодаря тому, что мы не спешили, переваривали и в какой-то степени следовали чувству завершенности. Но мы должны были увенчать все это хорошей актерской игрой. Персонаж, сыгранный Ирем, - это персонаж, который легко может быть типизирован. Но она сыграла так хорошо, что многие зрители на показах в Японии подумали, что Ирем - настоящий слабовидящий человек. С другой стороны, Офлаз в исполнении Керема - интроверт, сосредоточенный на образах на фотографиях, которые он делает. Эту роль нужно было сыграть очень сбалансированно. Керем очень хорошо нашел этот баланс и справился с ролью с большим мастерством. Я думаю, что самой большой причиной, по которой фильм так понравился зрителям, стала правдоподобность истории и персонажей, заложенных в сценарий.

Желтый зонтик очень важен в этой истории. Если вы можете объяснить, не испортив слишком много, я бы хотел спросить, почему именно желтый?

В каком-то смысле желтый зонт - это связь, мост между Офлазом и Эфлатун. С другой стороны, зонты - это очень эстетичные по форме объекты. Я думаю, что эта форма имеет семантическое значение - защитное, всеохватывающее, не позволяющее внешнему миру и внутреннему миру мешать друг другу. Желтый цвет символизирует осень, грусть, ожидание и, конечно, любовь...

Поэтическая визуальность

В фильме использованы очень впечатляющие анимации. Почему вы отдали предпочтение именно этим анимациям, как вы думаете, насколько они дополнят фильм? Можем ли мы также поговорить о создателе анимации?

Я отношусь к тем, кто верит, что слабовидящие люди могут видеть. Тот факт, что их зрение не такое, как у нас, не означает, что они не видят. Поэтому с самого начала работы над сценарием я много времени уделял тому, как видит слабовидящий человек. Иногда я пытался понять это, слушая дома только своими ушами, иногда прикасаясь и представляя стены и предметы. В итоге я пришел к выводу, что звуки и осязание должны быть перенесены на изображение. Я хотел создать воображаемые сцены, к которым можно было бы прикасаться, как к стене, с визуальной интенсивностью, которая увеличивается и уменьшается в зависимости от интенсивности звука. Лицо, которое появляется при прикосновении, движущиеся картинки, которые мерцают, или птица Тугрул, которая появляется на стене и хлопает крыльями... Все они должны иметь ощущение между холстом и поверхностью стены... Для этого я решил, что стиль анимации должен быть похож на масляную живопись. К счастью, со мной был человек, готовый вынести все эти хлопоты. Особо следует отметить Ягмур (Картал). Потому что мне пришлось приложить немало усилий, чтобы добиться от Ягмур того, что я написал в сценарии, а еще она подписала работу, которая длилась несколько месяцев. Ягмур сделала так, как я хотел, используя технику рисования кадр за кадром, чтобы создать эффект масляной живописи. Конечно, в фильме много сцен, где помимо анимационных сцен используются спецэффекты. Под руководством Ягмур и Хусейна (Чая) мы справились с сезонным переходом, сценой в коридоре и многими другими сложными сценами с эффектами. Труд Хусейна был невероятным, особенно в сцене сезонного перехода, которая менялась на одном плане. Для меня было очень важно, чтобы получившаяся сцена была грамотной и плавной. Думаю, нам это удалось. Говоря об анимации и эффектах, позвольте мне добавить следующее: На японском показе "Эфлатун" зрители выразили свое восхищение креативностью анимационных сцен. Нам было очень приятно услышать эту похвалу на одной из родин анимации, в Японии.

Цель - сделать фильм доступным

Я знаю, что для вас очень важно сделать фильм доступным для широкой аудитории. Очень важно, чтобы фильм был доступным, особенно когда в нем рассказывается история женщины с нарушением зрения... Какие шаги вы предпринимаете для этого и как планируете сделать фильм доступным для всех?

Именно так и есть. У меня есть цель - донести образ жизни слабовидящего человека как до людей без физических и умственных недостатков, так и до всех инвалидов, особенно слабовидящих. У нас есть план по доставке фильма по всей стране, людям с ограниченными возможностями, у которых нет возможности посмотреть фильм в кинотеатре или доступ к которому затруднен, либо по приглашениям, либо по нашим собственным инициативам. Это было одной из моих главных целей с того самого дня, как я начал писать сценарий. По этой причине для слабослышащих была подготовлена версия фильма с турецкими субтитрами, а для слабовидящих будет подготовлена версия с описанием. Во время моих предыдущих художественных исследований, посвященных проблемам инвалидности, я понял, что мы, кинематографисты, должны приложить больше усилий, чтобы сделать нашу страну более дружелюбной к инвалидам. Как я уже сказал, я надеюсь, что благодаря культурным и социальным мероприятиям мы сможем охватить десятки тысяч кинозрителей с ограниченными возможностями и даже слабовидящих людей, которые никогда в жизни не видели фильм на киноэкране.

Не хотели бы вы немного рассказать о фестивальном пути фильма?

Процесс завершения работы над "Эфлатун" совпал с пандемией. Многие фестивали не состоялись, были отложены или проходили в режиме онлайн. Поскольку мы не хотели, чтобы наш фильм участвовал в онлайн-фестивалях, мы были более избирательны и предпочли участвовать в физических фестивалях. «Eflâtun» был показан на важных фестивалях в Турции и за рубежом, получил специальные приглашения и награды. Среди этих наград нам было особенно приятно получить специальный приз от зрителей.

Переводс турецкого принадлежит группе: https://vk.com/kerem_bursin_fanworld

!!!Если берёте в другие сообщества, указывайте источник!!!