Конспект: как писать партию для ударных
Дисклеймер: у меня нет даже намёка на музыкальное образование, поэтому в моём переводе могут быть терминологические неточности. Если вы заметили таковые — добро пожаловать в комменты.
Данная статья: перевод-пересказ потрясающего видео от 8-bit Musical Theory, ссылка на оригинал здесь: https://youtu.be/FoMmVlAvjmM
Ключевые концепты, которые вам нужно понять перед написанием партии ударных: грув, формы и заполнения.
Грув
Независимо от жанра, в котором вы пишете, вам нужен короткий повторяющийся ритмический рисунок в качестве базы. Вид грува зависит от стиля музыки, но в основе него в любом случае будут лежать три слоя: бит, «двигатель» и «постоянная» (используется собственная терминология автора видео — Прим. Катрин).
Грув (groove) — крайне расплывчатое понятие, которое каждый музыкант определяет сам для себя, но в общих чертах его можно описать как некое музыкальное ощущение, которое создаётся тщательно выверенным ритмом музыкальных инструментов. Если совсем уж примитивно: когда музыка заставляет тебя танцевать или качать головой в такт — это грув. В данном видео под грувом понимается особый музыкальный паттерн.
Первый шаг — задать бит.
Ударник задаёт пульсацию, без которой ритм всего музыкального произведения развалится. Обычно эту задачу выполняет бочка (kick). Запихнуть мясистую низкую ноту на 1-ю и 3-ю долю — это тактика, которую используют множество жанров по всему миру. В нотах бочка обозначается так:
Второй шаг — добавить «двигатель»
Под «двигателем» автор подразумевает ритмический слой, который контрастирует с основным битом и вызывает ощущение движения вперед. Обычно это акцентирование 2-й и 4-й доли при помощи малого барабана (snare). Я буду называть это ведущим ритмом.
Третьим шагом будет добавление «постоянной» — непрерывно повторяющегося звука, который связывает слои вместе. Обычно эту функцию выполняют звон тарелки или хай-хэт, всё время играющий восьмые доли, шестнадцатые или триоли. Этот слой не предназначен для того, чтобы привлекать внимание, он лишь добавляет фон для остальных элементов грува.
В нотах тарелки обозначаются крестиком. Обычно крестиком на верхней линейке обозначается райд, а крестиком над линейкой — хай-хэт, но некоторые музыканты делают наоборот.
В джазе есть тенденция задавать бит с помощью райда, а вместо малого использовать нажатие педали хай-хэйта:
Многие старые стили музыки используют бочку для акцентирования сильных долей и малый для слабых (так называемого бэкбита).
В металле иногда всё перевёрнуто с ног на голову: бит задаётся тарелками, а «постоянная» — карданом (частыми ударами по бочке).
В латинской музыке используются несколько контрастирующих паттернов, наслоенных друг на друга. В относительно простых стилях бит задаётся бочкой, тогда как ритм клавеса — ведущий, а слой хай-хэта или шейкера связывает всё воедино.
Чем дальше мы спускаемся в кроличью нору южно-американской музыки, тем сложнее становятся ритмы… Но про них как-нибудь в другой раз.
Прикольной вариацией рок-бита является классический мотаунский грув, потому что малый барабан задаёт бит, постоянно играя четвертные ноты, а бочка создаёт ведущий ритм.
Мотаун (Motown Records) — американская звукозаписывающая компания. В 1960-е годы здесь было разработано особое направление ритм-энд-блюза — так называемое «мотаунское звучание».
Какой бы сложной ни была драм-партия, в её основе всегда будет один из этих грувов. Чтобы ваша подходила песне, лучше всего начинать с чего-то суперпростого и потом усложнять кусочек за кусочком. Всегда нужно держать в голове два концепта (я так и не нашла, есть ли для них какой-то специальный термин в русском языке, и перевела так, как видела, поправьте меня, если что. — Прим. Катрин):
Approach notes («ноты на подступе»): перед нотой, которую хотим акцентировать, мы играем ещё одну.
Anticipation («предвосхищение»): мы убираем ноту оттуда, где она по логике должна бы быть, вместо этого играем её чуть пораньше.
Примеры:
С этими двумя техниками вы откроете для себя целый мир ритмических возможностей.
Форма
Дальше автор показывает на примере, как сам пишет музыку. Ключевые выводы:
Нужно минимум два паттерна: А и Б. А — своего рода вопрос, Б — ответ. Можно чередовать эти паттерны как угодно и добавлять новые.
Хорошие ударные партии не просто вписываются в атмосферу аранжировки, они веду слушателя сквозь его форму, как палочка дирижера направляет оркестр.
Нужно определиться, какой из стандартных грувов подойдёт к конкретной части вашей песни.
Динамика — ключевой компонент в оживлении ваших ударных партий. Её можно разнообразить, меняя громкость или добавляя больше нот в исходный грув, чередуя закрытый хай-хэт с открытым или райдом и т.д.
Заполнения (fills)
Главная цель заполнения a.k.a. сбивки — не круто звучать и вызывать восторг аудитории, а подготовить слушателя к следующей части композиции. Хорошей стратегией будет использовать короткие и простые заполнения в начале и более длинные и сложные в конце.
Неплохо использовать в конце сбивки крэш, чтобы снять напряжение:
Главное знать меру. Автора видео раздражает привычка металлистов бить по крэшу в начале каждой музыкальной фразы (куска из 4-х тактов).
«Чтобы придумать хорошую сбивку, слушайте крутых ударников и воруйте у них идеи без стыда. Серьёзно, нельзя запатентовать сбивку». — 8-bit Music Theory
Неплохой идеей будет добавлять крошечные сбивки в конце каждой музыкальной фразы, буквально пару нот (например, открыть хай-хэт и тут же его закрыть).
Обязанности ударника:
1) Задавать ритм
2) Подготавливать слушателя к каждой новой части песни
3) Акцентировать мелодию (с помощью грува или заполнений, см. примеры в видео)
На этом всё! Обязательно посмотрите оригинальное видео, чтобы понять, как вышесказанное выглядит на практике и не забудьте поблагодарить меня и автора лайком. Спасибо, что прочитали!