The History of Train Graffiti

Автор статьи, Эли Анапур (наст. имя – Бильяна Пурич), штатный автор и редактор журнала «Widewalls», имеет степень магистра в области эстетики кино Оксфордского университета.

1 of 3

Составление схемы истории любого художественного движения, которое поначалу считалось подрывным, и, как правило, неприемлемым, всегда начинается с подполья или социальных границ. История граффити на поездах не уникальна в этом смысле. Подполье здесь буквально и концептуально. Этот тип граффити развивался в системах метро, а также на окраинах крупных городов, где были расположены узлы движения. Underground – это некая сеть для маргинальной, подрывной и субкультурной практики. Не обязательно расположенное ниже уровня земли, это концептуальное подполье действует как контркультурное место разнообразных практик относительно санкционированных и нормативных. Сюда относится и Train Graffiti. В записи об их истории также пишут о контрастирующих и часто сталкивающихся социальных реалиях больших городов или культур.

Бегло оглядываясь в далекое прошлое, мы видим первые христианские символы на стенах, нарисованные в римских катакомбах, когда христианство все еще преследовалось римскими властями как неприемлемая и достойная лишь сожаления религия. Визуальное выражение веры вскоре всплыло на стенах базилик, после того как император Константин принял христианство в качестве одной из религий Римской империи. Катакомбы в этом случае служили площадками, где развивалась новая визуальная иконография вокруг различных социальных практик, убеждений и среди маргинальной группы людей.

История уличного искусства также начинается «снизу». Пожалуй, самое упоминаемое место в контексте развития граффити – это система метро Нью-Йорка. Теггинг вспыхнул в этой изолированной среде в конце 1960-х и 1970-х годов и каким-то образом отразил проблемный и тревожный мир, существующий «над землей». Поезда, прибывающие и отправляющиеся с окраин крупных городов, были еще одним полотном для выражения городской молодежи, хотя сначала расписывались стороны транспорта, скрытые от глаз железнодорожников.

Таким образом, граффити на поездах были связаны со специфическими социальными и культурными условиями второй половины 20-го века: от утилитарных целей до выражения недовольства или субкультурной идентичности. Они образуют особую группу в истории и развитии стилей граффити.

Размещаясь по всей нью-йоркской системе метро в конце 1960-х и 1970-х годов, граффити внушало общее чувство незащищенности некоторым гражданам. То, что любые «каракули» свободно наносились на государственную собственность без какого-либо наказания, казалось, способствовало общему чувству беззакония, которое мучило мегаполис в этот период. Чтобы лучше понять появление граффити на вагонах метро, важно разобраться и в культурном климате, который его окружал. В 70-х годах Нью-Йорк считался опасным местом. Как писал Эдмунд Уайт (американский писатель, литературный критик – прим. ред.): «город был резким и опасным, … женщины носили булавы в сумках, … даже мужчины просили таксиста подождать, пока они не пересекут 15 футов до входной двери своего здания». Живя в условиях экономического спада, который особенно сильно ударил по «Большому яблоку», когда было потеряно 500 000 рабочих мест на производстве, городская реальность была мрачной и безнадежной. Чем заниматься детям в таких обстоятельствах?

Как писал Саша Дженкинс (американский продюсер — прим. ред.): «Когда в Нью-Йорке не было особых возможностей, дети должны были понять, что делать с собой. Это было до появления видеоигр, до появления черной дыры, которую мы называем всемирной паутиной. ... Что делают скучающие дети большого города, когда они ищут захватывающих приключений в бетонных джунглях? Они пишут свои имена в вагонах метро и, в конце концов, на внешней стороне упомянутых поездов». Эти росписи включали в себя шутки, имена, формальные показы мастерства надписей, эпиграммы, социальные комментарии и даже угрозы. Среди креативщиков, отметившихся на той сцене, были TAKI 183, PHASE 2, RASTA, MACKE, FUTURA, BLADE, BILL ROCK, LADY PINK, JON ONE и KEL. Билл Рок был руководителем команды «Rolling Thunder Writers» и когда-то раскрасил целый железнодорожный вагон вместе с Жаном-Мишелем Баския. Lady Pink была ведущей женской фигурой в граффити. Она выросла в Квинсе и выходила ночью, чтобы встретиться с друзьями в туннелях метро, где она «распыляла» свои фрески. Дейз работал на железнодорожных станциях, и, как он признался позже, он прошел через множество проб и ошибок и даже приблизился к тому, чтобы быть пойманным несколько раз. Jon One был вдохновлен после того, как увидел работы других художников в поездах, добираясь до школы. Он пытался подражать им и разрисовал свои тетради их тегами, прежде чем рискнул сам. Кел рисовал каждую ночь после того, как железнодорожники заканчивали свою работу. Он часто тусовался с членами graf community на скамье писателей в Бронксе.

Вскоре наступил период решительных действий против граффити со стороны чиновников. Они начали преследовать уличных райтеров и убирать метки и рисунки из метро. Дошло до введения новых поездов, которые легко очищались от аэрозольных баллончиков. Все это было предпринято с целью показать гражданам, что власти по-прежнему контролируют город. Однако из-за этого в начале 1980-х граффити «ушло» из метро. Многие художники перешли на грузовые поезда, посчитав их адекватной заменой вагонам метро.

Начиная со времен Великой депрессии, более четверти миллиона подростков покинули свои дома и решили бродить по стране в поисках лучшей жизни, прыгая по вагонам и катаясь по Америке. Их поиски часто терялись в долгих поездках, где цель этих путешествий растворялась в явной привлекательности свободы, ощущаемой на рельсах. Спустя десятилетия René Champion, один из мальчиков, ездивших в вагонах, сказал: «Вид этого поезда, его запах и звук заставляют меня плакать. Это напоминает мне о свободе … Я бы пошел туда, куда бы он меня ни привел, его свист – песня сирены, которая проникает вглубь и тянет вас вперед». Грузовые перевозки, которые регулярно совершались по всей Америке, были интересны для следующих поколений в качестве культурного символа неуправляемой молодежи, которые использовали поезда, как полотна для городского искусства. Их доступность и большое культурное значение продолжали привлекать одинаково непредубежденных людей, которые обменивали путешествия на аэрозольные баллончики.

Поскольку эра граффити в нью-йоркском метро закончилась в 1980-х годах, движение граффити в грузовых поездах стало широко распространенной частью субкультуры уличного искусства. Райтеры, специализирующиеся в этом, не участвовали в «бомбардировках» на улицах и обычно отказывались от настенных росписей. Первые грузовые поезда с граффити появились в середине-конце 1970-х годов. Имена, которые выделяются в этой ранней группе креативщиков: PNUT и TRACY 168 в Big Apple, а также SUROC и BRAZE в Филадельфии. Однако эта практика не получила широкого распространения. Ситуация изменилась в середине 1980-х годов, когда нью-йоркские чиновники представили новый тип вагонов метро, легко очищаемый от граффити. В этот период нью-йоркскими художниками, которые обратились к грузовым поездам, были SENTO, CAVS, CAVE и другие, в то время как в Лос-Анджелесе и в районе залива работали RISKY, POWER, DREAM, PICASSO и CHARLIE / PORN / OCHO. Тем не менее, эти первые пионеры не были сосредоточены исключительно на грузовых поездах. Число их «коллег» велико и с годами настолько увеличивалось, что назвать их всех практически невозможно. Некоторые из них – это FREE5, MAYHEM, KET MTK, CHROME MSG, WANE и HUSH. Стоит отметить, что перед тем, как стороны грузовых поездов оказались во власти райтеров, железнодорожники тоже писали на них своего рода граффити. Правда, они представляли собой лишь время прибытия и отправления, вес и другую информацию о содержании вагона для работников станций в других городах.

Граффити на поездах – важная часть истории уличного искусства, что само по себе достаточно интригующе. Связанная с американской культурой, эта практика развивалась в разных городах и в разных местах. Однако она всегда следовала траектории, начатой в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Общее разочарование молодежи, спровоцированное экономическим кризисом, потерей рабочих мест и общей безработицей, которые, казалось, ставили город в напряженное положение, заставляли граффити становиться выражением идентичности, близкой, соседской принадлежности и всеобщего бунта против несостоятельной системы. Начиная с первых меток в метро и заканчивая грузовыми поездами, граффити на поездах знаменуют собой поворотный момент в развитии городского искусства, которое станет потом доминирующим культурным аспектом во всем мире. От подполья до галерейных пространств стрит-арт превращается в респектабельную практику, в то время как граффити на поездах – по-прежнему то, что невозможно захватить, сохранить или продать. Train graffiti остается уникальным выражением уличной культуры, рожденной в результате восстания и недовольства.

Совет редакции: «Freight Train Graffiti»

Книга является окончательной исторической коллекцией этого яркого вида искусства. До сих пор не было письменного понимания этой обширной субкультуры, которая вдохновляет тысячи людей. Книга снабжена 1000 полноцветными иллюстрациями и содержит подробные интервью с более чем 125 художниками и «писателями». Сотни никогда ранее не виданных фотографий охватывают эволюцию стиля, в то время как авторитетный текст от звездной команды авторов обеспечивает беспрецедентную перспективу, включая первую историю «прозвищ», список предшественников граффити и термины, разработанные бродягами и железнодорожниками для общения. Эта книга вдохновит любого, кто когда-либо интересовался граффити.