Интервью: Михаил Дерябин. Граффити
«Для меня граффити всегда было на грани ВАНДАЛИЗМА и ИСКУССТВА».
— Расскажи о своём пути к граффити?
— Первый раз пришёл к граффити в 2003 году. Мне было интересно узнать, как это всё происходит, как рисунки появляются на стенах… Но в то время почти не было информации об этом, и то, что мы сейчас можем легко найти интернете — тогда казалось чем-то нереальным. Немного позже я нашёл в каком-то молодёжном журнале статью, в которой подробно расписано — что такое граффити, какие стили существуют, примеры работ. И после этого я попытался делать что-то похожее. На тот момент я серьёзно к этому делу не подходил. А вот в 2007 году у меня возникла, так скажем, «вторая волна» интереса к граффити, тут я уже захотел найти людей с такими же интересами, объединиться, чтобы общаться, делиться информацией и развивать эту культуру в нашем маленьком городе. И это получилось! Я создал сайт, на форум люди начали подтягиваться, общаться, у нас пошли сходки, общие мероприятия, все перезнакомились. Было очень интересно — и общение, и совместное рисование. Потом все начали более серьёзно относиться к этому, стали искать возможности легализации каких-то стен, и нам повезло. Два таких места было выделено — Комсомольский пруд и Школа олимпийского резерва. Туда ребята могли свободно приходить и проводить за рисованием столько времени, сколько им понадобится. Так и пошло развитие граффити у нас в Ставрополе. Появились более налаженные поставки специальной краски — это тоже дало толчок для производства качественных работ. Мы сотрудничали с администрацией, с молодёжными организациями для того, чтобы организовывать граффити-мероприятия, фестивали. И если сейчас посмотреть, почти в каждом городском мероприятии задействовано граффити-движение — это очень здорово, чувствуется поддержка со стороны властей. В 2010 году я организовывал краевой фестиваль граффити, ребята с соседних городов съезжались, и несмотря на то, что с организацией были небольшие проблемы и погода не позволяла долго порисовать, всё прошло достаточно круто!
— Как можно доказать людям, что граффити — это искусство?
— Для меня граффити всегда было на грани ВАНДАЛИЗМА и ИСКУССТВА. У граффити много разновидностей, стилей, от того, кто как это делает, тоже многое зависит. Кто-то может сделать что-то двухцветное, быстрое, не очень качественное, но зато в общественном месте, чтобы все проходящие мимо смотрели постоянно. А кто-то выберет тихое местечко, подальше от людских глаз и сделает нереальный шедевр из десятка цветов, со сложными персонажами и фонами. Каждый сам определяет, искусство это или вандализм. Вряд ли можно настроить всех людей на что-то одно. Часто всё это пытаются подогнать под общее название «стрит-арт», но я считаю, что граффити и стрит-арт — это совершенно разные вещи. Граффити — это часть хип-хоп культуры, всё вышло оттуда, из 70-80-ых годов прошлого века, и тогда цель граффити была — как можно больше написать своё имя везде, и люди общались этим способом — теги, имена, псевдонимы. И потом уже начало всё развиваться и перерастать в более сложные формы с дизайном, с кучей оттенков, персонажей, сюжетов. А стрит-арт — иное явление в урбанистике. Здесь через рисунок показывается отношение автора к какой-то ситуации, можно обратить внимание людей на социальную или политическую проблему.
— Лучше рисуется одному или с кем-то?
— Многие ребята, с которыми мы общались и творили, уехали, у них свои дела, семьи. И для меня это совсем не то настроение, когда ты рисуешь что-то один, гораздо интереснее это делать в компании. Много плюсов работы в команде. Это действие очень крутое — ты начинаешь продумывать, куда вы пойдёте, какие детали будут, какие цвета вы выберете — это очень объединяет, сам процесс увлекательный. С ребятами, которые сейчас более активно рисуют у нас в городе, мы постоянно какие-то моменты обсуждаем, чтобы увидеться, собраться и сделать что-то классное! В самой первой моей команде было много человек, мы постоянно делали крупные совместные проекты на Комсомольском пруду, большое количество времени уделяли этому, работали над качеством рисунка. Ребята все были разносторонние, но мы старались найти общий язык, и каждый вкладывал что-то своё. Любили записывать весь этот процесс на видео.
— Ты мечтаешь о том, чтобы это дело осталось с тобой до конца жизни?
— Я точно знаю, что буду всегда этим интересоваться. И я очень благодарен судьбе за то, что получилось так, что я начал заниматься именно граффити, а не чем-то другим. Именно это дало мне общение с огромным количеством интересных людей, разные путешествия были связаны с граффити, рисование в других городах. Я никогда этого не забуду. В последнее время я начал читать много иностранной литературы о граффити, потому что считаю, что в любом деле, которое тебе нравится, ты должен знать основы. Думаю, что каждый граффити-райтер обязательно должен посмотреть фильм «Style Wars» (1983 г.), ведь в нём показаны основы не только граффити, но и всей хип-хоп культуры в целом — откуда это всё пошло, с чего начиналось…
— Каким ты видишь ближайшее будущее уличных культур в Ставрополе и в России в целом?
— Сейчас все уличные культуры активно поддерживаются властями, проводятся мероприятия, фестивали, и ребята получают работу, зарабатывают деньги тем, что они делают. Многие люди начали обращаться, чтобы им оформили фасад, интерьер заведения, дома красивыми граффити. Я заметил, что уличные культуры начинают выходить из такого понятия как «андеграунд» и становятся более официальным направлением. Конечно, чтобы было хорошее будущее в нашем городе, нужны люди, которые захотят этим заниматься. Нужно пытаться бороться за развитие культуры; ценить её такой, какая она есть; привлекать новых людей, которые будут общаться — не обязательно на официальном уровне — у нас общение всегда было свободным и искренним — мы просто собирались и делали то, что любим. И только так можно добиться отличных результатов!
