Интервью: Алексей Куприянов. Медиамейкер.

– Какой смысл ты вложил в ролик «Find your power»? Как ты решил создать его? Какова её история? Как долго шла работа?

Если говорить о том, какой смысл я вложил в эту работу, то всё будет достаточно очевидно. Название «Найди свою силу» во многом говорит само за себя. Посыл ролика заключается в том, что, на самом деле, у каждого человека есть способность к чему-то, талант. Просто этот самый талант каждый сам должен отыскать в себе. И как только человек найдёт в себе его - это сделает его практически супергероем, который готов менять мир и бросать вызов любым трудностям.

Общая концепция ролика появилась у меня достаточно давно. В моём блокноте с заметками на момент начала съёмки идея снять ролик, который бы хоть чуть-чуть мотивировал людей искать в себе сильные стороны, таланты, была уже около 6 месяцев. Но всё никак руки не доходили.

Руки всё-таки дошли совершенно случайно. Буквально за 5 дней до окончания подачи заявок на «КАРДО» мне предложили попробовать себя в роли участника. Если бы я решил подать заявку, то точно подготовил бы новую работу, которая была бы предназначена конкретно для премии. Поэтому для меня эта идея была немного безумной. Безумия идее добавлял факт того, что два из этих пяти дней я был не в Москве и не было доступа даже к камере, чтобы хоть что-то снять. Оставалось три дня и всего одна фраза «Find your power» как заметка в блокноте. Но мой внутренний авантюрист всё-таки взял дело в свои руки. Эти 2 дня я посвятил обзвону почти всех знакомых, у кого могут быть друзья, которые занимаются фрираном/паркуром/танцами и вообще чем-то, что имеет прямое отношение к уличной культуре. Это был конец февраля, ещё очень часто на улице был снег и не было никакой гарантии, что хоть кто-то поддержит эту авантюру. Но, несмотря на это, нашлись люди, которым понравилась идея и они были готовы помочь.

Оставалось три дня, и всё это время я посвятил тому, что снимал ролик. К тому моменту все раскадровки были готовы и трудности доставлял только пронизывающий февральский ветер, который заставлял делать перерывы каждые 15 минут. Но это была самая значительная проблема во время съёмок. В целом, всё проходило спокойно. После того, как всё было отснято, я связался с диктором и отправил ему подготовленный текст для озвучки. Весь процесс, от простой надписи «Find your power» в блокноте до готового ролика, занял четыре дня, три из которых были съёмка и монтаж.

К сожалению, из-за того, что были такие максимально короткие сроки, не удалось показать в ролике больше направлений. Но, может быть, когда-нибудь я сниму «Find Your Power.Remaster» и уже тогда покажу больше из того, что можно было бы показать.

– Не мог бы ты рассказать подробнее о других своих проектах? Какую из своих работ ты считаешь самой масштабной и важной?

Я всегда считал и считаю, что я, как «свободный художник», не привязан ни к направлению, ни к жанру в создании контента. За всё время я попробовал себя в совершенно разных направлениях, будь то пейзажная, репортажная съёмка или стрит-фотография. Большую часть пути я был именно фотографом, и за каждым снимком стоят трудности, с которыми мне пришлось столкнуться и которые всегда были мотиватором к развитию, изучению чего-то нового. Возможно, поэтому я привык смотреть на все свои работы в целом как на сплав всех навыков, которые я приобрёл при их создании. И, честно говоря, сложно выделить что-то одно, когда из разных серий фотографий и кадров тебе нравятся одни, но в то же время не нравятся другие.

– Ты занимаешься как видео, так и фотографией. Что нравится тебе больше? Почему? Чем тебя привлекает медиамейкинг?

Да, это действительно так. С недавнего времени список пополнило ещё и 3D-моделирование. Если сравнивать фотографию и видеосъёмку, то мне больше нравится видео, несмотря на то, что изначально я занимался только фотографией. Через видео ты можешь передать гораздо больше информации и больше эмоций, чем через фотографию. Видео позволяет тебе гораздо более подробно и глубоко рассказать зрителю историю. Однако, видео гораздо сложнее и требует от тебя большей осознанности всех твоих манипуляций с камерой, так как происходит работа с движением. Некоторые правила фотографии не будут работать в видео, но, в свою очередь, фотография прощает гораздо больше ошибок. Мне кажется, именно поэтому многие медиамейкеры начинают именно с фотографии.

«Чем меня привлекает медиамейкинг?» Хороший вопрос. Медиамейкинг для меня – это, в первую очередь, возможность создавать. Реализация своих идей, способ создать что-то уникальное, чего раньше не было. Ты словно можешь сам управлять реальностью и показывать мир таким, каким сам захочешь. Это же очень круто.

– Опиши свой рабочий процесс. Из каких стадий состоит создание крутого контента? С какими трудностями приходится сталкиваться в процессе работы, и как ты с ними справлялся?

У меня есть блокнот, в который я постоянно записываю идеи, названия и интересные мысли для будущих проектов. Именно с него и начинается каждая работа. Что-то навсегда остаётся в блокноте, а что-то в дальнейшем превращается в фундамент нового проекта. Я бы назвал это первой стадией – «Формулирование». Без чёткой формулировки невозможно как решение проблем, так и создание. После того, как я выбрал основу для работы, я начинаю искать дополнительное вдохновение. Это могут быть поп-культурные явления, книги, игры, да что угодно. Черпаешь вдохновение, подмечаешь разные интересные детали, которые можешь использовать. И вот уже у тебя перед глазами картинка. Дело за малым - реализация. Тут никаких проблем, свобода творчества. Единственное ограничение - технические трудности. Но всегда есть способ их обойти.

Основные проблемы начинаются на финальном этапе. Обычно я настолько долго сижу за проектом, что взгляд попросту «замыливается» и в конечном счёте возникает вопрос: «Как я вообще мог такое сделать?» в плохом смысле этого выражения. Приходится откладывать проект в долгий ящик и возвращаться к нему спустя время.

Однако очень часто случается так, что, возвращаясь к своим старым работам, я понимаю, что мог сделать иначе, мог сделать лучше, и, вообще, мне не нравится то, что у меня в портфолио. Это совершенно нормальное явление, но как-то до сих пор не могу свыкнуться. По этой причине у меня скрыто большинство моих работ. Процентов 95, наверное, сейчас недоступно для взглядов общественности и лежит в папке на жёстком диске или в архиве инстаграма. Люди, которым удаётся всё-таки увидеть эти работы, в один голос говорят, что они хороши и мне стоит их вернуть. Так что можно списать это на мою натуру перфекциониста: «или отлично, или никак».

– Что вдохновляет тебя на творчество? В чём источники твоего вдохновения? Почему ты решил создавать контент об уличных культурах?

Как ни странно, на творчество меня вдохновляет само творчество. Идеи и эйфория от создания чего-либо приходят именно во время создания, а не во время «ничегонеделания». Можно зависать в интернете 24/7 и оправдывать это ожиданием музы. Но полноценное вдохновение приходит во время работы. Когда идеи одна за другой соединяются и приходят в сознание, как сотни кораблей приходят в порт. Именно тогда и появляется вдохновение для новых проектов. Именно тогда появляется желание творить дальше. Только в процессе можно перейти от состояния «мне всё лень» к состоянию «горы сверну».

И вот когда уже поймал эйфорию и радость от работы, приходит время формулировать идеи и преобразовывать поток вдохновения во что-то осязаемое. Для меня тут инструментами выступают книги, игры, кино. Из них можно почерпнуть какие-то элементы и собрать из них работу как из конструктора

Уличные культуры. Как я уже говорил, мысль связать творчество ещё и с уличными культурами появилось у меня давно. Уличная культура – это, прежде всего, про людей, про реализацию себя. И я уверен, что в уличных культурах существует огромное количество историй, которые можно и нужно рассказать.

Выражаем искреннюю благодарность Алексею за интервью и ждем на финалах!