Фантастический мир Алексиса Диаса

Alexis Diaz - пуэрто-риканский уличный художник-монументалист, известный всему миру благодаря рисункам причудливых животных, пребывающих в состоянии трансформации во что-то иное. Его работы обладают поразительной детализацией, поскольку он прорисовывает каждую линию по отдельности тонкой кистью. Его фантастические создания в основном нарисованы черной краской на белом фоне, что придает им эффект черно-белого рисунка, созданного обычной ручкой на листе бумаги. Обычно Диас размещает их на фоне либо «теплых» цветов, либо светлых оттенков голубого или зеленого. Алексис предпочитает изображать животных, живущих в африканской Саванне, но иногда у него встречаются и морские обитатели. Примечательной чертой творчества Диаса является и то, что он часто заменяет их лапы и плавники на человеческие руки или на крылья птиц.

Алексис Диас родом из Пуэрто-Рико, рисовать начал еще в малом возрасте. Однако традиционные методы рисования ему не особо нравились. Его всегда привлекал стрит-арт. И по словам самого художника, на то была веская причина:

«Я чувствовал, что общепринятый способ рисовать на полотне имеет свои ограничения. А мне всегда хотелось творить для всех людей».

Молодой художник нашел новый способ выразить себя и стал творить на улицах родного города. Его фрески и граффити стали появляться в публичных местах и привлекать внимание людей разных поколений и социального статуса. Используя лишь тонкую кисть и безграничное терпение, Алексис выполняет свои потрясающие работы без сторонней помощи от начала и до конца. Сам он характеризует этот процесс следующим образом:

«Во время создания рисунка я стараюсь найти особую личную связь между собой, стеной и окружающей средой. Я собираю все элементы в единый пазл до тех пор, пока не возникает полное взаимопонимание».

Алексис впервые начал рисовать муралы в 2010 году вместе со своим другом Хуаном Фернандесом, более известным в мире арта как JUFE. Оба художника имеют схожий стиль: JUFE также часто рисует нереальных созданий, придавая большое значение мелким деталям. Арт-сцена Пуэрто-Рико на тот момент была довольно скудной. В том числе и на профессиональный инвентарь для художника. Доступны были только обычные баллоны с краской со стандартными насадками. Остальное достать было невозможно. Так продолжалось до тех пор, пока Алексис не увидел работы Keith Haring, который стал для него огромным вдохновением и поощрил оставить аэрозоль в угоду другим способам рисовать. Оглядываясь назад, Диас до сих пор не может поверить в то, как искусство изменило его жизнь:

«Я бросил работу и все, чем занимался на тот момент, и стал рисовать на улицах Пуэрто-Рико. Это продолжалось полтора года и за все время я не заработал ни копейки».

Сейчас более сорока его работ можно встретить на стенах городов по всему миру, и он продолжает пополнять этот список новыми географическими названиями.

«В этом году я планирую поработать в Париже, Нью-Йорке, Будапеште, Косумеле, Риме, Берлине, Сан-Диего, Денвере и Сиднее», - делится планами плодотворный мастер.

Выше мы упоминали о друге и коллеге Алексиса - Хуане Фернандесе. Их сотрудничество не ограничилось начальным этапом карьеры, а продолжилось в рамках совместного проекта La Pandilla («Банда»). Оба вектора творчества Диаса - сольный и в дуэте - демонстрируют большой интерес художника к процессу трансформации: животные превращаются друг в друга, человеческие руки и головы - в крылья и морские ракушки, живые существа становятся кораблями и прочими неодушевленными предметами.

Субъект индивидуальных работ Алексиса, а также в составе La Pandilla, всегда имеет огромное значение. В зависимости от места, художник выбирает для очередного шедевра тех представителей фауны, которые существуют в местной экосистеме. В качестве вдохновения Алексис использует местные легенды жителей городов, историю конкретного места, окружающие его ландшафты и, конечно же, свои чувства.

«Это довольно интересный способ творить. В каждом месте, где я работаю, я оставляю что-то особенное».

В 2014 году парижская художественная галерея «Galerie Itinerrance» и тунисско-французский художник Mehdi Ben Cheikh организовали необычный фестиваль под открытым небом «Djerbahood». В его рамках более 150 художников со всего мира нарисовали работы, неразрывно связанные с местом их происхождения. Кроме того, изначально было оговорено, что их муралы будут охраняться, и люди смогут наслаждаться ими годы спустя. Для проекта «Djerbahood» Диас создал два прекрасных рисунка, выполненных в присущем ему стиле. Первый - древний символ «Рука Хамса», защитный амулет, почитаемый как среди евреев, так и среди мусульман. Второй - стрекоза из переплетенных корней растений. Эта работа носит название «Adaptation».

Помимо многочисленных рисунков, оставленных Диасом на стенах родного города, он вознес стрит-арт во всем Пуэрто-Рико на новый уровень, организовав фестиваль урбан-культуры в Сан-Хуане под названием «Los Muros Hablan» («Стены говорят»). За время его проведения, стены бедных районов, повидавших многое, превратились в полотна для художников. Улицы Сан-Хуана трансформировались в художественную галерею под открытым небом. На протяжении нескольких лет в «Los Muros Hablan» принимали участие знаменитые мастера стрит-арта, а также новички, которые благодаря фестивалю стали известны в творческих кругах. Среди них - Connor Harrington, Roa, DALeast, Faith 47, Aryz, Jaz, Axel Void, Interesni Kazki, Inti и другие. По мере возрастания популярности мероприятия, «Los Muros Hablan» стал важной частью общественной жизни Сан-Хуана и одним из самых больших арт-фестивалей на Карибах.

После того как Диас стал известен, его стали приглашать работать в таких городах, как Лос-Анджелес, Ричмонд, Атланта, Майами и другие. Кроме того, он стал регулярным гостем в разных странах: Мексике, Аргентине, Южной Корее и еще дюжине по всему миру. В 2015 году состоялось очередное важное событие в карьере пуэрто-риканского мастера: на фестивале в Майами он представил миру свою первую скульптуру – «Hipocampo». Она несет в себе ту же эстетику, что и муралы Алексиса и разительно отличается от всего остального, что мы привыкли видеть в современном искусстве.

Многие критики характеризуют стиль Диаса как нео-романтизм с современным уклоном в стимпанк. Так это или нет - решайте сами, но одно сказать можно наверняка: Алексис Диас создает нечто уникальное и определенно заслуживает уважения.