Интервью: Мамору Хосода, режиссёр аниме «Волчьи дети Амэ и Юки»
От 15-го июля 2013 года
Автор: Чжи-Цзе Чжан
— В «Волчьих детях» используется как 2D-, так и 3D-анимация. Для каких деталей фильма больше подходил первый вариант, а для каких — второй? Каким образом Вы делали такой выбор? Как при помощи 3D-технологий японская анимация, которая до сих пор рисуется в 2D-формате, становится лучше?
Мамору Хосода: В наше время подавляющее большинство работ, выпускаемых за пределами Японии, являются 3D. Но лично я считаю и 2D, и 3D инструментами, техниками, методами, ни в коем случае не отдавая предпочтения лишь одному из них. Правда, самому мне больше по душе анимация, нарисованная от руки. Безусловно, я признаю, что некоторые дорогостоящие визуальные эффекты лучше делать с использованием 3D, однако всё равно хотелось бы представлять фильм, созданный в уже привычной манере.
Хотя в случае «Волчьих детей» 3D-анимация применялась не для захватывающих дух эффектов, а для обыденных нюансов, например, круги на воде, оставленные дождевыми каплями, или дуновение ветра.
— Сюжет всех трёх последних Ваших фильмов («Девочка, покорившая время», «Летние войны», «Волчьи дети Амэ и Юки») вращается вокруг женского персонажа. Почему?
Мне нравится идея использовать в своих работах именно главных героинь, поскольку в большинстве своём жизнь мужчины сосредоточена на взлётах и падениях его карьеры, в то время как важные события — свадьба и воспитание детей — играют существенную роль для женщины, оставляя тем самым больше пространства для художественного творчества.
— Будете ли Вы и дальше использовать префектуру Тояму — место Вашего рождения — в качестве локации для своих оригинальных историй?
Я жил и рос там до окончания старшей школы, то есть до 18 лет. Из-за того что в последнем фильме в качестве главной героини выбрана мать, при создании «Волчьих детей» я старался показать вещи с точки зрения моей матери, поэтому взять за основу свои родные места, было бы честнее и вернее для меня самого. А вот в «Летних войнах» события происходили в префектуре Нагано — на родине моей жены.
— Пережив и преодолев столько трудностей и препятствий, стоящих на пути становления аниматором/режиссёром, посоветуете ли Вы молодым амбициозным художникам избрать эту же стезю? Если да, то что бы Вы сказали им?
Так как у каждого человека имеются свои собственные планы касательно профессии и жизни в целом, не мне давать рекомендации по поводу того, быть или не быть аниматором. Лично я получаю огромное удовольствие, наблюдая за тем, как мои эскизы обретают жизнь в анимации. Теперь я стал режиссёром, и сам факт, что можно лицезреть формирование и претворение в жизнь моей работы раньше остальных сотрудников, работающих над фильмом, всегда греет душу.
Я начал снимать фильмы на 8-миллиметровую плёнку ещё в средней школе. Современные технологии сделали инструменты для создания видео более доступными, поэтому я поддерживаю молодёжь в их стремлении создать собственную анимацию. Кроме того, я обожаю смотреть короткометражные анимационные фильмы, поскольку они не лгут и зрители могут прочувствовать, что из себя представляет режиссёр и что у него/неё в голове. Начав заниматься анимацией однажды, вы не сможете остановиться (смеётся).
— И «Летние войны», и «Волчьи дети» — абсолютно оригинальные истории. Что вдохновило Вас на их написание? Основываются ли они в той или иной степени на Вашем личном опыте?
Незадолго до создания «Летних войн» я женился. То, что абсолютно незнакомые люди вдруг стали родственниками, ошеломило меня и воодушевило при разработке фильма. Что касается второго произведения, то мы с женой любим детей, однако вырастить даже одного — непростая задача. Рождение каждого ребёнка — настоящее чудо, поэтому я попытался передать в фильме ощущения, испытываемые при воспитании детей.
— Какие у Вас любимые эпизоды и персонажи в уже упомянутых трёх произведениях?
Больше всего мне, как и большинству зрителей, нравятся главные герои. Приходится подгонять черты персонажа так, чтобы он был ближе аудитории. Например, «Девочка, покорившая время» рассчитана на старшеклассников. Конкретно мне нравятся персонажи, активно борющиеся за свою жизнь. Если говорить о моментах из фильмов, то я люблю сцену бега из «Девочки, покорившей время» и сцену с лазаньем по снежной горе в «Волчьих детях Амэ и Юки».
— Вы только что сказали, что любите энергичных персонажей, но главного героя «Летних войн» таковым не назовёшь. Расскажите нам о нём побольше.
В «Летних войнах» нет ни одного второстепенного персонажа (смеётся)! Больше всего мне нравится та часть фильма, в которой они начали «подготовку к войне»: переносили компьютерное оборудование, готовили еду. А Кэндзи растрогали окружающие, давая тем самым возможность выйти за свои рамки.
— Для волков уже давно сложился образ хитрых и свирепых животных. Так почему же Вы выбрали именно их в качестве ключевой темы «Волчьих детей Амэ и Юки»?
Волки — чуткие животные. Их нельзя назвать ни «хорошими» ни «плохими»; данный отрицательный образ был создан во времена средневекового христианства. До эпохи Мэйдзи в Японии считалось, что волки защищают людей, добирающихся куда-либо ночью, а множество синтоистских храмов почитало их за божеств. Однако после упомянутого периода большинство заимствованных концепций изменило японское восприятие волков. Очень жаль, что волки Хонсю вымерли более века назад.
— То есть Вы пытались изменить отношение людей к волкам?
Вместо этого я бы предпочёл представить иной способ жить и выживать, чтобы люди, быть может, задались вопросами: «Что самое ценное в моей жизни? Какой жизнью мне хотелось бы жить? Что мне следует защищать, охранять и беречь как зеницу ока?»
Волки всегда казались людям мистическими. Мы используем этих животных для описания поведения нас самих, например «одинокий волк», но в то же время не применяем для того же, скажем, жирафов. Благодаря этому волки харизматичны и особенны.
— Почему Вы выбрали научную фантастику и фэнтези в качестве жанров для фильмов, делающих акцент на взаимоотношениях людей?
В повседневной жизни люди легко пренебрегают самыми важными и заветными вещами. Если включить в произведение элементы научной фантастики и фэнтези, то зрители, скорее всего, откроют для себя те моменты, которые обычно не замечают. Надеюсь, они смогут разглядеть это за потрясающими визуальными эффектами и понять, что важнее всего для них самих.
— Истории «Девочки, покорившей время» и «Летних войн» охватывают довольно короткий промежуток времени (буквально пару дней), в то время как повествование в «Волчьих детях» длится более 13 лет. Что побудило Вас создать произведение, которое посвящено такому немалому периоду жизни героев?
Как правило, мне не доводилось встречать в фильмах столь значительный временной промежуток, однако я решил, что в данной случае это необходимо, так как главная героиня — мама. Родительство начинается с момента рождения ребёнка и не заканчивается до тех пор, пока он не сможет стать самостоятельным. Таким образом, 13 лет понадобились, чтобы полностью рассказать эту историю.
— Давным-давно, ещё в 2003-м году, Вы вместе с Такаси Мураками создали короткометражный анимационный фильм «Superflat Monogram» (дословный перевод: «Сверхплоская монограмма»). Поделитесь своими ощущениями по поводу данного произведения.
Как раз ровно десять лет назад производство «Superflat Monogram» достигло своей заключительной стадии. Тогда у компании «Louis Vuitton» ещё не было анимированной рекламы, и эта работа стала первой. Хоть господин Мураками и считался довольно спорной личностью в Японии, мне нравятся его творения и мастерство, поэтому сотрудничество с ним доставило несказанное удовольствие.
Приобрести работы Мамору Хосоды вы можете на сайте издательства http://istaricomics.com.