TextРазборки

Invisiblefan·23 Mar 2022

Повесть Сергея Воробьева «Реки Альдоны» далека от канонов традиционного литературного повествования, но тем и примечательна. Не ждите линейной истории и, более того, даже удобных для восприятия переходов в различные временные периоды. «Реки…» захлестнут вас чехардой страшных событий и потребуют определенных усилий, дабы сложить всё в единую картину. Посему будьте готовы к непростому чтению и уж точно не к нетривиальной страшилке, основанной лишь на внешних жанровых эффектах.

«Реки Альдоны» - история о ведьме, затянувшаяся на много лет и связавшая воедино, как первоначальных участников, так и их детей. А начинается рассказ как полуслэшер, где молодежная компания заблудилась в лесу, устроилась на ночлег, и отдельные фанаты хоррора ожидают, что сейчас из чащи выйдет мужик в маске хоккейного голкипера и начнется кровавое веселье! Но вопреки «маньячным» предрасположенностям, Воробьев резко погружает читателей в сюрреалистичный кошмар «да что же вообще творится, и как такое возможно?!», и бомбардировка читателей ужасом происходит на ином уровне восприятия. И фактически уже первая глава повести показывает – ваше это произведение или не ваше в целом, с точки зрения стилистики изложения и фактического хоррора.

Вторая глава откатывает время назад и дает понять – из-за чего же весь сыр-бор, и насколько могущественно зло, терроризирующее местных жителей. Причем написана «Альдона» (вторая глава) в форме страшной сказки, когда автор использует такие эпитеты и сравнения как «дьявольская бездна» и «черные как уголь глаза ведьмы», которые могут показаться банальными, но в контексте условной «сказочности» они вполне уместны.

Третья глава «Чёрные глаза» фактически дополняет вторую, но уже в более прикладном ключе, когда «в прошлый раз не добили гадину, но теперь-то уж точно!». По сути, эта часть никак глобально не влияет на дальнейшее развитие истории, а скорее дополнительно создает атмосферу ужаса и беспокойства, как и ложный хэппи-энд, что в общем-то очевидно, так как до настоящей развязки еще очень далеко.

Четвертая глава «Финал» возвращает читателя к началу повести и к тем заблудившимся ребяткам, столкнувшимся в лесу с чем-то невообразимым. Здесь меняется фокальный персонаж, хотя вообще «персональная точка зрения» в данном случае крайне условное понятие, так как автор крутит-вертит события как хочет, когда те, кто умер, оказываются живыми и наоборот. Таким образом любой из героев – ненадежный рассказчик, как и название четвертой главы, ибо всё еще только начинается.

Теперь отсчет идет опять с главы №1, но уже во второй части повести, под названием «Жественка. Возвращение Альдоны.». А конкретно первая глава «Пробудившееся зло», четко обозначает год – 1940-й и разъясняет, что предыдущие события с молодежью как раз в этот период и происходили, а при этом прямое столкновение жителей с ведьмой случилось в 1910-м. Здесь автор помогает читателю, возможно слегка ошалевшему от предшествующей паранормальности, понять «кто кого и за что», по крайней мере на данный момент, и подготовиться к обновленному ужасу, о чем и будут вторая и третья главы «Чёрный ручей» и «Новые жертвы». В них фабула проста и понятна «она забрала у нас, мы заберем у неё!», а ужасы до умиления непосредственны, типа «Из пены в раковине резко вытянулась чья-то рука, вцепилась ему в горло и потянула за собой в водосток». Но благо хоть не утянула, как станет понятно дальше, впрочем жертве от этого не легче.

Четвертая глава «Прочь!» (ха, намеренно или нет, но в любом случае привет оскароносному хоррору Джордана Пила) – это вновь флэшбек, теперь уже аж в 1835-й год. И здесь спорный момент – насколько вообще нужен сей экскурс. В том, что ведьма плохая-преплохая – ни у кого никаких сомнений нет, и визуализация фрагмента ее детства ничего не добавляет этому персонажу. Ну разве что в какой-то мере оправдывает, когда от ее отца проскальзывает фраза «…за наши грехи кто-то должен расплачиваться» и дальнейшие событие главы можно воспринять, как то, что «в девочку что-то вселилось». Но если это действительно так, тогда стоило написать еще главу, где поговорить об истинной природе местного Зла, его сущности, использующей в качестве материального носителя невинного человека. Но поскольку подобной главы нет, следует считать, что когда-то девочка, а теперь старуха – и есть истинное Зло, а не его телесный аватар.

Пятая, теперь уже действительно финальная, глава «Она исчезла» - экшен вперемешку с уже привычной сюрреалистичной жутью, где итоговый бой с ведьмой отличается впечатляющей динамикой и жестью. Причем последняя хороша даже не на уровне «вырвали глаза, ничего себе!», а именно фатальной несокрушимостью ведьмы, когда люди сталкиваются с тем, что не могут ни понять, ни победить. Впрочем концовку можно толковать по разному, в том числе и как хэппи-энд, если очень хочется (типа, подумаешь, надпись какую-то увидел), но фактически понятно, что Воробьев имел в виду совсем не то, что «жил он потом долго и счастливо», говоря о последнем, оставшимся в живых.
Послесловие в целом. «Реки Альдоны» - по своему сюжету и манере изложения не входят в мои первоочередные интересны в жанре хоррор. Поэтому оценка «На один раз почитать» является субъективной, с одной стороны, но с другой подчеркивает однозначную немассовость подобной истории. Естественно, в этом нет ничего плохого, просто «Реки…» по-настоящему понравятся узкому кругу читателей, которые, во-первых, любят алогичную круговерть событий, а во-вторых, готовы не принимать во внимание, как недостаток, незатейливый язык автора, даже не пытающийся быть чем-то большим, чем фактическая констатация событий. Иначе говоря, за образностью и словесными изысками – точно не сюда. Зато по части непредсказуемого мистического кошмара «Реки Альдоны» вполне хороши.

Рецензия на повесть Мастер.

Автор - Илья Зимин

Бац! Хрясь!! Ки-й-я!!! «Мастер» Ильи Зимина – прям боевик-боевик, рукопашно-мистический, фантастико-подростковый и с элементами ужасов. Впрочем последние – фактически тоже составляющие нон-стоп-экшена, в который часто и надолго срывается повествование, когда автор упоительно, детально и смачно описывает сверхъестественный мордобой, чтобы читатель во всю мощь своего воображения оценил красоту битвы титанов, коими в обязательном порядке являются противники. Фактически все основные герои «Мастера» — это мастера изощренной мочиловки, за исключением разве что бабушки центрального персонажа, которая знать не знает – что у нее за внучок-супермен. И если уж совсем по-доброму поприкалываться над происходящим в повести, то это фактически школьное сочинения «Как я провел это лето» от крайне озорного мальчугана из семейства «людей Х». Это не уничижительная критика литературного уровня «Мастера», а просто констатация восприятия, тем более, если забыть, что «мальчик» как бы и не мальчик вовсе. Причем это ясно еще из пролога, в котором тринадцатилетний Данил предстает в истинном свете, прежде чем как гром среди ясного небе прилететь в деревню к бабушке и начать там «гостить» так, что пол округи разлетится в тартарары. Волнение силы, что поделаешь…

Больше всего «Мастер» подойдет поклонникам экшен-фэнтези, где общий антураж неотличим от сельской современности, но в сием пейзаже творятся очень странные дела. Внешне обыкновенный пацан на самом деле Великий Воин с исключительными способностями, который сражается с невообразимыми тварями, спасая весь мир от погибели, а потом возвращается к бабушке, как ни в чем не бывало, ужинает и ложится спать. Илья Зимин пишет просто и с большой уверенностью в материале, буквально – «ну вот такая обычная жизнь у Всемогущего Бойца Невидимого Фронта, что здесь удивительного?». И если вы окажетесь на одной волне с автором, то прочтете «Мастера» запоем, ну по крайней мере Арку 1 (первую часть повести), о которой сейчас речь. И захотите узнать – «а что же дальше?», так как писатель обстоятельно, но не спеша раскрывает секреты местной магии, с помощью которой «мальчик» Данил становится всё мощнее и безграничнее по личным возможностям.

Что же до упомянутых элементов хоррора, то здесь они выражаются в местами не сказочной жестокости, и в меняющемся отвратительном обличии одного очень злого злодея, которого мясом не корми – дай поубивать братьев наших меньших, которые, впрочем, здесь не домашние собачки и кошечки, а дикие звери, вполне могущие за себя постоять. Но зверушек, какие бы они ни были, всегда жалко, и их обидчики заслуживают самой суровой кары, что и вершит «подросток» Данил, во имя справедливости и дополнительной практики в боевых искусствах. Ну а за самого главного героя, что характерно для литературных сериалов, сильно не переживаешь, так как наперед знаешь, что как минимум есть Арка 2, где его приключения несомненно продолжатся. Но в этом нет ничего плохо, за подобных неубиваемых «рыцарей» народ и любит многосерийные боевики, где форма зачастую превосходит содержания, и кайф получаешь вот от этих стабильно радующих - Бац! Хрясь!! Ки-й-я!!!

Рецензия на повесть Мороз D.

Автор - Sergey Invisible (Сергей Воробьев)

Все любят зомби, говоря о целевой аудитории жанра хоррор. Конечно, найдутся те, кто скажет – «Да достали уже эти ходячие мертвяки! Сколько уже можно про них писать/снимать?!». Но глобально с плотоядными жмуриками практически та же ситуация, что и с акулами. Кажется, что тема уже вусмерть избита, но про зубастых рыбок исправно снимают по несколько фильмов каждый год. Аналогично и с зомбаками. Как бы не хоронили этот «ужасный» поджанр, его новых образчиков по-прежнему ждут и с охотой читают/смотрят.

«Мороз D» - то, что доктор прописал для тех, кому не надо заумно, а надо бодро, просто, но с парой-тройкой нежданчиков. Всегда есть особое очарование в произведениях, которые создают впечатление, что автор впервые пробует себя в литературе, но при этом его повествование не замутнено какой-либо вычурностью и смысловой напыщенностью. Нет опасений, что (о, ужас!) используешь штампы или наивняк, просто пишешь, ведомый фантазией, на которую, конечно, влияют и массы отсмотренных фильмов, и собственное мировосприятие. Пусть герои говорят элементарными фразами, пусть сцены атак прописаны буквально как «взял и укусил!», но при этом текст работает, по нему комфортно скользишь и вовлекаешься в происходящее.

Фактически беллетристская сила «Мороза D» в прикольных твистах, когда по началу чтения кажется «ну, зомби-хоррор и зомби-хоррор», зараженные вдруг взяли и поперли на хладокомбинат, и глобальная отличительная черта повести – лишь незаурядная локация. Но реально фабула не так проста, как кажется на первый взгляд. Еще и сами зомбаки – занятные ребята, которые в отличии от ромеровской классики, вполне вменяемые, все помнят, членораздельно разговаривают и… просто маниакально хотят жрать. Впрочем это просто характерная особенность произведения, в то время как главная интрига в том – откуда вообще всё это взялось? И здесь автор Сергей Воробьев постарался на славу, чтобы вы ни за что не догадались, и в итоге были искренне удивлены.

Вообще по ощущениям и кинематографическим аналогиям «Мороз D» — это не «Ночь живых мертвецов», а скорее «Поезд в Пусан», пусть не такой драматичный, но такой же резвый, частично железнодорожный и «простонародный» по большинству персонажей и специфики их общения. Герои разговаривают как дети, а вот гибнут вполне по-взрослому. Ну а Главный Ужас совсем не в том, в чём кажется. Пусть это не решено здесь в плане глубокой философской или социальной проблематики, но на уровне эффектного ключевого сюжетного выверта однозначно работает. Таким образом «Мороза D» может послужить основой для сценария или даже графического романа. Пусть и в том, и в другом случае, это будет чисто развлекалово, но как фильм или комикс подобный концепт вполне конкурентоспособен.

«Мороз D. Разморозка.» - прямое и неотъемлемое продолжение «Мороза D», которое читается как новая глава большой повести и не является самостоятельным произведением. Выжившие (некоторые – в кавычках) герои первой части продолжают свою борьбу в пламени зомби-катастрофы, вспыхнувшей на хладокомбинате, и пока еще не раздувшейся до масштабов мировой пандемии. И если в отзывы на «Мороз D» я говорил, что текст вполне может претендовать на кинематографическое или графическое (комиксовое) воплощение, то сейчас, прочитав «Мороз D. Разморозка.», могу добавить, что теперь всё стало походить конкретно на «Обитель зла». Виной тому, кроме общей атмосферы, появившиеся в повествовании военные, а также, скажем так, не совсем здоровые пёсики, что прямо воскрешает в памяти первый «Resident Evil», говоря о кинофраншизе. Возникает даже забавная мысль, что дело происходит на одном из объектов корпорации «Амбрелла» (российский филиал, так сказать), а производственный участок – лишь ширма. Тем более, что и «секретный поезд» - тут как тут, и здесь уже параллель не только с серией фильмов, но и с видеоигрой-первоисточником. Так что хотел того автор Сергей Воробьев или нет, но он подарил своим читателям приятные аллюзии.

В целом продолжение на уровне начала. Всё та же простота изложения с резкими и прямолинейными хоррор-сценами и «народными» героями, которые не говорят витиеватыми фразами, а как будто «ребята с нашего двора», попавшие в скверную ситуацию. Впрочем и «вражьи морды» такие же, брутальные и конкретные, которые говорят о своих глобальных злодейских планах, как будто обсуждают мелкую пакость. И автор вновь удивляет, пусть не на протяжении, а в финале «Мороза D», который по ходу дела грозится разрастись в толстый роман. Да-да, концовка этой части вновь в стиле «to be continued», хотя те, кто уже начитался данной историей и не жаждет продолжения, может поставить жирную точку, ибо последние строки «Мороза D» можно воспринять и так. Но с моей точки зрения в повести точно еще остались неотвеченные вопросы и неразрешенные конфликты, так что определенно есть что рассказывать и куда развивать ужасные события. Тем более, что обещанного зомби-апокалипсиса пока так и не произошло.

Рецензия на повесть Идеальный мир.

Автор - Juli Jem

Сиди тихо, живи как положено – отзыв на первую треть романа «Идеальный мир»

Книги-антиутопии обладают интересным свойством. Как правило, писатель фактически говорит о времени, в котором живет, рассматривает проблемы, волнующие его здесь и сейчас, но часто (не)вольно предсказывает будущее. Да, действие антиутопичного романа, как правило, происходит в далеком «две тысячи каком-то» году, но на удивление «прогнозируемый мрак» наступает куда раньше. Пусть не в том «шоковом» виде, как описан в книге, но в любом случае с характерными явно узнаваемыми чертами. Так было (и есть по сей день) с шедевром Оруэлла «1984», и пусть условно в меньшей степени, но происходит с «О дивный новый мир» Хаксли. Иначе говоря, авторы могут иметь в виду какую угодно страну (а как правило — это их родина), но волшебным образом читатель ощущает, что речь-то идет о его собственном государстве и возникает вопрос – что с этим делать и как с этим жить? Но в итоге в своей массе ничего революционного не происходит, люди с удивлением осознают, что писатель был своего рода пророком, и продолжат делать всё то же самое, что делали вчера, в печальной несовершенной реальности. Почему так? Да потому, что повседневный дискомфорт на самом деле и есть «зона комфорта» - привычное существование, относительно безопасное в том случае, если ты не выступаешь с какими-то громогласными заявлениями и не пытаешься изменить устои и скрепы…

Как уже видно из названия «Идеальный мир» Juli Jem, это сознательная или бессознательная аллюзия на вышеупомянутое легендарное произведение Олдоса Хаксли. И как фактически в любой классической антиутопии, основная проблематика романа – тотальный контроль над обществом и навязывание «правильного» мнения, что «так и надо». В книге Juli Jem правительство вживляет в головы граждан чипы, дабы не только знать обо всех их действиях, но и фактически управлять их жизненными показателями. Не ведешь себя «как следует», не платишь налоги – раз, и мы тебе «отключили» какой-нибудь внутренний орган! О, плохо тебе? Ну так повинуйся, покайся, и всё вернется на круги своя. Ну а если ты не такой уж злостный оппозиционер, чтобы тебя прям надо было убить, то мы тебя отправим в «квартал ущербных», подальше от нормальных людей, где ты будешь влачить жалкое существование с такими же «прокаженными». А всего-то и надо было сидеть тихо и жить как положено…

«Идеальный мир» написан с приятным в своей искренности юношеским максимализмом (или девичьим, если так корректнее будет звучать, учитывая пол автора). У писателя еще нет пока большого жизненного опыта, как и нет желания погружаться в научное обоснование самой возможности что-то вживлять людям в черепушки и таким образом управлять их организмами. И это на самом деле не упрек, так как тот же знаменитый Филип Дик в своих фантастических книгах абсолютно не парился по поводу наукоёмкости собственных идей и занимался социальным исследованием обозначенных проблем. Фактически это взгляд на окружающий мир со стороны среднестатистического обывателя, который понятия не имеет «как работает вся эта хрень», но которому приходится так или иначе подстраиваться под условия текущего существования.

Именно такие герои «Идеального мира» - обескураженные отдельные жители «новой реальности», которые точно понимают, что «так нельзя» и пытаются бороться с несправедливостью и тиранией. Исключение составляет разве что лишь врач Дэниэл Льюис, который пытается разобраться именно с научно-практической точки зрения – как освободиться от чипа, при этом не убив его носителя. Но и здесь в романе нет погружения в реалистичные медицинские изыскания, ибо книга по сути своей не про это, и не требует как от автора, так и от аудитории, специальной научной подготовки. Жанрово «Идеальный мир» - фантастический драматический триллер о борьбе с Системой, показанной через отдельных «несогласных», судьбы которых переплетены в силу разных предпосылок и происходящих событий.

Читать книгу интересно, при условии, что вы не требуете от молодого творца изящного слога и академического стиля. Несмотря на то, что персонажи в романе разновозрастные, по ощущениям это однозначный young adult, причем именно этим роман и ценен. Подобные антиутопии стоит читать как раз молодому поколению, дабы осмысленно понимать, что далеко не всё, что говорят «мудрые взрослые» - правда, а тем более те, которые занимают важные общественные посты. И еще хорошо, что роман, на момент публикации сего отзыва, далеко не закончен. Он продолжает создаваться в реальном времени, и его художественной задачей становится не предсказывание будущего, а трактовка настоящего. Ибо хочет автор того или нет, ему от этого не уйти.

Рецензия на повесть Пространство тьмы.

Автор - Ольга Шарк

Страшная история про проклятую вещь, в которой главное достоинство – ее занятная структура. Перетасовка событий, разрушение хронологии в качестве художественного приема – достойное авторское решение, когда сам уровень изложения звезд с неба не хватает. Перед нами классический жутик про демонические часы, переходящие от владельца к владельцу и несущие мучительную смерть. У рассказа есть начало, но нет как таковой финальной точки, когда писатель предпочитает замкнуть повествование флэшбеком, объясняющим ужасы в предшествующих главах. Но в целом злоключения не заканчиваются, конечно будут новые жертвы, которых каждый конкретный читатель нарисует в собственном воображении.

«Пространство тьмы» фактически можно считать оммажем, сознательным или подсознательным, творчеству Говарда Лавкрафта. Концепция «космического сверхъявственного ужаса» пронизывает рассказ целиком, а дополнительной аллюзией можно считать предопределяющий «морской» эпизод, где кошмар пусть и не вышел прямиком из недр океана, но так или иначе связан с корабельным путешествием к дальним землям с неразвитой цивилизацией. И стоит отметить, что рассказ Ольги Шарк не о случайно разбуженном Зле, как может показаться на первый взгляд, а о расплате за осквернение праха, вследствие алчности так называемых «развитых» хозяев жизни, коими являются «белые люди».

Автору пока ощутимо не хватает писательского опыта, что проявляется в вопиющей простоте слога в целом, что, впрочем, частично компенсируется ядреной фантазией в хоррор-сценах, с впечатляющим описанием предсмертного состояния конкретного героя. Здесь, на будущее, хочется пожелать куда более изощрённых словесных конструкций и большего акцента на смысловой завершенности, дабы не превращать подобный рассказ в потенциальный литературный сериал, если, конечно, изначально не было такой задумки. Сейчас пока уровень сносной «байки из склепа», но не более того. А потенциал у Ольги Шарк явно есть, и искренне хочется его дальнейшего развития.

Рецензия на повесть Унесенные Великой Свалкой.

Автор - Виталий Хижняк

Мусорные страсти.

Сразу отмечу, что несмотря на то, что повесть заканчивается Эпилогом, настоящего завершения истории нет. «Унесенные Великой Свалкой» - явный литературный сериал, где у автора совокупных идей еще на несколько продолжений. Это в том числе объясняет скудность описания постапокалиптического мира, конкретно в этой первой серии, так как писатель никуда не торопится и явно будет раскрывать многие детали в последующих частях. Да, понятно, что мир накрыла некая всепоглощающая катастрофа, после чего Земля-матушка стала похожа на художественную вселенную «Безумного Макса» Джорджа Миллера. Выжившие поделились на касты, возродился рабовладельческий строй, а условно «лучшие» по своим моральным качествам люди теперь живут на Огромной Свалке. Конечно они – далеко не ангелы небесные, но всё же не такие звери, как раболовы, название которых говорит само за себя. Последние похищают свободных свалочников, продают их своим «коллегам», или оставляют в собственное пользование. Главные герои «Унесенных…» - три друга-свалочника, участвующие в очередной войне против угнетателей и раскрывающие секреты дивного нового мира.

Вообще, если не знать, что финальной точки у повести нет, то можно заподозрить намеренное подражание «Дороге» Кормака Маккарти. Кто читал, помнит, что в американском романе описание мрачной действительности после конца света также отличалось сухой лаконичностью. Но как было сказано выше, в данном случае автор не ограничивает себя хронометражными рамками и основной акцент делает на атмосферу происходящего здесь и сейчас, объясняя лишь самое важное. Причем существенный момент «свалочного» будущего еще и в том, что многие второплановые герои в этом самом будущем уже родились, и им урок истории нужен постольку-поскольку. Иначе говоря, отсутствие глобальной предыстории в повести формально оправдано, так как и в нынешней реальности многим современникам откровенно всё равно – как там жили их предки, и почему сейчас жизнь такая, какая есть. Для молодых героев «Унесенных…» свалка – это объективная действительность, ибо иной они не знают, и им трудно представить, что вообще может быть как-то иначе.

С точки зрения главных героев история раскрывается правильно и последовательно. Автор дозированно выдает информацию, благодаря чему для читателей «свалочники» обрастают живой плотью, превращаясь из смутных говорящих силуэтов в полноценных действующих лиц, героев своего времени, в котором крайне трудно свободно дышать из-за ядовитого смрада. Но у парней нет депрессивной обречённости, они хотят жить и борются за это право со всевозможными опасными обстоятельствами. И не зря в начале материала я упомянул «Безумного Макса», так как помимо мрачного апокалиптического триллера о выживании, «Унесенные…» - еще и эффектный экшен, что проявляется не сразу. У повести достаточно длинная преамбула к боевым действиям, но когда начнется конкретная стычка между классовыми врагами, стрельбы и рукопашки станет много. Здесь явно видно, что автор любит детализацию боёвки, так что легко мысленно визуализировать происходящее в процессе чтения. Но при этом главное удовольствие получаешь именно от раскрытия интриги – кто на самом деле «свой», а кто «чужой».

К условным минусам повести можно отнести предельную простоту слога. Хотя для непритязательной аудитории, предпочитающей легко бежать по строкам, не прерываясь на глубокое осмысление прочитанного, такой стиль письма – то, что надо. Ну а для поклонников условного Толкиена, «Унесенные…» по художественному мастерству могут показаться детской книжечкой, даже при всей жестокости. Но сравнивать данную повесть можно и в пользу других мировых классиков-фантастов, например Филипа Дика, который, как известно, также не отличался «высоким стилем», но умел создавать как крутые интриги, так и завораживающие миры, изъясняясь при это легкими словесными конструкциями, и даже глубоко не задумываясь о дотошной логичности собственных футуристических миров. Вот и «Унесенные Великой Свалкой» - однозначно увлекательное и непредсказуемое произведение, способное в своих продолжениях воплотиться в обширную многослойную сагу, рассказывающую не только о будущем, но и подспудно о сложном настоящем.

Рецензия на произведение Дерсето.

Автор: Sergey Invisible.

Ох уж эти гейм еры! Всё хотят, чтобы игры были максимально реалистичными. Как будто ты и прям кого-то убиваешь… или убивают тебя! Но, конечно, чтобы всё равно понарошку, дабы просто получить конкретно острые ощущения, а потом вздохнуть с облегчением… ведь это всего лишь игра. Впрочем, будьте осторожны в своих желаниях, они иногда и правда сбываются…

«Дерсето» - динамичная страшилка, в которой незадачливая молодежь, будто никогда не смотревшая фильмов ужасов, поперлась поиграть в «Alone in the Dark» наяву, выбрав локацию, послужившую источником вдохновения для разработчиков хоррор-игры. По традиции, это мрачное поместье Дерсето, с заброшенной психушкой по соседству. И вроде ребята не прямо уж в поисках приключений на пятую точку, а так, ради праздного любопытства, заглянули на огонек в потенциальную «обитель зла». Но в итоге получили по самое не балуй, ибо как вообще могло быть иначе в произведении ужасов?

Главное достоинство «Дерсето» - читается очень легко, и за один присест можно проглотить достаточно большой рассказ, стремящийся к повести. Но в то же самое время, тотальная простота – его недостаток, когда литературным эстетам ловить здесь просто нечего. В целом, идея совмещения виртуальности и реальности, приправленная зловещей мистикой – вполне рабочая, тем более для чисто развлекушного жутика, не претендующего на что-то большее. Но при этом хочется куда более изощренного кошмара, именно с точки зрения художественного стиля, который здесь откровенно беден. Фактически рассказ на уровне перспективного киносценария, который мог бы лечь в основу бодрого молодёжного ужастика. Но учитывая, что это всё же не скрипт, а литературное произведение, ощутимо не хватает образного языка.

Таким образом, увлеченно читаем, переживаем за судьбы героев, в отдельные моменты удивляемся, но не перестаем сожалеть, что написано могло быть намного лучше. Иначе говоря, складно излагать историю автор умеет, а вот в жанрово-изящной словесности ему еще многому предстоит научиться. Главное, что потенциал есть, дело за наработкой опыта и перениманию лучшего у заслуженных мастеров литературного хоррора.

Рецензия на произведение Сладенькая моя.

Автор: Марина Фокина.

Бабушка-небабушка

О, юные страхи забавные! Именно так воспринимаешь «Сладенькие мои» примерно до середины. Бойкий детский жутик, в котором, как поначалу кажется, нет чего-то действительно ужасного. Бабушка главной героини внезапно ведёт себя не как обычно. Внучка Катя с трепетом замечает различные странности и делится этим с лучшей подругой Викой. Теперь девчонки теряются в догадках; злобный дух ли это, инопланетная сущность или банальная деменция?

Будь «Сладенькие…» написаны чётко в одной стилистике, то рассказ претендовал бы на образцово-показательную страшилку в категории «до четырнадцати и не старше». Форма «в реальном времени» отлично работает на динамику, когда при минимальной предыстории героини почти сразу же попадают в экстремальную ситуацию «здесь и сейчас». Что делать с обезумевшей бабушкой, когда родители далеко и с ними не связаться? А может с бабушкой всё окей, и у Кати с Викой просто разыгралась фантазия на почве просмотра ужастиков? Рассказ читается легко и задорно, который воспринимаешь не столько с позиции триллера, сколько как юмореску о том, что у «страха глаза велики». Но так будет только до «поворотного пункта».

Возможно, на объяснении сути происходящего с бабушкой и стоило завершить «Сладеньких…». Тем более, что здесь уместен открытый финал. При любой трактовке вырисовывалась грустная концовка, причем реально драматичным оказывался тот вариант, когда никакой мистики нет, а бабушка просто… Но автор решает продолжить историю и переходит к иному способу изложения. От временного минимализма, когда события происходили в течение считанных часов, дальнейшее развитие за несколько абзацев охватывает несколько десятилетий. Теперь это фактически не камерный сюжет, а чуть ли не семейная сага, уместившаяся на одной странице. И по совокупному восприятию это явный дисбаланс.

В целом «Сладенькие мои» достойный внимания рассказ. У него хороший слог, удачные ироничные элементы и эффектные сюжетные повороты. Но переход от «малого» к «большому» обескураживает, пусть это и обусловлено авторской задумкой раскрытия истинного ужаса. И таким образом возможно история заслуживает трансформации в повесть или даже роман, в котором «случай с бабушкой» станет лишь первой главой.

Рецензия на произведение Дом на берегу моря.

Автор: Максим Долгов.

Очень живой рассказ. В нем гармонично сочетается мистика и научная фантастика, я такое сочетание вижу впервые, из этого может родиться новый жанр.

Сюжет интригующий, вроде есть в нем что-то необычное, но в то же время он простой, как три рубля. В сюжете есть изюминка и много загадок, которые автор так и не раскрыл.

А теперь о героях:

— Валентина очень живая, женственная, мягкая, нежная. Похожа на студентку, которая недавно закончила военное училище. Не похоже, что ее потрепала жизнь. Но при всем этом писатель намекает, что она может вполне оказаться очередным призраком из прошлого. Но как-то не верится, слишком живой она предстала перед нами. Автор умудрился ее абсолютно гармонично вписать в сюжет.

Кирилл туповат, но при этом уверен в себе и считает себя лучшим агентом, назовем его так. Его специализацию я не выяснила. В целом импонирует, есть в нем что-то харизматичное. Он хочет открыть миру глаза на преступления военных времен СССР.

Повествование рассказа неспешное, дает прочувствовать каждую деталь. Очень живые герои вызывают сопереживание.

Замечания:

Автор сначала пишет полковник Шилин, а потом чуть позже меняет звание на генерал и всё. Это в одной главе, вопрос: когда полковник успел стать генералом?

Вот этот отрывок: «Кирилл скрестил руки на груди, внимательно изучая полковника. Шилин слишком уж сильно нервничал. «Точка» давно не представляла никакого интереса. Несколько раз в стенах комитета государственной безопасности поднимался вопрос о ее ликвидации. Оставлять ее было небезопасно. Если зарубежная разведка прознает о существовании аномалии, то придется попотеть, заметая следы.

– Вы бывали там, генерал? – спросил Ступин.

– Я присутствовал на всех подконтрольных мне объектах, – отозвался Шилин.»

И с каких пор младший по званию может самовольно покидать кабинет? Полковник его не отпускал. Вот мне интересно, как часто генералы снисходят до майоров? Если я в званиях не ошибаюсь, после майора идет подполковник, разве Кирилл не должен напрямую подчиняться ему? И все приказы должны исходить от подполковника?

А присланной девушке с дополнительными секретными документами он заявляет: «Вы не похожи на человека, которому доверяют секретные миссии». Интересно, с чего он сделал такие выводы? Об этом ничего не сказано, и выглядит это как притянутое за уши, лишь бы что-то сказать.

Он мысленно должен хотя бы для себя отметить, что указывает на то, что Валентине нельзя доверить государственные тайны.

И вот опять автор походя то повышает, то понижает персонажей в званиях.

Валентина представилась:

«— Здравия желаю, товарищ майор, — произнесла незнакомка красивым, звучным голосом. — Меня зовут капитан Ковалева».

И в следующем абзаце он понижает ее в звании.

«— Что внутри? — спрашивает Ковалева, с любопытством глядя на Кирилла.

— Лучше вам этого не знать, лейтенант».

Объясните мне, что за это безобразие? А?

Но что шикарно выходит у автора, кроме интересных диалогов, это описания. Их очень много, но при этом они не вызывают тоску, а скорее будят интерес. Очень ярко описана лаборатория, словно человек самолично в ней побывал.

О чем эта книга? Всегда найдутся бессмертные герои, которые захотят добиться справедливости. В этом ничего плохого нет, но переть против государственной машины — это самоубийство. Я бы назвала героя романтиком.

Кому порекомендую рассказ? Всем, кто хочет прочитать что-то необычное и расслабиться эмоционально. Кажется, в книге речь идет о страшных вещах, но при этом это так преподнесено, что мозг получает удовольствие от чтения и расслабляется.

Рецензия на произведение Раз, два, три! Ёлочка, гори!

Название рассказа настраивает на детское чтение и, собственно, так оно и есть. Перед нами страшная сказка, причем, в силу натуралистичных элементов, не для самых маленьких. «…Елочка…» буквально и начинается с того, что старушка потчует ребятишек зловещей байкой о здешнем заброшенном городке, в котором происходило что-то ужасное. Причем кося под псевдонуар, где американские сыщики расследуют загадочные смерти.

Язык повествования легкий, даже неряшливый, если сравнивать с высоким литературным стилем, но видимо целенаправленно рассчитанный на любого читателя, с точки зрения понимания. Местами даже кажется, что из «…Елочки…» мог бы получится комикс, так как простейшее изложение прямо просит обернуть его в графическую форму, для усиления выразительности.

Впрочем, два сюрприза всё же ждут публику. Первый – это трансформация из полудетского детектива в лютый хоррор, пусть и с неизбежной иронией, учитывая источник зла. А второй – финал, который де-факто можно отнести к жанровым штампам, но таким, которые исправно работают.

Подытоживая; «Раз, два, три! Елочка гори!» - сносный подростковый жутик, от которого не стоит ждать вау-эффекта, но который читается за один присест. И сама суть кошмара хороша, креативненько.

Рецензия на произведение Инспекция

Лавкрафт русского человека. Примерно так можно охарактеризовать приятно удивляющую «Инспекцию». Вообще по первым абзацам ощущается, что либо автор – достаточно опытный писатель, либо – реально одаренный новичок, который чувствует – как правильно выстраивать текст и сразу же задавать стилистическое обрамление. Причем если не знать, что перед нами хоррор, можно подумать, что «Инспекция» - крепкая социальная драма, в которой будут подняты разные житейские проблемы. И автор не спеша двигается от «производственного» повествования к фантастическому триллеру, где мало читателям не покажется.

Начало рассказа как будто про извечную проблему – коррупцию, в котором проверяющие из агентства речного и морского транспортапредвкушают возможность поживиться, когда хозяевам судов будут предъявлены «официальные недостатки», параллельно с классически русским вопросом – «Что делать?». И кажется, что может пойти не по плану, ведь «сто раз уже так делали». Но, как говориться, никогда не знаешь, кем окажется твоя очередная «дойная корова»; силовиком под прикрытием или вообще нечто невообразимым.

Ужасы поданы с щепоткой черного юмора, когда инспектор и сотоварищи забавно не втыкаются – что вообще происходит, но уже ощущают, что попали в очумительную переделку. Нельзя сказать, что автор буквально копировал бессмертного Говарда Филлипса, но явно писал под сильным воздействием его творений. И пусть конкретно Ктулху не предстанет перед ошалевшими коррупционерами, но придет кое-кто сопоставимый. И, черт возьми; возможно «Инспекция» вообще не ужастик в своей основной задумке, а метафорический кошмар тех, по ком тюрьма плачет.

Критик: Алексей Петров, Клуб-Крик, Ева Куклина.

728 views·62 shares

728 views