The Barber: “Просто нравится потяжелее, побыстрее и со скримом»

Начнём с истории группы The Barber: как вы собрались в первый раз и что повлияло на выбор жанра?

Группа The Barber никогда не появлялась внезапно собранной самостоятельной единицей; скорее, она сформировалась посредством эволюции наших предыдущих проектов.

Поскольку тот первый коллектив, из которого со временем получился The Barber, начал своё существование в далёком 2004 году, наверное, можно сказать, что это группа, чьи участники (по крайней мере, основоположники) дружат с самой юности.

Если говорить про жанр, то в том виде, в котором состоялась первая репетиция именно The Barber в 2012 году, хотелось играть набирающий в те годы популярность среди отечественного андеграунда западный хаотик-хардкор в духе Converge, The Chariot, Norma Jean, где-то даже добавляя немного южного прирок-н-ролльного акцента Every Time I Die или Feed The Rhino. Вообще, мы тогда довольно много слушали малоизвестных групп, которые также оказывали влияние на итоговый результат и отвечали за вдохновение.

По первому же альбому очевидно, что вы где-то до этого успели поиграть. Что за группы у вас были?

Безусловно, да. Мы не являлись на момент выхода первой записи, что называется, «зелёными музыкантами». К тому времени люди, находившиеся в составе The Barber, успели поиграть и панк-музыку, и эмокор в составе Radical Coma, а гитарист и автор множества риффов тех лет вращался в хардкор-кругах и довольно уверенно себя ощущал в таких коллективах, как SINDICAT, Tony Stark и Последний Август, и Бог его знает, в каких ещё.

Вы упоминаете, что до эмокора вы слушали группы с Гилман-стрит, 924. С этого места поподробнее: что за группы вы слушали, какие альбомы были самыми любимыми и почему?

С нынешним басистом The Barber, Арсением, мы начали жить идеей создать группу и стали заниматься музыкой, вдохновившись первыми альбомами групп волны 90-х, а именно: Rancid, NOFX, Green Day, Pennywise, No Use For A Name, The Offspring. В общем-то, что принято называть золотой волной панка 90-х с улицы Гилман. Мы тогда много слушали пиратских дисков, купленных в выездах к Гарику Чеку в «Зигзаг», и, собственно, получали часть информации и дополняли список имён от него самого, а также смотрели много VHS с подборками знаменитых эпитафовских клипов. На вдохновении этой музыкой мы сколотили свою первую группу, что называлась Radicals (понятно почему))). В общем, уверенно можно сказать, что у The Barber именно панк-корни, и они никуда не делись за эти годы.

В недавнем объяснении о нынешнем переходе на русский вы упоминаете неудачный опыт в начале десятых годов (или раньше?) с написанием текстов на родном языке. Что это за опыт был? Не процитируете что-нибудь из раннего и невошедшего?

Ну, возможно, я и лукавил, говоря о неудачном опыте написания текстов на русском. До The Barber у нас была группа Radical Coma, мы играли эмо-музыку (как и миллион групп тех времён), и тексты писал там я. Возможно, я просто довольно самокритичен: спустя годы мне казалось это лютым и наивным дерьмом ни о чём, хотя, наверное, очень многие, оглядываясь на свою юность, испытывают схожие чувства. Возможно, меня это бесит чуть больше, чем тех, кто продолжает играть свои нетленки 2007 года.

На самом первом релизе на вас явно влиял нью-йоркский хардкор (или ошибаюсь?). А чем ещё вдохновлялись?

Если говорить о записях 2012 года – а именно это самый первый релиз, – честно говоря, довольно трудно сказать, что ещё повлияло, кроме уже вышеперечисленных The Chariot и компании. Но если предположить, что всё подобное музыкальное творчество в итоге плавно произрастает из отцов-основателей жанра, то, да – безусловно, повлияло. Не могло не повлиять. Все интонации, ходы, риффы, аккорды, идеи и дух – он так или иначе, пусть и тонкой нитью, но проходит через творчество не только наше, но и тех, кем мы вдохновляемся.

Ваше отношение к стрэйтэджу сейчас и тогда. Вы, вообще, какого образа жизни придерживались, когда собрались в десятых, а какого придерживаетесь сейчас: трэш и угар или психолог и спортзал?..

Откровенно говоря, никто из нас никогда стрэйтэйджером не был. Как мы упоминали, The Barber вырос из панк-среды, а там в то время это, как будто, было и не принято. Ну и потом, мы из маленького городка, где те, кто не спился – сторчался, а кому-то повезло уехать подальше от смерти в глуши. И такое понятие, как стрэйтэйдж, в те времена было просто далеко от нас, где-то уж очень далеко. Во время туров в период с 2012 по 2018 года много чего случалось: были и кутежи, и хаос, и разложение.

Но я бы не назвал нас прям кутилами, не сказал бы, что в этом был или есть для нас какой-то сокровенный смысл.

Просто играть в группе – это безумно весело и напоминает о беззаботных годах юности.

И откуда пришёл интерес к нечётным размерам? Пост-хардкоровые веяния или кто-то из эмо-кора повлиял?

Был период, когда нам показалось это очень интересным. Но для нас всегда была разница между маткором и хаотик-хардкором, и я никогда не мог понять людей, одновременно кайфующих, например, от The Dillinger Escape Plan с Gojira и The Chariot с Norma Jean.

Для меня это биполярные группы во всём. Но период этот довольно быстро прошёл, музыка стала выравниваться. Панк победил.

Как ставили скрим-вокал – это серьёзная работа была или вы с педагогом не занимались и пели по наитию?

Специально с педагогом не занимался экстремальным вокалом, и поначалу получалось очень плохо и больно из-за того, что делал неправильно.

Но спустя время я нащупал удобное положение связок, звука в них и дыхания, чтобы не умирать на третьей песне. Для меня, как для вокалиста, вопрос расщепления очень важен: мне нравится особый высокий надрывный вид этого самого вокала, время от времени попадающий в ноты или нарочито кричащий монотонально. Я очень много групп не могу слушать, потому что мне тупо не нравится вокал, а точнее – тембр, подача, и я хз, как это назвать, вид используемого экстремального вокала.

А про что тексты на английском были? Что за темы? Приведите пару примеров, чтобы были понятны основные мотивы и идеи.

Ох, хороший вопрос. Насколько я помню, на первых записях 2012 года концептуально нам хотелось чего-то винтажного, и даже название релиза было взято, по-моему, из слогана фильма о Джесси Джеймсе, который звучал в переводе как-то так: «Последний бунтарь Гражданской войны». Мы даже вроде менять ничего не стали, и появилось «Last Rebel of Civil War». По-моему, кстати, написание некорректное, и нужен артикль, но зачем-то мы его убрали – кажется, нам не понравилось написание с ним, уже не помню. Да и фото-сет к релизу был в подобной стилистике старой Америки.

Мы использовали темы, в общем-то, разные: нас могла вдохновить высадка в Нормандии с операцией «живой щит» или, скажем, тема старинного оружия, сделанного из дерева и железа. Мы пытались сохранить некую историческую эстетику на том релизе. Вообще, идеи – это ведь самое сложное.

В заглавной песне «Circus Tricks Deaths» наконец-то появился разборчивый, внятный хук. Не припомните, как он родился? Да и «White Flags» тоже вышла куда более интересной, чем остальные молотильные вещи. О чём песня и какие настроения она передаёт?

Тут не соглашусь: разборчивый хук у нас появлялся и ранее, например, в треке «Snake Wins The Lion»)))) Хотя я не знаю, что такое разборчивый хук, может, вы и правы.

Второй релиз про цирковые трюки – хотелось перенести в современный мегаполис, пропитать его духом холодных улиц. А сама заглавная песня «Цирковые трюки смертельны» аллегорически описывает теорию о том, что сильные сего мира управляют всем на свете при помощи старых приёмов и трюков, которые всегда работают, но в итоге несут смертельную опасность для каждого, кто их использует и внедряет. Да, на том релизе мы немного начали в политику, что и попытались отразить в клипе.

Про «Белые флаги» вообще трудно сказать – это скорее филлер для альбома, чтобы заполнить время. Был какой-то кусок мелодии, я на него что-то импровизированно наорал. Насколько помню, никакой смысловой нагрузки он особо не нёс.

12, 13 и 14 – каждый год по альбому. Как это вам даже в финансовом плане удавалось? Не говоря уж о времени на новый материал, аранжировки и т.п.?

У нас тогда было много сил и идей. Кажется, мы писали по треку на каждой репетиции, а репетировали мы много. Всё просто – из обязательств у каждого из нас, пожалуй, были только дамы сердца. И то у некоторых они менялись довольно часто. Времени было полно, а помимо работы, музыка – единственное, чем хотелось заниматься, учитывая, на каком подъёме тогда была сцена, в том числе и андеграундная.

Про финансы уже даже и вспомнить сложно. В любом случае, когда лямку тянешь вместе, разделяя её на всех участников, – получается намного проще. Ну и, конечно, мир не без добрых людей, многие из которых что-то делали для нас в плане контента абсолютно бесплатно или по бартеру, или за какие-то смешные деньги.

Первая же песня на «Original Since 80th» была гораздо интереснее предыдущих релизов. Что за этот год произошло? И «General Thrashing», и «Black Friday» тоже вышли очень взрослыми и мощными работами как по звуку, так и по песням, можно сказать, эдакой вершиной вашего творчества до распада или паузы. Расскажите про два этих альбома. Самим вам какой из дисков больше нравится? Какими песнями вы особенно гордитесь?

Ну вот мы плавно добрались до переходного момента в творчестве.

Мы в The Barber долгое время были убеждены, что развитие невозможно без добавления и изменения жанра, в котором ты творишь, хотя бы частично.

Многие могут поспорить со мной, но лично за себя скажу, что слушаю очень много разной музыки, и в каждой найдётся то, что меня зацепит.

Так и произошло с The Barber: мы стали добавлять больше рок-н-ролльных риффов и хард-н-хэви соло к нашему хардкорному творчеству, пытаясь экспериментировать, вкраплять различные ходы и мелодики. Мне, как вокалисту, быстро надоело монотонально кричать. Менялись музыкальные роли в группе: барабанщик встал за гитару, что у него, видимо, получалось лучше, мы взяли сильного драмера и уже не могли сдерживать себя в каких-то тесных рамках.

Хотелось иного, чего-то ещё более весёлого.

Так «OS 80th» стал переходным релизом к той части нашей истории, которую можно охарактеризовать фразой «no school like old school»: мы хотели быть неким Motörhead на современный лад. Это открыло нам некие дополнительные горизонты, ранее казавшиеся невозможными в силу довольно сложной музыкальной составляющей.

Музыка стала более понятна, более канонична, и оттого дала больше возможностей для развития.

Если говорить о том, чем мы больше гордимся… Честно говоря, мы так и оставили эти релизы со всеми теми воспоминаниями в прошлом. Да, это хорошие пластинки со многих сторон, может быть, даже в чём-то по-своему уникальные. Но сейчас такого делать не хочется совсем. Мы повзрослели опять, мы изменились снова, вместе с нами изменились и темы, окружающие нас. Поэтому особо гордиться не то чтобы нечем, а не очень хочется.

Мы гордимся новыми песнями. Вот они, по-настоящему, как нам нынешним кажется, на голову выше всего, что мы уже прошли.

Расскажите о ваших зарубежных гастролях во Франции и Израиле. Как сложились эти поездки, может, были какие-то истории, связанные с этими путешествиями?

Это было лучшее время и абсолютно уникальный опыт, и любой, кто когда-нибудь выезжал за пределы сверхдержавы, это подтвердит.

В Европе всё устроено совсем иначе, чем тут, и от этого в минуту присутствия там порой не веришь, что это происходит в реальности. Все те ништяки, к которым они привыкли и которые для них являются чем-то обыденным, для нас просто как другая планета. Пожалуй, такое бережное, братское, уважительное отношение к организации, звуку, самой группе и поездке в целом, а главное – к творчеству, – это и есть самое мощное впечатление, которое, признаться, сыграло по возвращении злую шутку, так как ты впадаешь в некое подобие депрессии и уныния от осознания того, что с тобой только что произошло, и того, что абсолютно не факт, что этот опыт когда-нибудь повторится.

А как проходили и чем запомнились ваши туры по России? Есть какой-то город или города, где особенно хорошо принимали ваш хардкор? Какие группы российской хардкор-сцены вы котируете, с кем дружите?

Я не знаю, как с этим обстоят дела сейчас, но тогда – 10+ лет назад, – туры были для нас, да и для любой группы, по моему убеждению, неотъемлемой частью карьеры и вообще существования. Только так можно было наработать незабываемый опыт выступлений в любой, даже самой сложной точке, а также заявить о себе как о группе, о том, что вы легки на подъём.

Поэтому мы очень ответственно и с огромным желанием брались за очередной тур (всего их, кажется, было 4, порядка 12-13 городов), и конечно, две недели трипа не обходились без историй, которые потом вспоминались годами.

Из любимых локаций, где мы завели множество друзей, с которыми общаемся до сих пор, можно отметить, наверное, Самару, Волгоград, Нижний Новгород, Пермь, Питер, Екатеринбург – тут, пожалуй, всё-таки дела обстояли намного лучше по многим пунктам.

Юг РФ нам как-то не особенно полюбился, хотя всегда был неотъемлемой частью туровых приключений, но на нас там почему-то ходило примерно три человека. Возможно, нам просто не повезло с организаторами.

Что касается групп, честно говоря, не особо хотелось бы кого-то отмечать по той простой причине, что мы, возможно, и считаем их дружественными группами, а они нас, например, – нет. Неудобная ситуация выйдет.

А общаемся, да, наверное, со всеми теми группами, что на сцене на слуху сейчас. Так или иначе мы пересекались, общались, и при встрече уж точно мимо друг друга не пройдём. Хотя нет, не со всеми.

Вот недавно с «Боярски» играли в одном концерте – весьма замечательный, можно сказать, легендарный коллектив, с коим мы пересекались в лесах Тулы.

С чем был связан распад/пауза – вот эта остановка на 6 лет?

Внутренний разлад: человеку надоело играть то, что мы играем, и захотелось себя попробовать в другом жанре. А за время его «душевных скитаний» мы уже были настолько вымотаны эмоционально, что делать дальше что-то вместе или порознь абсолютно не хотелось. Проще, казалось, было остановить поезд и сойти.

Поскольку, как говорилось выше, в группе замена участника была практически невозможной задачей – уж слишком давно основной костяк был вместе, – в нашем случае были предприняты жалкие попытки, и то из-за заряженного уже на момент распада тура, который лишний раз показал, что данные потуги были напрасной тратой времени, и разжечь огонь уже не выйдет. Просто потому, что мы сами уже перегорели из-за всех этих обрушившихся на нас обстоятельств.

К тому же моя жена только родила первую дочь, жена басиста, кажется, уже готовилась стать мамой во второй раз (сорри, если что-то напутал), и как-то нам это показалось в данный момент куда важнее, чем тянуть полуразвалившийся, прогнивший изнутри баркас.

Насколько сильно изменился ваш состав?

Сейчас он самый что ни на есть каноничный, ибо из 4 человек нынешнего состава трое участвовали в зарождении группы и стояли у её истоков. Мы просто начали сначала.

В вашем комментарии о возрождении группы после 6 лет отсутствия на сцене очень пафосно написано, что это «дерзкий и смелый шаг». Ну, совершенно привычный дискурс для хардкора в нашей стране (да и, наверное, во многих других странах). А как вы думаете: возможен хардкор без пафоса, всех этих героических поз, рассуждений о чести и дружбе – ну вот всего этого? Или любая ирония или юмор противопоказаны жанру?

Ха… не… Это вырвано из контекста, по-моему, про «дерзкий и смелый шаг». Мне кажется, речь шла про смену языка… хотя я могу ошибаться, го пруфы на ориг.

Да мы, собственно, никогда себя не относили к хардкору в таком его проявлении и понимании. Мы, напомню, панк-группа. Да, сейчас надо указывать жанр, следовать ему, потому что так понятнее, но, честно, мы далеки от этих хардкорных клише. Ничего против не имеем, но и себя особо со всем этим не отождествляем.

Просто нравится потяжелее, побыстрее и со скримом.

В том же комментарии упомянуто, что вдохновляющей музыки, даже западной, в жанре стало гораздо меньше. А назовите примеры того, как какие-то группы и их музыка перестали быть для вас интересными. Ну и наоборот – кто вас вдохновляет в 2025 году, может, какие-то новые имена есть?

Так и есть. Мы застали удивительное время перехода от монументальных основополагающих нетленок и творений к эпохе фастфуда, фаст-моды, фаст-популярности, фаст-всего.

Сейчас сложно себе представить, что появится группа или альбом, датируемый 2025 годом, который мои внуки будут показывать своим внукам и говорить, что это повлияло на их жизнь.

Даже условные Turnstile, которые выдали шедевр и из клубов перекочевали на стадионы, не являются и никогда не будут являться даже близко новыми Motörhead, Metallica, Black Sabbath или AC/DC, Nirvana или Prodigy, и так далее. Предполагаю, что даже 21 Pilots ими не будут, если понимаете, о чём я. И это не значит, что их работы менее талантливы. Тут вопрос в особенностях времени и восприятии творчества публикой, людьми, массами. Она (любовь) быстро появляется и быстро уходит. Промежуток, период от Олимпа до забвения сведён, кажется, к минимуму.

Новые имена, безусловно, есть, но к жанру, который мы себе выбрали в качестве комфортного для сочинения, они особого отношения не имеют.

Кто повлиял на ваш нынешний, сингловый подход к представлению нового материала? Меломаны обычно делятся на 2 категории: кого-то бесят всякие новинки по пятницам – подборки синглов, других – нет. Будет ли какой-то вариант для первых, когда вы выпустите достаточно треков?

Да мы достаточно выпускали различных форматов записей. В данное время нам комфортно делать именно так – это помогает трекам раскрыться и экономит наше время. Может, это прозвучит неприятно, но в данном случае нам куда важнее наш собственный комфорт, чем комфорт слушателей. Как вы могли заметить, у нас есть варианты вообще для любой категории)))

В «Сто из ста» много всевозможных метафор и обыгрывания всяких идиоматических выражений из серии «гладко стелет, да жёстко спать». Чьи тексты на русском для вас были ориентиром или вы использовали опыт зарубежных коллег, адаптируя под свои нужды?

Русскоязычные тексты – краеугольный камень вообще любой российской группы.

Возможно, я просто недостаточно талантлив для написания чего-то, что мне бы понравилось. Может, я придираюсь, но львиная доля того, что я слышал, – это какой-то кошмарный кал.

Что, в общем-то, логично, потому что это довольно сложный язык, и им действительно нужно уметь владеть и распоряжаться. Вроде бы ничей особый опыт не использовали. Я старался придумать такие речевые обороты, от которых лично меня бы не тошнило. Фразу «Сто из ста» часто использует моя жена относительно того, в чём убеждена, либо чтобы подчеркнуть что-нибудь, что ей очень понравилось и в чём она уверена.

В пресс-релизе к синглу «Все уже произошло» говорится об «экзистенциальных рассуждениях». А какого крыла экзистенциализма вы придерживаетесь: Хайдеггер или Сартр, например?..

Я понятия не имею, кто это.

Конкретно эта композиция и текст к ней были вдохновлены Растом Коулом и его жизненной философией.

Во «Всё уже произошло» в припеве наконец-то появляются душевные эмокоровые распевки. Не подскажете: чего будет больше в следующих синглах – жёсткого хардкора или эмо-панка? И с какой периодичностью будут выходить новые песни?

Мы вообще не против мелодичности в песнях. Другое дело, что где-то эти вставки уместны, а где-то нет – зависит от того, что именно выходит при работе над тем или иным треком. Иногда хочется придумать что-нибудь эдакое, что можно было бы подпеть хором или чтобы запомнилось надолго.

Новый сингл «Андердог», например, почти совсем без мелодики – однообразный монолитный хардкор-панк в среднем темпе.

Насчёт периодичности сложно сказать. На данный момент полностью готовы к релизу 6 песен, ещё парочку мы уже сочинили новых.

Там тоже получается весьма необычно: хочется добавлять гранжа, меланхолии или каких-то, возможно, диссонансов, или типа того. Не знаем, музыка же под настроение: сегодня оно такое, а завтра – другое.

Какие медиа о панке и хардкоре вы читаете/смотрите/слушаете?

Ну, кроме страниц любимых групп во всех известных запрещёнках, время от времени можно почитать какие-нибудь тг-каналы, например, «Интерестинг Панк» – всем советуем, классные ребята.

Традиционный вопрос от IP: какой фастфуд вы любите, если, конечно, любите?

Любой, и чем вреднее – тем лучше.