Ranking blink-182's 9 Albums

#9 Nine (2019)

Больше не обеспокоенной реакцией фэнов по поводу представления замены Тома Делонга на Мэтта Скибу, группе удается чувствовать себя немного более комфортно на альбоме "Nine", чем на [предыдущей] "California". Дополнительное время, проведенное вместе, похоже, дало Скибе больше шансов пообщаться с Марком и Трэвисом и обрести свой голос в коллективе

Хотя песни на Nine по-прежнему в основном ориентированы на Хоппуса, влияние Скибы проявляется в некоторых более тяжелых треках, таких как Black Rain и Darkside - оба из которых имеют заметное сходство с Alkaline Trio времен "Crimson".

Приветственное сочетание музыкальных стилей, которого практически не было в "Калифорнии", лучше всего подходит для пластинки. Вместо того, чтобы просто заменить вокал Тома, партии Скибы на этот раз одни из лучших, и всякий раз, когда он поет, слышен высоко оцениваемый уровень страсти. Сами песни также в целом менее предсказуемы и часто кажутся немного более сформированными по сравнению с теми, что звучалит на "California".

Хотя продюсирование несколько улучшилось по сравнению с "Калифорнийским", отказ от стиля Джона Фельдмана и работа с другим панк-продюсером сотворили бы для блинков чудеса. Попсовый блеск некоторых композиций разрушает их потенциал, и слишком во многих [музыканты] полагаются на эффекты, а не на захватывающие и запоминающиеся инструменталы или хуковые вокальные партии.

Использование нескольких сторонних сонграйтеров, помимо основного трио, также придает пластинке несколько искусственный и пластиковый вид. Например, Generational Divide продолжительностью менее минуты сочинена семью разными людьми.

К лучшему или худшему, "Nine", безусловно, обнаруживает что группа расширяет свое звучание, но это путешествие к более разнообразному стилю также приводит к тому, что blink-192 звучaт более попсово, чем на предыдущих работах. Если вы вырежете некоторые из более слабых номеров, таких как Happy Days, Heaven плюс последние три трека альбома, это сделает прослушивание намного лучше.

Рекомендуемые треки: Generational Divide / Darkside / Black Rain

#8 California (2016)

После драмы, связанной с уходом Делонга, Хоппус и Баркер пригласили на замену Мэтта Скибу и записали альбом, который навсегда гарантированно разделил поклонников, независимо от его конечного результата.

Пластинка представляет собой явную попытку вернуться к дням славы поп-панка между 1999–2001 годами, стремясь вернуть былой успех, что и в те годы, благодаря аналогичному лирическому содержанию и музыкальной структуре. 15 лет спустя эта попытка выразить подростковую тревогу и ярость уже не та, но запись все еще достаточно веселая.

Скиба, уже опытный артист в Alkaline Trio, стал прекрасной заменой Делонга, но его вокальное присутствие просто не так заметно, как [ранее] Тома - диапазон Мэтта больше похож на диапазон Хоппуса. Новый участник чаще используется в качестве тайм-аута от пения Хоппуса, а не как основная достопримечательность.

Хотя Скиба действительно добавляет в blink некоторые интригующие элементы, которых я не ожидал, альбом, кажется, в конечном итоге представляет собой Марка, доказывающего миру, что он может добиться успеха без Тома.

Более упрощенный подход к песням может вызвать у слушателя чувства ностальгии по прежним дням, и практически все треки имеют определенную запоминаемость. Фактически, если рассматривать по отдельности, почти в каждой номере можно найти положительные моменты.

В целом, кажется, что проблема данного альбома действительно заключается в продюсировании. Сильное усиление звука стирает индивидуальность песен, часто затрудняя отличие одной от другой — и, честно говоря, приводит к настоящему утомлению от прослушивания.

Если вы обратите внимание, также заметите, что здесь нет каких-то особенно запоминающихся гитарных риффов, это в основном просто пауэр-аккорды с чистыми секциями медиации. Когда вы включаете треки с делюксововй версии, становится ясно, что пластинка могла бы значительно выиграть, если бы сосредоточилась только на 10–12 лучших песнях, а не на записи 27 треков с одинаковым звучанием.

В заключении, хоть и приятно, что группа вернулась к своим корням ребяческого юмора на паре треков, это часто терпит неудачу и кажется пустым и вынужденным, более чем естественным.

Рекомендуемые треки: Rabbit Hole / Cynical / The Only Thing That Matters

#7 One More Time… (2023)

Когда blink объявили о возвращении Тома Делонга, было много волнений на тему сможет ли новый альбом оправдать завышенные ожидания? Следует признанать что нет, но подобная встреча выпускников все еще более чем ценна, и, честно говоря, блинк-182 просто не cовсем те, если там не присутствуют Марк с Томом. Я уверен, что многие фанаты также оценили возврат Делонга к его стилю пения до Angels And Airwaves.

Тогда как у некоторых альбомчиков есть общая тема или тональная гармония, "One More Time…" больше похож на компиляцию треков, охватывающих последние 20 лет существования группы. Это отлично подходит для всех, кто хочет ощутить теплое возвращение к прошлым записям, но у других такой тип восстановления может вызвать желание большего.

Альбом, спродюсированный Баркером, в значительной степени опирается на вокальные эффекты и цифровую обработку (в частности, барабаны чрезмерно обработаны и часто слишком выдвинуты вперед в миксе). Иногда это работает нормально и продюсирование не отвлекает, как в When We Were Young или Anthem Part 3, но слишком частенько кажется, что эффекты используются как центральная опора и портят более естественное звучание, которое должно быть у некоторых тем. Злейшим врагом является сентиментальный One More Time, трек с таким отвлекающим и интенсивным использованием автотюна, что это подрывает заглавный месседж.

Бывают моменты, когда продюсирование не кажется таким уж чрезмерным, например, 24-секундная Turn This Off!, что звучит великолепно и заставляет меня задуматься, почему они не могли применить такой подход к остальной части "Ещё раз...".

Лучшая вещь Terrified демонстрирует Тома в прежней творческой форме, поэтому неудивительно что это незаконченная песня Box Car Racer. Печальное напоминание об уровне творчества, который Том вложил в свои песни и признак того, чего на пластинке по большей части не хватает.

Пожалуй, из-за его победы над раком, Марк не так заметно представлен на альбоме. К счастью, он принёс один из самых ярких моментов Other Side, личную песню о смерти его бас-техника и одну из двух песен, написанных только подмигивающим трио (вторая Hurt).

Anthem Part 3 возвращает нас в эпоху Take Off Your Pants and Jacket и обнаруживает, что Том звучит более молодо, чем пару десятилетий назад, а Turpentine включает мелодии потяжелее и более агрессивный вокал, похожий на Untitled. Эти песни, наряду с веселой, но лишенной содержания Dance With Me, обеспечивают "One More Time…" более высокие баллы.

Первый сингл Edging следовало бы вырезать из альбомной версии, поскольку его продюсирование как бельмо на глазу, и совершенно ясно, что песня была выпущена только для того, чтобы успокоить фэнов, пока банда заканчивала трудиться над альбомом.

В "One More Time…" несомненно, есть стоящие моменты, но в конечном итоге выходит такой беспорядок идей (например, Blink Wave, обеспечивающий классные вариации на тему, но звучащий совершенно неуместно на пластинке), что его трудно по-настоящему оценить.

Молодая версия меня рада, что Том вернулся в blink-182, однако полагаю на данный момент группа стала слишком сложной работой для Марка, Тома и Трэвиса.

Рекомендуемые треки: Terrified / Turpentine / Dance With Me.

#6 Cheshire Cat (1995)

В качестве своего дебюта (если не считать "Buddha") Чеширскому Коту удалось реализовать потенциал Блинк-182. Несмотря на то, что коллектив еще только зарождается, на протяжении всей пластинки присутствует отчетливое мелодическое чутье, и хотя влияние групп, таких как Descendents и Screeching Weasel, очевидно, парни все же способны создать полностью свой собственный стиль.

Не имея возможности полагаться на студийные трюки, к которым у них возник финансовый доступ на более позднем этапе своей карьеры, "Cheshire Cat" демонстрирует настоящий талант группы и то, на что они способны без профессионального продюсера или какого-либо вмешательства лейбла. Отсутствие вмешательства [извне] также даёт Марку и Тому свободу просто быть самими собой и писать глупые, мальчишеские песни, которые явно предназначены для того, чтобы рассмешить самих себя, что ясно видно в треках сорта Just About Done или Ben Wah Balls.

Невзирая на то, что песни немного грубоваты, общая структура "CC" сохраняется на удивление хорошо, демонстрируя врожденные навыки сонграйтеров и широкий диапазон (от Peggy Sue до Cacophony), независимо от того затрагивают ли они нечто серьезное или просто шуткуют.

Переполняющая честность альбома делает его неизменно обоснованным и узнаваемым. Даже туалетный юмор выдерживает критику, потому как исходит из такого естественного места — типа, от школьного ансамбля вашего приятеля, бля.

Хотя запись и не так технически совершенна, как более поздние релизы, здесь все же есть множество запоминающихся и захватывающих гитарных риффов, таких как классический вступительный в Carousel или фирменный риффак Делонга на M+M's. Даже несмотря на их неопытность, когда тексты затрагивают более серьезные темы, песня умудряется выдержать испытание временем. В ребяческих сцетчах даже есть что-то милое.

Очевидно, что "Cheshire Cat" страдает от более дешевого процесса звукозаписи, ведь барабаны и гитара в миксе довольно запутаны. Голоса Тома и Марка иногда оставляют желать лучшего, особенно когда кто-то из них пытается удерживать ноты более длительное время (Strings, возможно, худший образец такого).

Частичным доказательством того, насколько хороши эти песни, является то, что когда блинки исполнили несколько из них для своего концертного альбома, те получились так же хорошо, если не лучше, чем некоторые из более поздних материалов.

Рекомендуемые треки: Carousel / Touchdown Boy / Toast and Bananas.

#5 Take Off Your Pants and Jacket (2001).

Следуя за успехом "Enema of State", следующий студийник не сильно вмешивается в формулу, которая позволила Клизме добиться успеха, копируя большую часть звучания и стилистики. Вопреки схожей концепции, композиции не так сильно полагаются на игривые и запоминающиеся хуки, и есть заметный толчок к тому, чтобы больше сосредоточиться на серьезке, а не просто на веселухе (не то чтобы в них не было недостатка в юморе и приколах — возьмите Happy Holidays или First Date).

Учитывая общий стиль, если вам понравилась "Enema", наверняка, закотируете и эту пластинку. Ведущий вокал распределен относительно равномерно, но вещей, ориентированных на Марка, больше, чем на предыдущих релизах, вероятно, поэтому "California" немного напоминает мне данный альбом.

Каждый трек неизменно запоминающийся и наполнен пиковой энергией поп-панка. Паттерны барабанов Баркера выделяются везде (даже больше, чем "Enema of State"), и это делает некоторые заурядные треки гораздо более интересными. Альбом также содержитодни из лучших творений Марка на сегодняшня — он действительно звучит невероятно сосредоточенно на протяжении всего времени исполнения.

С маркетинговой точки зрения идея выпускать три разные версии пластинки, безусловно, была новаторской и придавала альбому очаровательную привлекательность, создавая своего рода нарратив "Собери все 3". Считаю, что это немного забавный развод для лохов.

Как бы мне ни нравилась эта пластинка, сдаётся что они могли бы создавать больше в стиле Stay Together For The Kids или Shut Up, чтобы помочь "TOYPAJ" выделиться, и, наверное, подтолкнуть к успеху, в своем стиле. Это минимальная критика, потому что пластинка по-прежнему превосходна, и на ней действительно наблюдается значительное усовершенствование, но, возможно, она все же слишком смахивает на "Enema".

Как говорилось ранее, Марк звучит на альбоме превосходно, но я думаю, что песенки Тома делают небольшой откат назад по сравнению с тем уровнем кайфа, с которым он трудился над предыдущими записями.

В конце концов, "Сними свои штаны и ..." — это классика поп-панка и, скорее всего, любимая многими фанатами. Данная пластинка может с радостью перенести нас в определенное время и место.

Рекомендуемые треки: Online Songs / Give Me One Good Reason / Roller Coaster.

#4 Enema of the State (1999)

Хотя "Dude Ranch" дал группе первый настоящий вкус славы, данный альбом, несомненно, стал тем самым, который резко увеличил их звездность. Благодаря привлечению Джерри Финна для ускорения производства, пластинка полна запоминающихся припевов и текстов (в основном), ориентированных на подростков. Это настолько увлекательно, что неудивительно, что "Клизма" стала настолько популярной.

Было время, когда я добросовестно слушал "Enema of the State", хотя бы раз в день, а то и чаще. Даже если сейчас для меня он и близко не приближается к такому уровню котирования, всякий раз когда я кладу винил на проигрыватель, это все равно вызывает приступ ностальгии. Один из немногих альбомов, на котором я помню все тексты каждого трека.

"Enema" содержит одни из самых запоминающихся гитарных партий во всей дискографии blink (просто послушайте вступление к Dumpweed), и, хотя некоторые песняки с годами, возможно, игрались чересчур часто, в основном все они все еще держатся (я, пожалуй, мог бы не слышать больше All The Small Things).

С точки зрения таланта, привлечение Трэвиса вместо Скотта значительно помогло выделиться. В то время как Рэйнор был работоспособен как барабанщик, Баркер полностью преобразил песни своей скоростью и техничностью. Хотя этот альбом не раскрывает в полной мере способностей но он даёт бесчисленные примеры его мастерства в каждом номере.

Спустя все эти годы Adam's Song всё ещё так же сильно эмоционально поражает, как и всегда, в качестве маяка подростковой депрессии. Нередко такие песни начинают показывать свой возраст и звучат банально, поэтому приятно осознавать, что некоторые выдерживают испытание временем. На пластинке даже есть Aliens Exist, забавная вещь, которая стала своего рода сюжетной линией для Тома, обретшей собственную жизнь.

По большей части песни состарились, но некоторые тексты кажутся немного раздражающими и женоненавистническими, если оглядываться назад. Постоянные ротации по радио некоторых шлягеров, таких как What's My Age Again, также несколько притупили их прежний блеск.

Несмотря на то, что альбом относительно короткий, "ЕОТS" каким-то образом сумел суммировать многое из того, что происходило с молодежью в конце 90-х — будь то стиль или просто общую перспективу. Хоть и не считаю его лучшей работой блинк-182, всё же не могу отрицать, что это, наверное, самая запоминающийся и веселый их релизец.

Рекомендуемые треки: Dysentery Gary / Wendy Clear / Aliens Exist.

#3 Neighborhoods (2011)

Первый долгожданный альбом после распада вызвал большие ожидания. Я думаю, что такое предвосхищение и прогресс в звуке стали важными причинами, почему так много людей (включая меня) были разочарованы выпуском. Лишь годы спустя смог заново открыть для себя пластинку и полностью оценить её зрелость и мелодическую сложность.

Во многих отношениях "Районы-кварталы" продолжает с того места, на котором остановился предыдущий безымянный релиз, но с очевидным влиянием группы Тома Angels & Airwaves (это не должно вызывать удивления, поскольку во время создания "Neighborhoods" он записал две пластинки Ava). К лучшему или худшему (для некоторых), это был действительно последний альбом, на котором группа пыталась улучшить свое звучание (если не считать EP "Dogs Eating Dogs").

Том, несомненно, здесь в центре внимания, поёт большую часть партий и продвигает свой собственный стиль более агрессивно, чем манера Хоппуса или Баркера. Во многих отношениях пластинка звучит так, будто это скорее Ангелы и Радиоволны с участием blink-182, чем наоборот. Сие, несомненно, будет раздражать многих фэнов, но мне просто хочется услышать, какими бы получились эксперименты AvA с Марком и Трэвисом.

Многих больше всего отталкивает то, что альбом гораздо больше ориентирован на рок, чем на панк. В этом смысле Heart's All Gone с Natives - единственные особенно динамичные и "панковские" треки.

Обычно меня это тоже отпугивает, но написание песен Делонгом на "Neighborhoods" достигает такого высокого уровня, что мне не может не нравиться почти всё, что может предложить эта пластинка. Wishing Well, одна из лучших песен, которые Том когда-либо сочинил, сама по себе делает альбом обязательным для приобретения. Честно говоря, я считаю, что в здесь собран один из лучших материалов, которые Делонг когда-либо писал, и каждое прослушивание только заставляет меня ценить его ещё больше.

Несмотря на то, что у руля нет Джерри Финна, "Соседский альбом" звучит феноменально. Везде разбросано большое количество эффектов и синтов (похожих на A&A), но они используются настолько безупречно, что никогда не отвлекают, а скорее улучшают конечный результат - по сути, делая именно то, что ожидается от студийных фокусов.

По общему признанию, повсюду ощущается разрозненное ощущение бриколажа, вероятно, из-за напряженности в коллективе, длительного процесса записи и разделением музыкантов при работе в разных студиях. Но как только вы привыкнете к этой разнице, я полагаю, она действительно пойдет на пользу пластинке и поможет придать ей отчетливо мрачное, хмурое и зрелое звучание.

Разбросанные гитарные риффы реально заставляют оценить талант Делонга к творческой мелодии, даже если она технически не самая совершенная. На этой пластинке так много гитарных партий, например, в скоростной Natives или в аккордовой последовательности Up All Night, которые демонстрируют фирменный стиль игры Томаса Мэттью.

Как и ожидалось, партии барабанов сложны и чрезвычайно креативны (зацените рисунок хай-хэта в After Midnight) и кажутся тем клеем, который скрепляет многие треки. Несмотря на то, что вокал Марка несколько отодвинут на второй план, он очень многое добавляет к песням и помогает им выделиться на фоне AvA.

Хотя вся пластинка имеет более серьёзный тон, она не кажется натянутой. Вместо этого альбом кажется естественным выражением чувств, эмоций и общей зрелости группы на момент написания. Финал немного сбивается, но не настолько, чтобы отвлекать от превосходного в остальном материала.

"Neighborhoods" более медленные, взрослые, немного рассеянные и в значительной степени ориентированныe на Тома, но если вас всё это устраивает, можете оценить, насколько это великолепное полотно.

Рекомендуемые треки: Wishing Well / Up All Night / Ghost On The Dance Floor.

#2 Dude Ranch (1997)

В 1997 году блинк-182 выпустили свой второй альбом. Пластинка, которая станет их первой ступенькой к славе благодаря неожиданному прорывному хиту.

"Dude Ranch" ясно показывает как наличие двух сильных вокалистов помогает группе выделиться среди других современников. Это не новый подход, но и Том, и Марк предлагают настолько разные певческие стили, что это помогает их творениям оставаться уникальными, но в то же время достаточно дополнять друг друга, чтобы они могли легко менять голос на таких песнях как убийственно вступительный Pathetic.

Несмотря на незначительное использование вокальных гармоний, Dude Ranch обеспечивает один из лучших вокализов группы. Вокал в равной степени одновременно серьёзен и напряжён, но при этом сдержан и расчётлив. Хоппус, в частности, блистает во многих треках, например, в припеве Emo. Там, где его голос позже смягчился и сгладился, во многих же песнях "Ранчо для отдыхающих" звучит почти хрипло, особенно в потрясающей передаче Dammit. Это помогает придать композиции ощущение остроты, которое никогда не было в полной мере воспроизведено в более поздних релизах.

Отсутствие глянца на пластинке помогает слушателю услышать, на что способна группа, не полагаясь на студийные методы для доработки. Если продакшн "heshire Cat" оставлял желать лучшего, то это был релиз явно созданный профессионалами (только не уровня Финна).

Каждый трек на альбоме отличается сильной манерой написания и мелодиями. Тексты чаще всего сосредоточены на подростковом юморке (в основном от Делонга), но даже когда они становятся немного серьезнее, то совсем не кажутся натянутыми.

В общем, банда здесь звучит очень естественно, и приятно слышать Марка и Тома без чрезмерной "вокальной помощи". Юмористическим текстам удалось состариться лучше, чем большинству поздних блинковских произведений, потому как вы знаете, что это просто молодые парни, которые развлекаются, не особо задумываясь о своей аудитории. Такие песни как Degenerate с оттенком кантри, всё ещё актуальны, как и Voyeur с его самоуничижительной лирикой.

Не могу не задаться вопросом куда бы направился коллектив, если бы подписал контракт с инди-лейблом. Очевидно, не стали бы такими звёздами и не преуспели бы в финансовом отношении, но им явно нравилось создавать музыку в этом стиле, и я был бы не против иметь еще пару пластинок типа "Dude Ranch". Что же, я полагаю в другой вселенной...

Если бы можно было что-то изменить или улучшить, то это был бы Трэвис вместо Скотта. Дело не в том, что игра Скотта на барабанах ужасна. Это просто довольно безвкусно по сравнению с креативностью, на которую способен Баркер. Плюс, прослушав некоторые из этих песен на концертном альбоме, становится ясно, что Трэвису докинул ту порцию энергии, которой не хватало Рейнору.

Даже если вам не нравится мейнстримный панк, не знаю как можно не полюбить эту пластинку. Невероятно веселая и стоит на одном уровне со многими лучшими панк-альбомами 90-х.

Рекомендуемые треки: Pathetic / Untitled / Apple Shampoo

#1 Untitled (2003)

Я признаю, что, как и c "Neighborhoods”;, я не чувствовал этого (*😉), когда релиз был первоначально выпущен. Фактически, после того, как услышал первую пару синглов, я упрямо решил, что надоела уже вновь обретенная серьезность группы. Теперь же, когда время прошло, я вижу свое невежество и полностью ценю данный альбом за прекрасную работу с креативным подходом.

"Untitled" был явным отходом от устоявшегося в то время звучания группы и прекрасным примером того, насколько парни были преданы созданию полотна, которое не только повысило их коллективные таланты, но и стало таким, которым можно вечно гордиться. Благодаря тщательной и продуманной тактике студийной записи песни кажутся почти незабываемыми, особенно когда проигрываются по порядку — это альбом навсегда заставит вас оценить важность мастерской последовательности треков.

В отличие от недавних пластинок, таких как "California", "Nine" и "One More Time…", пятая пластинка blink демонстрирует насколько отличными могут получиться песни, когда их объединяет невероятно талантливый продюсер. Работа Джерри Финна почти везде легендарна, но "Untitled", возможно, просто его magnum opus.

Хотя "Безымянный" не обязательно является лучшим альбомом, где Финн является продюсером, я полагаю, что это лучший пример его гениальности. Один из тех релизов, которые больше ценятся при повторном прослушивании, потому что в нём так много мелочей, которые не сразу заметны при первом или втором прослушиваниях. Фактически, это мой регулярный тест-драйв для нового аудиооборудования — удивительно, какие ещё нюансы можно услышать на более качественной аппаратуре.

К этому моменту таланты Баркера как барабанщика уже были хорошо задокументированы, но здесь он действительно поднимается на новый уровень, и почти каждый миг впечатляет. Даже в более упрощённых барабанных ритмах есть нечто особенное.

Марк и Том прекрасно дополняют друг друга, демонстрируя некоторые из своих лучших песен и позволяя слушателям услышать, насколько разнообразным может быть их звучание. От I Miss You до Feeling This и Stockholm Syndrome — все выделяются по-своему, но при этом прекрасно сочетаются друг с другом. Даже когда альбом иногда замедляется, он всегда возвращается назад, как в Go или Here’s Your Letter.

Мало того, что каждый номер звучит уникально, ни одна из песен не похожа на ранее выпущенный материал. Это заслуга как продюсера, так и огромных творческих усилий, вложенных в каждое произведение.

Asthenia и Easy Target претендуют на звание лучших песен blink-182, их окружает множество других замечательных мелодий. Это свидетельство того насколько хорош этот альбом. В то время как "Dude Ranch" олицетворяет юмор, веселуху и естественную харизму группы, "Untitled" демонстрирует высоту их коллективных талантов.

Единственная (незначительная) критика по моему мнению, это то, что интерлюдия Stockholm Syndrome устаревает при повторном прослушивании плюс я также не особо поклонник поющего Роберта Смита в All of This. Ценю, что они пригласили одного из своих самых больших вдохновителей, но такое появление сбивает плавное течение альбома. Также, хотя мне очень нравится Feeling This, трудно отрицать, что повторяющаяся фраза I'm Feeling This довольно банальна.

Рекомендуемые треки: Asthenia / Easy Target / Violence