Зачем делать набросок перед работой с акварелью?
Все мы знаем, что отличительной особенностью акварели является то, что в ней сложно исправить ошибки, их нельзя просто закрасить сверху, как, например, в работе с маслом или акрилом. Поэтому в этой статье мы решили рассказать вам, как создание набросков может помочь предотвратить некоторые ошибки в работе.
Стоит подчеркнуть, что набросок - это не рисунок и не законченный эскиз. Это просто распределение света, тени и полутонов планируемого рисунка.
Во время планирования работы крайне важно, прежде чем начать рисовать, уделить некоторое время обдумыванию организации светлых, темных зон и полутонов в работе. Эта стадия планирования увеличит шанс того, что работа над картиной станет более сосредоточенной и увлекательной.
Благодаря неповторимой природе акварели необходимо начинать рисовать, предварительно обдумав, какого результата мы хотим достичь. Гораздо проще изменить эскиз, чем менять всю картину, уже нарисованную на бумаге. Большинство опытных художников никогда не пропускают стадию планирования и считают ее самым быстрым и эффективным способом в точности воспроизводить задуманное.
Когда мы говорим о сочетании света и тени в рисунке, то речь идет о светлых и темных оттенках пигмента при его взаимодействии с бумагой. Краску набирайте прямо из тюбика/кювета, не добавляя при этом воду, ведь таким образом на бумаге получится самый темный оттенок. Безусловно, мы можем сделать краску темнее, добавив позже немного черного или другого цвета, выбирая из палитры оттенки, близкие к фиолетовому. Добавляя же воду в краску, мы ее осветляем. Чем больше воды, тем легче наносить краску. У каждого цвета есть определенный диапазон темных оттенков, так что постарайтесь не перепутать с более светлыми светоотражающими цветами, ведь желтый также может быть очень темным, если его наносить прямо из тюбика.
Процесс обучения распределению основных деталей на эскизе может потребовать некоторых усилий и первоначальной борьбы, но результат будет фантастическим.
Как только мы начинаем расставлять основные детали необходимо начать с изображения формата листа, который будет передавать форму и размеры, близкие к фактическому размеру используемого листа бумаги. Без этой работы будет действительно трудно получить ощущение, как расположить весь эскиз на бумаге. Для целого листа, половинки и четверти листа можно выбрать поле в отношении 3,5 к 5. Это отношение работает как по вертикали, так и по горизонтали. Помните, что при переходе к следующей фигуре, вы меняете и форму эскиза.
Помните, что первоначальный набросок - это не рисунок и не окончательный эскиз. Это просто распределение света, тени и полутонов планируемого рисунка. Наносятся основные формы рисунка, но количество деталей сводится к минимуму.
Неплохая идея делать заметки на отдельном листе, которые бы определяли основные направления в области распределения интенсивности цвета, доминирующих элементов и контрастных областей. Можно также выделить и показать на самом эскизе детали рисунка за пределами рабочего пространства. Если, например, вам необходимо изобразить какую-нибудь особенную лодку или группу фигур, можно изобразить их за пределами эскиза, и стрелочкой указать его место на картине. Все это предварительное планирование позволяет ближе познакомиться с темой и глубже понять стратегию рисунка.
Это также поможет понять последовательность изображения, которую вы будете использовать. Еще одним великолепным преимуществом тщательно продуманного эскиза можно считать и то, что, когда вы закончите планировать, то поймете всю композицию лучше, и сможете продолжить работу с большим запалом и экспрессией.
Начинайте работу над эскизом с определения рабочей области в альбоме для эскизов, а не на бумаге для акварели! Затем посмотрите на первоначальный набросок, фотографию или натуру и распределите детали по трем категориям: самое светлое, полутон, самое темное.
На данном этапе процесса, цвет не является главной причиной для раздумий, ведь каждый цвет имеет полный диапазон оттенков. Постоянно имейте ввиду основной оттенок главных деталей и позже выбирайте цвет.
С помощью мягкого карандаша заштрихуйте на рабочей поверхности те области, которые представляют полутона, оставляя место для светлых деталей. Помните, что следует оставлять не заштрихованную область в нужном, правильно спланированном месте и нужной формы. Именно на данном этапе нужно начинать думать о рисунке с точки зрения формы. Соответствует ли каждая из основных деталей своей форме? После необходимо рассмотреть расположение темных областей.
В качестве отправной точки следует убедиться, что большая часть света и теней находится в непосредственной близости к центру, где будет располагаться рисунок. Ключевым элементом в расположении оттенков на рисунке является то, что все из трех оттенков должны быть разных размеров. Лучше всего начать с распределения полутонов на большей части картины; а света и тени, разделив оставшееся место картины на неравные части. Убедитесь, что каждая форма имеет соответствующий ей оттенок. Это невероятно важно, так как области, которые не задействованы сейчас, определенно станут проблемными позже.
После того, как вы закончите эскиз, посмотрите на него, чтобы определить, насколько он хорошо читается и насколько продумана его композиция. Насколько интересны основные фигуры? Отличная фигура должна иметь разные значения по длине и ширине, изображена в движении, имеет разнообразные грани, соответствует окружающим фигурам в картине и имеет небольшую градацию в цвете и его оттенках от одной грани до следующей. В правильном ли месте расположена главная фигура? В том ли месте наблюдается движение? Соответствует ли распределение места на картине вашим намерениям? Являются ли эти области равными по размеру, форме и направлению? Находится ли центральный объект именно в том месте, где происходит основное действие картины? Подходят ли оттенки для создаваемого настроения, времени суток или типа освещения, которое вы ищите?
Данный вид анализа эскиза даст вам необходимую информацию для изменения в проекте. Если вам нужно внести изменения, тогда вперед. Легче внести изменения сейчас, а не тогда, когда бумага будет влажная и по ней растекается краска.
Как только вы научитесь пользоваться данными эскизами, вы сможете начать рисовать то, что вы хотите, а не то, что видите. Научившись менять оттенки основных фигур, и изменяя пропорции можно создавать произведения художественного выражения и освободить свое воображение, зависимое от той сцены, на которую вы смотрите. Можно менять настроение или ощущение картины, корректируя изображения основных фигур на картине. Вскоре вы научитесь изобретать свои собственные формы, приобретая тем самым больше шансов для создания лучших и более убедительных работ. Хотя кажется, что весь процесс создает чрезмерно жесткие рамки, на самом деле это не так. Изучив предмет и имея четкий план работы, можно подходить к работе над картиной более свободно и непринужденно.
Как только закончите работу над эскизом, перенесите основные формы на акварельную бумагу. Не наносите тени на бумаге, иначе графитный стержень карандаша оставит на ней грязь. Будет здорово, если вы отметите середину на эскизе при помощи двух пересекающихся прямых, и таким же образом найдете середину на бумаге для акварели. Это поможет правильно выстроить рисунок.
На данном этапе стоит воспользоваться исходным материалом, чтобы разместить остальные детали. Постарайтесь не переусердствовать, рисуя картину, оставьте неясный образ некоторых деталей и сами решите, когда завершить работу над картиной. Установите «шаблон» на видном месте. Ведь не имеет смысла создавать потрясающие дорожные карты, а потом, начав путешествие, их полностью игнорировать.
Когда я рисую, то в начале очень редко смотрю на фото. Я обращаюсь к фотографии только для того, чтобы уточнить сложные детали, интересные локальные моменты или точное расположение фигур. Затем я переворачиваю фото и принимаю свои творческие решения, основанные на стадии развития картины и эскизе. Я ищу области контрастных цветов, затеняю или осветляю гармонирующие оттенки, уточняю форму, создаю текстуру, смягчаю грани. Данные решения диктуются именно самой картиной, а не первоначальной фотографией или исходным материалом.
Просто попробуйте! Создание эскиза задействует мозг, память и художественные таланты. Так заставьте их работать:)