ДУХОВНАЯ МУЗЫКА СЕГОДНЯ

Сегодня в плейлисте каждого студента можно найти совершенно разную музыку. В основном это популярная музыка, исполняемая на эстраде, а также рок-музыка. Реже можно увидеть, как молодое поколение обращается к прослушиванию джазовой и классической музыки, еще реже – к фольклору. Особой популярностью в последнее время также пользуются музыка для медитации и разного рода лирические композиции (к примеру, «под звуки фортепиано и дождя» или «любимые мелодии на саксофоне»). Но есть ли в этом плейлисте место духовной музыке – той, что основана на канонических текстах и образах религиозного характера?

Современный человек мало знаком с подобной музыкой, а ведь духовная музыка – это история народа, его традиции, уходящие вглубь веков! Хотите познакомиться с культурой какого-либо народа – слушайте национальную и духовную музыку этого народа! Хотите испытать катарсис души – слушайте духовную музыку, погружаясь в её смыл!

Где же ее можно найти? Сегодня духовную музыку можно услышать не только в храмах, но и в любых социальных сетях, в кино и даже в рекламе.

Атеистическая идеология советской эпохи, казалось бы, искоренило интерес общества к религии и все что с ней связано, однако, многие композиторы ловко прятали свои творения, основанные на духовных традициях, под другими названиями, подставляли литературный текст в место церковного или вовсе убирали его. Также камуфлировались грамзаписи духовной музыки. К примеру, музыка под названием «Хоры ор.31 С. Рахманинова», выпущенная на пластинке фирмы «Мелодия», являлась ничем иным как музыкой из Литургии Св. Иоанна Златоуста. Под названием «Часть музыки к трагедии Ф. Шиллера «Дон Карлос»» прятался Реквием А. Шнитке. Таким образом, композиторы и исполнители способствовали сохранению образцов духовной музыки.

Сегодня возрастающий интерес к духовной музыке способствует возникновению уникальных мировых шедевров, в которых соединяются традиции разных народов.

Предлагаем немного окунуться в подборку мировых музыкальных шедевров разных эпох и культур, относящихся к духовной музыке. Мы уверены, что с некоторыми из них Вы уже знакомы.

Начнем с классики!

В.А. Моцарт – один из величайших классиков, гений, обладавший феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он прожил всего 35 лет, но успел создать огромное количество сочинений во всех жанрах, существовавших к тому времени. Его творчество повлияло на всю историю развития классической музыки. Ясность формы, изящная мелодика, глубокая эмоциональность и другие особенности его музыки делают его популярным не только среди музыкантов, но и среди широкого круга слушателей.

Одно из самых известных произведений Моцарта – Реквием. Приведем интересный факт из истории написания этого сочинения:

«Однажды вечером его навестил незнакомец, одетый во все черное. Он заказал Реквием — заупокойную мессу. Заказчик оставлял гонорар и срок выполнения заказа на усмотрение композитора, предложил хороший задаток, но имени своего не сообщил. Моцарт согласился: измотанный постоянным безденежьем, крайне непрактичный в житейских вопросах, он не мог отказаться. Сразу началась работа. Но композитор не мог избавиться от мысли, что заупокойную мессу он пишет для самого себя…».

Заупокойная католическая месса символично стала последним и незавершенным сочинением композитора. Закончил произведение его ученик ‑ Франц Ксавер Зюсмайер, максимально старавшийся приблизиться к перу своего учителя.

Предлагаем послушать две контрастные части из Реквиема Моцарта – «Lacrimosa» (Слезная), построенную на интонациях la mento (плача), и «Dies irae» (День гнева), в которой через выразительные средства симфонического оркестра и смешанного хора передается страшная сила и могущество Всевышнего. При осмысленном прослушивании подобной музыки проявляется колоссальная сила ее воздействия на эмоциональную составляющую слушателя.

Одно из самых популярных классических произведений на духовную тематику это «Ave Maria». Ave Maria – это первые слова католической молитвы, составленной примерно тысячу лет назад из двух фрагментов Евангелия от Луки (Благовещения и сцены встречи Святой Елизаветы с Марией). Православный вариант этой молитвы: «Богородице, Дево, радуйся!». Существует огромное количество вариантов сочинений разных композиторов на этот текст. Одними из самых известных являются «Ave Maria» Дж.Каччини-В.Вавилова, Ф.Шуберта, И.С.Баха-Ш.Гуно. «Ave Maria» настолько популярна, что ее исполняют не только классические певцы в академической манере, но и знаменитые эстрадные исполнители (Céline Dion, Димаш), а также инструменталисты.

Духовная музыка удивительно разнообразна! Она несет в себе традиции, так называемый «культурный код», определенного народа. Говоря об эмоциональной стороне духовной музыки, нельзя не упомянуть госпел – жанр духовной христианской музыки, в котором заложены традиции афроамериканского народа. Сегодня этот жанр стал настолько популярен, что его можно услышать не только во время богослужения, но и со сцены больших концертных залов в исполнении величайших музыкантов современности, на детских и молодежных хоровых концертах и, конечно же, в кино.

Английский священник Филипп Додридже, пожалуй, не мог себе даже представить, что христианский гимн «O happy day, that fixed my choice» (О счастливый день, который определил мой выбор), сочинённый им в середине XVIII века, станет основой популярной композиции в стиле госпел в XX веке. Песня «Oh Happy Day», прозвучавшая в фильме «Действуй, сестра!», в аранжировке Эдвина Хокинса вошла в список «Песни века» Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), Национального фонда искусств и Учебной Корпорации в США.

Духовная музыка не только глубоко личная, но она также заставляет задуматься о глобальных проблемах человечества и потрясает своей красотой и силой воздействия. В особенности эти слова относятся к русской духовной музыке.

Послушайте насколько тонко передает музыка русских композиторов текст, обращенный к Всевышнему. При этом текст не всегда является каноническим, часто это художественный поэтический текст или духовный стих, а иногда и вовсе молитва без слов.

Возьмем, к примеру, хоровое сочинение «Любовь святая» гениального советского композитора Георгия Свиридова, написанное к постановке трагедии А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» (1973). Простой текст композитор возвысил до молитвы: «Ты любовь, ты любовь, ты любовь святая, от начала ты гонима, кровью политая». Хоровой вокализ бережно обрамляет солирующий высокий женский голос, в котором прослушивается столько нежности, простоты и искренности. Композитор написал в заметках такую фразу: «…мир пронизан любовью». В этом сочинении он «воспевал любовь» в высшем ее понимании.

Приведем пример еще одного проникновенного хорового сочинения с солирующим женским голосом известного русского композитора П.Г. Чеснокова – «Ангел вопияше». Основой сочинения служит текст молитвы. На современном русском языке она звучит следующим образом (расшифровка заимствована из сайта Татарстанской метрополии URL:https://tatmitropolia.ru/all_publications/publication/?id=67653):

Ангел возглашал Благодатной: «Чистая Дева, радуйся!» И снова скажу: «Радуйся! Твой Сын воскрес в третий день из гроба и мертвых воскресил. Люди, торжествуйте! Светись, светись, новый Иерусалим — слава Господня над тобою взошла! Ликуй ныне и красуйся, Сион! Ты же радуйся, Чистая Богородица, о воскресении Рожденного Тобой».

В данном случае композитором использован канонический текст. Удивительно красивое соло сопрано в сочетании с богатыми красками смешанного хора создают визуальную картину возвышенного и чистого образа Богородицы.

Безусловно, традиции русского православного исполнительства в большей степени выражено хоровой музыкой, что обусловлено традицией. Однако, духовная музыка может быть представлена и инструментальной музыкой, и даже сценической.

Современные композиторы Татарстана тому яркий пример. На духовную тематику ими написано много произведений самых различных жанров. При этом в круг внимания современного композитора, наряду с классической музыкальной традицией, входит разнообразный фольклор, джаз, электронные средства. Кроме того, принадлежность композиторов Татарстана к различным этническим группам обусловливает создание ими духовной музыки на разных языках, учитывая региональные особенности и традиции разных культур.

Так, казанским композитором Леонидом Любовским написано сочинение для большого симфонического оркестра с органом под названием «Lacrimosa», посвященное памяти академика А.Д. Сахарова. Как мы помним, Lacrimosa это часть мессы. В переводе с латинского, «Lacrimosa dies ilia qua resurget ex favilla judicandus homo reus» означает: «День полон слез настанет, когда человек восстанет из праха, чтобы быть осужденным» (смысловой пер.). Любовский выделяет из реквиема только одну часть, акцентируя внимание на трагическом моменте ухода из жизни и прощания. Кроме того, в данном произведении проявляется классическая связь тембра органа с католическими церковными действами (обрядами).

Очень проникновенным сочинением на духовную тематику также является пьеса-молитва «Litania» для струнного оркестра. Дирижер Аркадий Берин в одном из интервью так высказался об этом сочинении: «Гармония, кантилена, страсть, контрасты, высокие взлеты и падения – все это свойственно этому произведению». «Litania» Любовского стала молитвой, обращенной ко всем ушедшим из жизни композитора людям.

Духовная музыка в творчестве композиторов Татарстана отражена и в танцевальных сценических жанрах: балет «Сказание о Йусуфе» (по поэме Кул Гали «Кысса-и Йусуф») (Иосиф Прекрасный) Л.Любовского; балет «О, дети Адама» М.Шамсутдиновой; спектакль-мистерия «Изге бакча» («Священные сады») Р.Салимова.

Музыкальный спектакль-мистерия «Изге бакча» содержит в себе различные восточные образы и символы. В основе сюжетной линии – старинная легенда о цветущих яблоневых садах, некогда окружавших город Булгар. Позже сады были уничтожены вместе с городом и для того, чтобы воссоздать эти сады, дочери Хана и её помощнику необходимо преодолеть много препятствий, самым главным из которых является восхождение на небеса и возвращение оттуда с живой веткой яблони. Многочисленные искушения, которому подвергается юноша-помощник ханской дочери на сложном пути (Шёлковый путь), помогает преодолеть голос муэдзина (провозглашающий с минарета призыв к молитве у мусульман), олицетворяющий мысли юноши о родном крае (режиссёр Г.Ковтун о спектакле в интервью).

Возвращаясь к христианской тематике, назовем еще одного молодого композитора, уже ставшего популярным не только в республике, но и за ее пределами. Это Эльмир Низамов. В своем творчестве он также обращается к духовной тематике. На сегодняшний день им написаны «Молитва» для смешанного хора a capella лейтмотивом к фильму «Представь» (режиссер И.Рахимбай), сочинение для хора «Рождественская звезда» на стихи И.Бродского, «Литания» для органа.

Стихотворение «Рождественская звезда» повествует о рождении Христа:

Иосиф Бродский

Рождественская звезда

В холодную пору, в местности, привычной скорей к жаре, чем к холоду,

к плоской поверхности более, чем к горе, младенец родился в пещере, чтоб мир спасти:

мело, как только в пустыне может зимой мести.

Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар из воловьих ноздрей,

волхвы — Балтазар, Гаспар, Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.

Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.

Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака, на лежащего в яслях ребенка издалека,

из глубины Вселенной, с другого ее конца, звезда смотрела в пещеру.

И это был взгляд Отца.

Низамов очень тонко детализирует в музыке поэтический текст, не только раскрывая содержание, но и визуализируя картину происходящего при помощи средств музыкальной выразительности.

Татарский композитор Масгуда Шамсутдинова, несмотря на то, что уже много лет живет в Америке (г.Сиетл), все свое творчество посвящает сохранению и развитию татарской культуры, духовных традиций. Одним из самых значительных ее сочинений можно назвать ораторию «Трагедия сыновей земли», основанную на библейском сюжете о Каине, одноименной трагедии классика татарской литературы Х.Такташа и мусульманских мифах. В музыке удивительным образом сочетаются разные культуры. Это проявляется как в выборе состава исполнителей (симфонический оркестр, смешанный и детский хоры, солисты, чтец), языка (татарский, арабский, латинский), жанра (оратория-мистерия), так и в средствах музыкальной выразительности, сочетающих восточный колорит и европейские классические традиции.

Синтез разных культур на большой сцене сегодня можно услышать по всему миру. Ярким примером является молодой британский исполнитель, композитор и аранжировщик Сами Юсуф. Он во главе своей большой команды музыкантов создает уникальные концерты на мировых сценических площадках, в которых участвуют хоры, оркестр, включающий большое количество национальных инструментов. В его композициях одновременно можно услышать восточные ритмы барабанов, орнаментальную мелодию импровизационного характера и григорианский хорал, звучащий в хоровой унисон. Именно такой синтез ярко проявился в одной из последних его сочинений под названием «Veritas» (с лат. Истина).

Духовная музыка всегда направляла человека к возвышенным идеалам, взывала к размышлениям, к самосовершенствованию. Это очень важная часть культуры любого человека и сегодня. Современная духовная музыка в большинстве случаев предназначена для концертного исполнения, она служит не только отражением традиций определенного народа, но и объединяющим элементов разных культур.

В заключении, хотелось бы завершить словами Георгия Свиридова:

«Люди плачут, слушая музыку, плачут от соприкосновения с чем-то прекрасным, казалось бы, умолкнувшим, навсегда утраченным, плачут, жалея себя и то чистое, дивное создание в себе, что было задумано природой, но в борьбе за существование человеком же и погублено. Музыка возвращает человеку все лучшее, что есть в нём и пребудет на земле» (из дневниковых записей).

Источник информации: старший преподаватель кафедры татаристики и культуроведения ИФМК КФУ Г.Н. Акбарова.