Цветной черно-белый или искусство преображения и макияжа в старинном кино
Нам будет трудно представить свой день без того многообразия визуальной информации, которая окружает на просторах интернета и телевидения. Нередко, отдыхая от привычной рутины, мы переносимся в вымышленный мир кино, наполненный героями и сюжетами, или листаем ленту фотографий в социальной сети с новой рекламной кампанией всемирно известного бренда, где разворачивается некая история в серии фотоснимков. Какие-то картины и сюжеты нас впечатляют, трогают до глубины души, мы готовы их обсуждать с друзьями, сравнивать с ними реальную жизнь, какие-то, напротив, подвергаются жесткой критике. Безусловно, здесь имеет значение индивидуальные предпочтения каждого зрителя, которые практически невозможно оценивать по единым стандартам – все это дело вкуса. Но хочется обратить внимание именно к качеству исполнения этих работ, точнее на один из важный аспект – правильность создания визуальных образов. Давайте разбираться более подробно.
С течением времени требования к качеству современных сценических образов заметно выросли, зритель уже избалован, любая фальшь считывается за доли секунд. Это порождает собой необходимость в более слаженной и кропотливой работе специалистов, которые стоят по другую сторону объектива. Обыватель редко задумывается о том, как создавалась визуальная сторона кинокартины и насколько она важна, чтобы передать режиссерский замысел. А ведь над созданием итоговых образов трудится слаженная команда профессионалов, каждый из которых вносит свой неоценимый вклад. Одним из ключевых игроков в этом процессе является визажист.
Профессиональный визажист, или еще его называют художником по гриму, в современном фото- и киноискусстве, для широкого круга людей приравнивается, практически, к рангу настоящих волшебников. Этот «маг» создает образы за кулисами, которые зрители видят на экране. Кроме того, визажист может повлиять даже на создание атмосферы на съемочной площадке.
В киноиндустрии используемый макияж, или как часто его называют «грим», является одним из мощнейших инструментов для создания образов, передачи эмоций и формирования атмосферы фильма, а не просто способ подчеркивания внешней привлекательности актеров, как это может показаться сначала. Он так же отражается на качестве визуального повествования, помогая погрузиться в мир персонажей и лучше раскрыть их историю. Гармоничный внешний вид актеров, зачастую, придает им самим уверенность и помогает более полно вжиться в роль в процессе съемки.
Рукотворное «волшебство» преображения в персонажа создается не только благодаря насмотренности и вкусу художника по гриму, но и важным техническим навыкам. При создании образа учитывается все – освещение, технические характеристики камеры и даже стиль фильма. Нельзя, к примеру, одинаково отработать в цветном и черно-белом кадре. Давайте разберемся в нюансах работы художника по гриму через небольшой исторический экскурс и уделим отдельное внимание классическим художественным фильмам, которые были сняты в монохроме. Так ли реальные объекты были обесцвечены, как это кажется на экране, давайте разбираться.
Еще с начала 20 века, в эпоху черно-белого кино, гриму уже уделялось огромное значение. Он помогал в выражении эмоций и характера персонажей, особенно если не было технической возможности в звуковом сопровождении. Монохромный кадр подразумевает отсутствие цветов, где зритель видит лишь градации серого. Поэтому макияж адаптировали под параметры кинопленки, где важнее становились контраст и глубина черт лица, чем их реальный цвет. Такой грим выглядел излишне театрально, а порой, из-за некоторых технических ограничений, и вовсе был неестественных цветов.
Лица актеров выбеливались толстым слоем тонального крема и матовой пудры, скрывая все несовершенства кожи, делая ее фарфоровой. Но в таком случае, чтобы избежать слияния персонажа с фоном и не допустить потерю объема и выразительности, необходимостью стало добавление визуального рельефа. Использовались косметические продукты серого, синего и зеленого цветов для создания ярких контуров и выделения ключевых черт лица. Особое внимание уделялось скулам, линии подбородка и области носа. В современном мире такой прием можно было бы назвать «агрессивный контуринг». Проще говоря - высветление и затемнение специальных зон в макияже лица, создающих четкий рельеф. Это выглядит максимально неестественно в повседневной жизни, но было острой необходимостью в эпоху черно-белого кино начала 20 века.
Интересный факт, что в то время гримеры редко использовали губные помады привычных цветов. Глядя на кадр старинного кино, трудно поверить, что сочные губы героини накрашены не алым, а, к примеру, насыщенно-зеленым цветом. Это не случайность, операторы во время съемок использовали фильтры, которые поглощали красный цвет, из-за чего любой объект данного оттенка получался бледным и незаметным. В отличии от красного, зеленый цвет в макияже передавался на черно-белой пленке в виде нужного оттенка серого.
А для съемок самых ранних черно-белых фильмов использовалась еще более примитивная ортохроматическая пленка, которая была нечувствительна даже к оранжевым и синим оттенкам, и, как следствие, создавала еще больше неудобств.
На ортохроматической пленке здоровый румянец на щеках артистов казался пятнами грязи, а голубоглазые актрисы страдали из-за отказов в съемках у именитых режиссеров, ведь их взгляд выглядел практически белым и оттого жутким. Подобная ситуация сложилась на заре карьеры Нормы Ширер. Но, на ее счастье, технологии стремительно развивались, и ортохроматическая пленка быстро канула в лету, актрисе удалось построить карьеру и даже получить заветный «Оскар».
Похожее ограничение касалось и косметических продуктов, используемых для век и контура глаз. Для них выбирались темные глубокие оттенки серого и зеленого, а так же классический черный цвет. Ни о каких нежно-розовых тенях для век не могло быть и речи. К глазам, как к истинному зеркалу души, старались максимально приковать внимание зрителя, а потому подводка и тушь наносились повсеместно, даже в гриме у мужчин.
Брови, согласно правилам того времени, художники по гриму рисовали как можно темнее: черным, или темно-коричневым цветом. Часто у персонажей женского пола они представляли вид тонких «ниточек», но даже тогда выглядели контрастно и усиливали выразительность общего образа, гармонизировали макияж всего лица.
По итогу, классический грим артиста сводился к неестественно светлому тону, насыщенному затемнению синей и серой красками зон лица, необходимых в подчеркивании рельефа, зеленым губам и румянам, таким же теням на веках, а ресницы и брови вовсе смоляного черного цвета -сомнительная красота по современным меркам, не правда ли? А ведь, глядя на черно-белые кадры, даже не задумываешься о подобных нюансах, макияж кажется абсолютно нормальным.
С тех далеких времен грим приравнивался не просто к косметическому преображению, а возводился в ранг вида искусства, которое позволяет передать эмоции, создать характеры и сформировать атмосферу. Уже в эпоху отсутствия полноцветной съемки, гримеры зарекомендовали себя, как истинные мастера своего дела. Используя в своем арсенале ограниченное количество инструментов и материалов, они виртуозно работали со светом и тенью, создали незабываемые и культовые образы, которые остаются в памяти зрителей и по сей день. Их вклад в кинематограф нельзя переоценить: именно благодаря их искусству черно-белое кино продолжает вдохновлять режиссеров и зрителей даже в эпоху цветного изображения.
Сейчас искусство макияжа шагнуло значительно вперед и продолжает развиваться, открывая новые горизонты для творчества и самовыражения как для визажистов, так и для актёров. С развитием технологий в киноиндустрии появились новые методы и материалы для грима. 3D-печать позволяет создавать сложные элементы грима, которые идеально подходят к лицу актёра. Также активно используются цифровые технологии: некоторые эффекты могут быть добавлены на этапе финальной работы с видеоматериалом, который приводит его к завершенному виду (постпродакшн), что значительно расширяет возможности художников по гриму. Образы становятся более разнообразными, а порой и вовсе фантастическими. Что представляет собой еще больший простор для полета воображения и творческой реализации в профессии гримера.
Не считаем лишним повториться, что макияж является одним из важнейших этапов в процессе создания фильма, который влияет на восприятие персонажа и всей картины. Он не только передает эмоции и создает атмосферу, но и добавляет реалистичности и зрелищности. Идея того, что визуальное оформление фильма стоит приравнивать к произведению современного искусства поддерживается во всем мире. Например, существует номинация «Лучший грим и прически» в рамках кинопремии «Оскар» (премия Американской академии кинематографических искусств и наук). Эта награда является одной из наиболее престижных и желанных среди деятелей киноискусства и ежегодно присуждается с 1982 года за свой особый вклад в создании кинофильмов.
в номинации «Лучший грим и прически» 2025 года за фильм «Субстанция»
Таким образом, визажист – это не просто человек, который наносит макияж. Он – настоящий творец, который помогает воплощать великолепный образ на экране, передать задуманные режиссером эмоции и атмосферу фильма. Без его работы фильм был бы лишен одной из важнейших составляющих, которая делает его живым и привлекательным для зрителя.
Автор материала: