В чем проявляется «игрообразовние» треков Такахиро Унисуги — Часть I
Не так давно мы писали об уходе Такахиро Унисуги из Falcom. В комментариях я позволил себе высказать мнение о том, что в последние годы им было написано несколько «игрообразающих» треков, один из которых в принципе «вышел» за рамки непосредственно игры, для которой он был написан. Это одна из причин, почему я так громко высказался о его музыке, и дабы несколько подробнее разъяснить свою позицию и что я вообще вкладываю в понятие «игрообразующего» саундтрека и почему я считаю возможным называть музыку Унисуги именно такой, я решил написать небольшую заметку на эту тему.
«Спираль» «игрообразования»
Собственно, начну я с наиболее очевидного и важного (в моём понимании) для Кисек трека, а именно с:
Этот трек, на мой взгляд, является «сигнатурным» не только для Sen no Kiseki III, но и для арки Эребонии в целом. Причина кроется в первую очередь в композиции этого трека (то есть в его структуре), однако далеко не последнюю роль в такой «значимости» играет и то, где мы слышим этот трек непосредственно в игре. А слышим мы его в двух местах: в пре-опенинге в начале игры и в финальном данже в конце игры. Пусть игра начинается и заканчивается не с этого трека, но мы слышим его в очень важных с точки зрения игры местах: в начале истории, что задаёт вообще всей игре нужный контраст, и в её «финале», когда мы находимся на пике кульминации этой самой истории. И хотя сам по себе пре-опенинг выглядит неброско, именно музыка Унисуги, которая звучит в нём, придает этому короткому видео-ролику значимость. Я оставлю ссылку на пре-опенинг без встраивания, дабы те, кто ещё не добрались до третьей части, не увидели лишних спойлеров. Если спойлеры вам не страшны, то можете взглянуть, чтобы прочувствовать то, о чём я говорю, на себе.
В чем же «магия» этого трека? Здесь я предлагаю вернуться к композиции.
Начинается трек с незамысловатой фортепианной мелодии, которую почти сразу начинают дополнять другие инструменты и эффекты. Мы чувствуем, как нарастает напряжение, как музыка наполняется силой, чтобы на 0:35 начать долгий пассаж, подводящий нас к кульминации на 0:51, которая на мгновение обрывается на вершине секундным молчанием…
И затем мы слышим основной мотив в исполнении скрипки. Мощная, громогласная мелодия уверенной ритмичной поступью как бы вводит нас в историю, широкими мазками описывая все те далёкие от нас события, которые определили судьбу нынешнего мира. История эта полна драматизма, что очень точно передано музыкой, и серьёзных свершений. На 1:27 мы слышим тот же мотив, ту же историю, но звучит она уже иначе, ведь солирует нам не скрипка, а электрогитара, что создаёт совершенно иное ощущение от той же самой мелодии: ощущение лёгкого напряжения, как будто что-то не так. И как будто в ответ на наш немой вопрос на 1:43 в мелодию вновь вмешивается скрипка, изменяя окончание мелодии, добавляя драматизма своим стремлением ввысь.
Начиная с 2:00 мы слышим тот же мотив, что и в предыдущем фрагменте, исполненный целиком и полностью чем-то медно-духовым (тромобоном?). Характерно, что «ритмический рисунок», исполняемый ударными на фоне, здесь становится чуть тише со сменой ведущего инструмента с партии ударных, что также несколько изменяет общее звучание и впечатление от этого трека, как бы «смягчая» мелодию. И казалось бы, на середине этого фрагмента, следуя логике предыдущего, должна вступить электро-гитара, чтобы «соблюсти преемственность цикла», однако этого не происходит. Уже привычная структура, заданная нам изначально, рушится в очередной раз, хотя казалось бы, основа мелодии-то всё та же. И начиная с середины этого самого фрагмента (2:18) мы слышим, как «пение» тромбона постепенно переходит едва ли не на надрывный крик, будто «моля» о помощи. Это подводит нас к очередной кульминации, которая вновь резко обрывается, «растворяясь» в начале следующего фрагмента (2:35), имеющего уже совершенно иное настроение.
Здесь мы слышим казалось бы тот же мотив, но в уже более агрессивном, зловещем исполнении скрипки. Тучи сгущаются, драма нарастает, музыка не сулит ничего хорошего, мотив будто «кружит» нас в танце безумного напряжения и беспокойства. Постепенно таким образом мелодия подводит нас к казалось бы завершению этого «тёмного» эпизода произведения, но вот на 3:11 эта же мелодия повышает тональность и начинает звучать ещё громче и трагичнее. Казалось бы. Но в некоторых нотках мы слышим, как едва заметно «проскальзывает» свет, ведущий нас к надежде на то, что этот «темный» период когда-нибудь закончится. И наконец на 3:50 именно это и происходит, что знаменует собой и окончание произведения.
И вот в этой постоянной изменчивости, в этом перманентном движении вперёд и вверх, в этой неостановимой динамике, увлекающей нас за собой, в этом естественном драматизме и заключается «магия» этого трека. Он не даёт нам ни секунды передышки, и каждый раз обыгрывает центральный мотив по-разному, отчего и создается это ощущение динамической композиции, написанной «по спирали».
Здесь отдельно хочется просто добавить к прослушиванию ещё и вот этот трек:
Почему? Потому что это Spiral of Erebos на иной лад. Начиная со второй минуты мы слышим ту же мелодию, что и во второй половине «Спиральки», но просто вслушайтесь в разницу настроений. И там, и там мелодию всё ещё исполняет скрипка, но совершенно иной ритмический рисунок и фоновое сопровождение доводят драматизм этой мелодии до предела. Сам мотив кажется более медленным и тягучим, будто отражая ощущения перед неизбежной кончиной. И тем характернее, что этот трек сопровождает нас в пред-финальном данже, то есть как раз незадолго до своего «родственника» Spiral of Erebos.
В таком ключе можно сказать, что Унисуга создал не просто «игрообразующий» трек, но целый «игрообразующий» мотив. И это верно далеко не только для Sen no Kiseki III-IV. Та же история нас ждёт и в Sen no Kiseki I-II вот с этими двумя треками:
Да, в основе трека финального данжа Sen no Kiseki II лежит мелодия, которую мы слышали аж в Sen no Kiseki I в столице Эребонии. В этом тоже есть свой символизм с точки зрения сюжета, но об этом лучше поговорить при других обстоятельствах.
Но вернёмся к Spiral of Erebos. В начале статьи я обозначил, что есть в послужном списке Унисуги трек, который «вышел» за рамки непосредственно игры, для которой он был написан». Да, Spiral of Erebos — именно этот трек.
Первостепенная причина кроется в том, что фанатам игры настолько понравилась эта мелодия и тот факт, что её использовали для пре-опенинга Sen no Kiseki III, что нашёлся умелец, который создал свой фанатский пре-опенинг для Sen no Kiseki IV на основе Spiral of Erebos. Я очень рекомендую с ним ознакомиться, если вас на страшат спойлеры, так как на мой взгляд это в принципе очень крутое явление.
А теперь взгляните на официальный пре-оп к этой игре для сравнения. Чувствуете, да? Совершенно иное настроение. И знаете, это тот случай, когда я абсолютно искренне хвалю фанатское творчество и пускаю скупую фанатскую слезу от того, что фанаты реально могут сделать что-то на уровне официального продукта, пусть это даже всего лишь пре-опенинг к игре. А в чем-то, на мой взгляд, фанатское творчество даже превзошло официальное.
Но знаете, самое интересное произошло, когда Ютуб предложил мне взглянуть вот на это:
Честно признаюсь, когда я это увидел, я «орал от восторга». И не потому, что я что-то там понимаю в ФГО и могу оценить проделанную работу по передаче всех деталей сюжета и персонажей, а потому, что я никогда не мог себе вообразить, что подобное творчество вообще возможно. Просто вдумайтесь: человек вдохновился фанатским «пародийным» пре-опенингом игры и на основе его идеи сделал такой же как бы пре-опенинг для другой игры. При этом трек-то всё тот же, Spiral of Erebos. Для меня само это явление, сам факт того, что трек из игры «вышел» за пределы игры, для которой он создавался, и стал едва ли не «нарицательным» — это абсолютно фантастический показатель качества. По этой причине я считаю Spiral of Erebos поистине уникальным именно для серии The Legend of Heroes треком.
Безусловно, само по себе такое явление «отрыва» трека от игры — это не новинка, и пожалуй лично для меня самый яркий и простой пример — это музыка из Ace Attorney, которая повсеместно используется в мемах о спорах. Здесь, конечно, играет роль не столько сама музыка, сколько игровые ситуации, в которых эта музыка задействована, что и создает такой меметичный эффект, но вряд ли я совру, если скажу, что эта музыка действительно уже очень давно «вышла» за пределы игры и стала «жить» своей жизнью.
У меня же ситуация со Spiral of Erebos вызывает восторг потому, что я не мог себе представить, чтобы нишевые Кисеки в принципе могли бы выйти на подобный уровень. Возможно, что это даже и не единичный случай, и найдётся ещё пара-тройка треков Falcom с похожим эффектом. Например, Silver Will с десятком фанатских метал-каверов или треки самого первого Ys с неколькими переизданиями, аранжировками и фанасткими каверами, о которых я обязательно расскажу настолько подробно, насколько это будет возможно… Но в целом мне известна лишь вот такая занятная история со Spiral of Erebos, на которую я наткнулся совершенно случайно.
Но вернёмся к «Спирали «игрообразования». Как работает этот трек с точки зрения своей композиции, мы разобрались, почему он важен для игры — тоже. Но есть в этом треке ещё одна очень символическая деталь, которую я считаю очень важной: переплетение структуры игры и композиции трека. И хотя отчасти эти мысли могут походить на синдром поиска глубинного смысла в синих занавесках, я не буду утверждать, что таков был авторский замысел Falcom и отмечу, что это не более, чем мои мысли и впечатления.
До написания этой заметки я не задумывался о том, насколько на самом деле Spiral of Erebos определяет игру и составляет с ней неразрывный тандем. Чуть выше я отмечал, что трек написан как будто «по восходящей спирали»: мы начинаем в нижней точки композиции, и постепенно взбираемся вверх по «цикличным виткам» спиралевидного мотива, который вроде бы повторяется, но постоянно изменяется как по ведущим инструментам, так и по настроению, из-за чего и создается эффект «спирали».
Почему же этот трек определяет игру? Потому что сюжет игры в некотором смысле точно так же идёт «витками» по спирали. У игр Кисек, и особенно у арки Эребонии, в сюжете соблюдается очень чёткая структура повествования, которая становится понятной после прохождения пары-тройки глав. В более ранних играх это проявляется несколько иначе, хотя основы такого подхода были заложены в Trails in the Sky FC/SC (особенно в последней). В более современных играх это прослеживается намного чётче. Каждая глава имеет определенную структуру: в первой и третьей игре арки Эребонии каждая глава начинается с эпизода в Академии, затем переходит в полевые тренировки, где мы обязательно решаем какой-нибудь местный конфликт. Вторая и четвертая части имеют несколько иную структуру ввиду более длинных «актов», которые в свою очередь дробятся на «подглавы», но суть всё та же: «спиральное» цикличное повествование, которое постоянно ведёт нас вперёд по одной и той же схеме. Это не круг повествования, а именно спираль, которая рано или поздно своими витками приводит нас из начала в конец.
И если такого «символизма» вам мало, то как насчёт структуры того самого финального данжа, в котором и играет Spiral of Erebos? Ирония в том, что данж называется Grail of Erebos (Грааль Эребоса), а выполнен он условно в виде уходящей вниз огромной спиральной лестницы, ведущей через разные этажи, кишащими тварями разной степени паршивости. Ну и для полноты картины стоит добавить, что Эребос — это отсылка к Эребу, который в греческой мифологии является олицетворением вечного мрака, а ДАЛЬШЕ БУДЕТ СПОЙЛЕР события в финале Грааля Эребоса буквально приводят к «Вечному Сумраку», и фактически «Спираль Эребоса» — это лестница, ведущая в вечную тьму… Ну насколько же всё красиво здесь переплелось, а? Конечно, я не хочу сказать, что это что-то из ряда вон выходящее или невероятно гениальное, японцы в принципе любят в своих играх такие вплетения различных мифологических отсылок, но… Одно дело, когда это просто отсылка ради отсылки, небрежно вставленная в текст или описание предмета, и совсем другое, когда эта отсылка подаётся через такое плотное переплетение игровых элементов в одном месте.
И если раньше я воспринимал трек Spiral of Erebos как «сигнатуру» современных игр серии Kiseki, то сейчас для меня это олицетворение вообще всей арки Эребонии, состоящей из четырёх игр (пяти, если считать Hajimari её частью), продвижение по которой буквально можно воспринимать, как движение по спирали. Просто невероятно, как в такой простой идее, как «вариация», являющейся старейшей музыкальной формой, удалось передать столько смысла. Безусловно, сам по себе трек в отрыве от игры невозможно наделить таким смыслом, но именно из-за своей позиции в игре он обретает такую поистине яркую жизнь.
В следующий раз мы продолжим разговор о музыке Унисуги в более «ретроспективном» разрезе, ведь «не «Спиралькой» единой» ценен его вклад в игры Falcom. А теперь же я предлагаю вам поделиться треками, которые, на ваш взгляд, являются «игрообразующими» и «игроопределяющими».